宋朝之美，簡單、自然、溫和

清逸而高雅

一山一水，一草一木，一石一葉皆是浪漫

無處不是禪意，無處不是生活

論極簡之美，宋朝的極簡遙遙領(lǐng)先西方

甚至影響了后世千百年

宋徽宗 《瑞鶴圖》（局部）

壹 | 宋朝之美，美在瓷器

宋朝被西方學(xué)者認(rèn)為是

“中國繪畫和陶瓷的偉大時期”

宋瓷色調(diào)之優(yōu)雅，無與倫比

與元瓷相比，多了分細(xì)膩

與明清瓷相比，又少了些柔媚

汝窯天青無紋水仙盆

定窯，古色古香

定窯白釉十二瓣形洗

鈞窯方花棚

汝窯天青釉菊紋碗

哥窯，美在自然破裂的殘缺里

冰裂紋瓷器

官窯，高雅大氣，溫潤如玉

官窯青瓷葵花式小碗

耀州窯，剛勁有力，刻花生動

耀州窯外刻花碗

磁州窯，白地黑繪，水墨畫風(fēng)

黑剔花折枝牡丹紋梅瓶

建窯，光華流轉(zhuǎn)間的的天人合一

建窯黑釉兔毫盞

宋朝的瓷器，工藝精湛復(fù)雜

但最后呈現(xiàn)出來的瓷器卻極其安靜，極其樸素

也許正應(yīng)了道家所說“大道至簡”

汝窯青瓷蓮花式碗

景德鎮(zhèn)窯青白釉刻花嬰戲牡丹紋碗

貳 | 宋朝之美，美在畫中

宋朝繪畫不僅僅是追求技術(shù)，

更追求畫中意境

少了矯飾之氣，多了份自然平和

夏圭 《山水十二景圖》

幾條疏枝便可以成畫

多一枝為多，少一枝為少

宋徽宗 《山禽臘梅圖》

懂得留白是一種大智慧

有舍才會有得

馬遠(yuǎn)《十二水圖之洞庭風(fēng)細(xì)》（局部）

馬遠(yuǎn)《十二水圖之層波疊浪》（局部）

馬遠(yuǎn)《十二水圖之黃河逆流》（局部）

馬遠(yuǎn)《十二水圖之云生滄?！罚ň植浚?/span>

宋朝的山水畫另外一個很大的特點(diǎn)就是

人常常只是山水中微小的存在

把自己放低一點(diǎn)

會看到更廣闊的世界和更美麗的風(fēng)景

“藝術(shù)家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應(yīng)自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的”。

馬遠(yuǎn) 《舉杯玩月圖》

你可以看到山水氣勢非凡。

范寬 《溪山行旅圖》

可以看到孩童嬉戲打鬧。

蘇漢臣 《嬰戲圖》

也可以看到花鳥相映成趣。

趙佶 《梅花繡眼圖》

還可以看到昆蟲瓜果的可愛。

佚名 《草蟲瓜實(shí)圖》

叁 | 宋朝之美，美在書卷

蘇軾 《寒食帖》

黃庭堅(jiān) 《花氣熏人貼》

宋徽宗 瘦金體書法

宋徽宗 《欲借、風(fēng)霜二詩帖紙》

除了書法

宋朝的版書也是絕美

即使今天看來依然驚艷

“宋人之書，紙堅(jiān)刻軟，字畫如寫。格用單邊，間多諱字。用墨稀薄，雖著水濕，燥無湮跡。開卷一種書香，自生異味。”

肆 | 宋朝之美，美在態(tài)度

宋朝人心中有自己的一方天地

宋代文人不僅擅長詩詞歌賦

而且精通繪畫、音樂、書法，成就斐然，

世所公認(rèn)他們中間的很多人

不講究物質(zhì)的條件，

只講究心靈的品味

尋求內(nèi)心最舒適的狀態(tài)

宋徽宗  《聽琴圖》

佚名 《春游晚歸圖》

李嵩 《觀燈圖》

明代家具

延續(xù)了宋代“簡單明快”的審美風(fēng)格

黃花梨寬邊方桌，桌面邊料甚寬，冰盤沿下起陽線。

紫檀書案，通體以紫檀木制成，案面光素，面下為素牙板，四腿中起陽線，兩側(cè)腿間安委角方格棖，下有托泥。

黑漆扶手椅，此椅搭腦、扶手、聯(lián)幫棍皆用弧形圓材，靠背板微曲。座面鑲板落堂作。

黃花梨方桌，方桌四腿直接桌面，腿間安羅鍋棖，棖上各施兩組雙矮佬。據(jù)檔案記載，此桌曾在壽安宮陳設(shè)和使用。

而清代

最推崇極簡美學(xué)的皇帝是雍正

▼雍正朝瓷器