刊載于《琴童》雜志2013年第三期 學習器樂演奏,可能是世界上最富有挑戰(zhàn)性的工作之一,更讓低齡琴童苦不堪言。沒有人生下來就愛吃苦,為了讓琴童愛琴,家長必須多動腦筋,盡一切可能把練琴變得有趣。下面是一些基于個人經驗的提高和保持琴童學習興趣的建議,希望對您有所幫助。 一、看不見的精靈 孩子和樂器的關系,從開始學習器樂的第一天就變得愈發(fā)緊密了。 二、一輩子的好朋友 幫助孩子建立和樂器的親密關系,還可以用下面的話引導:“如果你選擇了這樣樂器,他就是你的好朋友了。你不會隨便離開了你的好朋友,是吧?” 三、隨處可見的卡通貼紙 只要不是亂涂亂抹,就不要阻止孩子在琴譜上作畫。允許孩子在樂譜邊上添加美麗而簡單的裝飾圖案。允許孩子把自己最喜愛的卡通貼紙貼到樂譜封面、琴盒上、鋪架上。如果可能,購買和使用彩色的譜架。 怕練的音符寶寶——請告訴低齡孩子音符是有生命的小寶寶,他們能發(fā)出美妙的聲音,卻很淘氣,往往不肯聽小主人的話,他們最害怕的事情就是小主人的練習。 四、玩琴,不是練琴 韻喆學琴不久,就有很多人很多次問他“苦不苦?”他用不知從哪里學來的話說:“人家外國人管拉小提琴叫玩小提琴(play violin),不叫拉琴。” 五、音樂的奇效 孩子學琴后,家長有一個義務:收集各種和音樂相關的趣聞并和孩子分享。例如,關于音樂的特殊功效的新聞,通過網(wǎng)絡就可以收集到很多。2010年,韓國科學家就設計了幫助植物生長的音樂花瓶。音樂幫助病人康復的例子就更多了。和孩子分享這些趣聞,將有助于培養(yǎng)孩子對音樂的喜愛。 為了“學以致用”,韻喆7歲那年,我們把他帶到他生病住院的姑奶奶的身邊,在病房里為她拉了一首剛練習不久的小曲。曲終,韻喆問:“姑奶奶,你的病好些了沒有?”姑奶奶拉著他的小手說:“好多了!你拉得真好聽??!我聽了,一下子就好多了?!?/span> 六、“讓我們一起” 琴童父母對孩子說話的時候要多用“我們”,少用“你”和“我”。例如:“我們今天練習什么?”“我們還要怎么練?” 反之,還有一種說法:“你練琴了沒有?”“你怎么沒有練?” “我們”一詞,使親子關系變得更加緊密,因為練琴是親子的“共同事業(yè)”,“共同克服困難”的游戲;言必稱“你”和“我”,缺少了輕松愉悅的氣息,可能會在無形中把父母和子女的關系對立起來,于是學琴變成了一項必須完成的差使。 七、練琴的選擇題 有個孩子一練琴就要多次喝水、上廁所,他的媽媽給他“畫地為牢”,在地上畫了一個圈子,練琴時間內,孩子不許離開。這或許是一定時間內有效的好辦法,但可能無法長久。這個辦法的問題在于,孩子在“受限制的空間”里無法完全放松身心,無法享受練習過程。 “今天是一日二練,還是一日三練?” “今天先練音階,還是先練基本功,還是先練曲子?” 類似這樣的選擇題,每天家長都可以發(fā)明一些來問孩子。通過提問來引導孩子朝最好的方向靠攏。 我們要鼓勵孩子作選擇題,而不是安排孩子做這做那。是通過培養(yǎng)自主性來培養(yǎng)孩子的長期興趣,道理很簡單:外在的壓力很難變成內在的動力,動力必須來自于孩子的內心,所謂“內驅動力”。 對于練琴出現(xiàn)懈怠急需鼓勵的孩子,家長可以這樣笑著問:“你是選擇不堅持練習,從而讓自己以前的練習都付之東流呢,還是選擇咬牙堅持,度過眼前這個難關,等到有一天回頭看的時候,沒有任何遺憾呢?” 必要時,嚴肅地告訴孩子“沒有選擇,我們必須堅持”是一種方法;帶著微笑假想未來,玩一玩“時空穿越”的游戲,也是一個有趣的方法。 結語:興趣,基于感官,還是出于心靈? 上面提到的一些“小伎倆”,可以作為培養(yǎng)孩子興趣的日常輔助手段,但不能作為補救措施。 換言之,孩子必須從靈魂深處“愛音樂”,而不僅是“喜歡演奏的感覺”。用靈魂愛音樂,并不是職業(yè)音樂家才這樣。如果我們不讓美妙無比的音樂進入孩子們的靈魂和血液,那么粗俗鄙陋之物遲早要來占據(jù)和吞噬他們。 寫給琴童和家長俗話說:十年寒窗苦讀日,今朝金榜提名時。 可見要想學好一門手藝和功夫,不花上十年時間是難能有所作為的。但當今快節(jié)奏的社會生存狀態(tài),使得大多數(shù)人不耐于“寒窗苦讀”而只在乎“金榜題名”,在繁重的文化課壓力下,為了在更短時間內獲得一項特長技藝,大部分家長選擇以考級為目標,這種做法在學琴的前三級或許可以過關,但如果再想往下繼續(xù)學習,就必定帶來困難。因為學鋼琴就像再蓋樓,沒有大量的各種類型的曲目作為練習基墊,是不可能學有所成的。 曾接觸過很多已長大的琴童,他們小時候也曾獲得過六、七級,乃至更高級別的證書,還有拿過某項比賽名次的,但現(xiàn)在隨便拿一首樂曲讓他們視譜彈奏一下,由于沒有很好的童子功,加之很長時間沒練琴,從視奏準確性和藝術理解上,都很不理想。其實他們小時候也曾經歷了若干年的練習,但由于方法不得當,終半途而廢,若干年后,那些年的努力的價值便大打折扣,甚是為他們遺憾! 在這里想給每個琴童兩句話: 1、用“心”完成每一首樂曲,就好比你在用每一塊磚在蓋起屬于你的金字塔! 2、彈琴人要記得一句話:臺上三分鐘,臺下十年功! 可以看到,考級曲目并不是學琴內容的大部分,相反它只代表一個階段學習的成果與肯定,如果想往更高級別進發(fā),彈奏大量的樂曲作為鋪墊學習是必不可少的! 孩子完成入門階段學習,就代表掌握了一些簡單視譜方法,可以彈奏一些悅耳動聽的小曲子了,當然隨著級別越高,樂曲技巧難度加大,和聲也就更豐富起來,樂曲自然就愈好聽! 古典方面肖邦圓舞曲、夜曲都是大眾熟知的古典名曲,要到琴童學到大約八、九級程度才可以勝任。 流行鋼琴方面理查德克萊德曼的所有鋼琴曲,若功底好的話,彈到業(yè)余鋼琴七級左右你就可以完美演繹了! 當然一首樂曲初彈或許并不能充分將其藝術表現(xiàn)力充分發(fā)揮,等到孩子生理心智完全成熟后,在擁有了扎實的技巧下,必定能將他的獨特感受溶入到他所彈奏的鋼琴曲中,自得其樂! 作為教師,我真心希望每位前來學琴的孩子在多年后能學有所成,真正具備演奏鋼琴的能力,在性格與修養(yǎng)上確實體現(xiàn)出學過琴與未學琴的區(qū)別,達到學琴的真正目的! |
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