眾所周知，在整個中國繪畫傳統(tǒng)中，最獨特最輝煌的成就就是山水畫，而在這當(dāng)中尤以宋代“外師造化，中得心源”的山水畫藝術(shù)最為突出。在中國古代沒有一個朝代可以和宋朝比民富、民樂、文化。更沒有哪個朝代能與宋朝比山水畫。宋畫山水，是中國藝術(shù)史上的高峰，無數(shù)天才人物橫空出世，綻放萬丈華彩，千載之下猶自獨美，不可超越。乃至于世所公認(rèn)“宋畫山水是最好的”！

【《秋窗讀書圖》宋 劉松年 紈扇 絹本設(shè)色】

流傳廣、受眾多、贊譽高

宋代是我國傳統(tǒng)山水畫的高峰時期。宋之山水畫，承前啟后。院體畫、 文人畫相互關(guān)聯(lián)，共同并進，名家層出不窮，作品空前繁多，質(zhì)量高雅精湛。形式語言和技法更加豐富多樣， 他們注重“氣象蕭疏，煙林清曠”，“峰巒深厚，勢伏雄強”，致使宋代山水畫：構(gòu)圖大勢逼人，筆墨法度嚴(yán)謹(jǐn)，意境清遠(yuǎn)高曠；從這些藝術(shù)作品的語言、形態(tài)、內(nèi)容和審美主體的情感上看，會令人產(chǎn)生一種崇高的藝術(shù)美。

據(jù)統(tǒng)計，保存至今的上千件宋畫，散布在中國、美國和日本等200多個藏館，即便是終身研究宋畫的80歲耶魯學(xué)者班宗華(Richard Barnhart)，或前任臺北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現(xiàn)存宋畫的全部。其數(shù)量之多，分布之廣可見一斑。

【《春山瑞松圖》宋 米芾 軸 紙本設(shè)色 縱35厘米 橫44厘米】

國家文物局2001年主持編纂的教材《中國書畫》中寫道：“宋代的遺存遠(yuǎn)勝以往任何朝代……因而在感覺上，宋人離我們就不像唐代那樣的遙遠(yuǎn)。”，畫家黃賓虹自題山水道：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”，藝術(shù)史學(xué)家高居翰(James Cahill)在《圖說中國繪畫史》一書中贊嘆宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術(shù)取得了完美的平衡?！?。加州大學(xué)圣巴巴拉校區(qū)教授石慢說，李成的山水畫帶他進入了一個世界，“一方面是寂寞的，一方面又是壯觀的”。終身研究宋畫的80歲耶魯學(xué)者班宗華更曾接受采訪時坦言“宋畫改變了我的一生”！這些超越地域國界的贊譽都將宋畫推向不可逾越的地位。

【《雪溪放牧圖》夏珪】

名家輩出，后世典范，里程碑式的建樹

十大傳世古畫中，北宋山水畫就有兩幅。一幅是年僅18的畫院天才學(xué)子，憑藉對祖國山河的特殊感悟，以藝術(shù)的想象凸現(xiàn)了煌煌巨制的宏遠(yuǎn)境界繪制出了《千里江山圖》。古時即有評家說此畫“獨步千載，殆眾星之孤月耳”。而另一幅橫絕古今的繪制則是張擇端的《清明上河圖》。張擇端在這幅畫作上的歷史貢獻就巳遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出藝術(shù)。從社會、經(jīng)濟、文化的綜合角度來構(gòu)設(shè)藝術(shù)主題，至今尚無有能出其左右者。在偉大的寫實精神中，中國山水畫的構(gòu)成美巳突兀于筆墨美，這一美知在巨制橫絕的畫作中立見經(jīng)典。

【《早春圖》 北宋 郭熙 絹本水墨 158.3cm×108.6cm 臺北故宮博物院藏】

宋代繪畫終究是不可超越的。北宋前期以北派山水獨盛。被稱為“宋畫第一”的范寬，得山之骨法，其《雪景寒林圖》則被稱為天上神品，《溪山行旅圖》則被徐悲鴻評為“中國所有之寶者吾最傾倒者?！?，可見范寬的代表性。而被一些人稱之為“古今第一”的李成，其獨擅的平遠(yuǎn)風(fēng)格，朝野珍視，雖至今未見其真跡，但對后世的影響極其深遠(yuǎn)。北宋中期，郭熙全面總結(jié)前人傳統(tǒng)，從意境到技巧都有劃時代的提高。北宋后期，全面開花，青綠山水有趙令穰、趙伯駒、王希孟，水墨畫則有米氏父子創(chuàng)“米點山水”，改變了以線造型的傳統(tǒng)。南宋，人們的審美趣味發(fā)生變化，山水畫構(gòu)圖以邊角式代替全景式，以秀美代替壯美，被稱為南宋院體四大家的李、劉、馬、夏，開創(chuàng)了至明清而憾力不衰、至東洋而文范遠(yuǎn)示的中國山水畫的博大意境。自此，山水畫進入一個嶄新的時代。

【《溪山行旅圖》 北宋 范寬 絹本設(shè)色 206.3cm×103.4cm 臺北故宮博物院藏】

美在簡單、輕柔，旨在自然、和諧

強調(diào)“存天理，滅人欲”的理學(xué)，影響了兩宋藝術(shù)，使其呈現(xiàn)出理性克制之美。顏色、形狀、質(zhì)感的單純素樸，是宋代的美學(xué)特征。白墻黑瓦、原木本色、單色釉瓷、水墨淡彩，“宋畫惟理”，極簡、不炫技，卻表現(xiàn)精湛，形成了影響至今的雅致風(fēng)尚。宋畫山水之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術(shù)態(tài)度，畫家認(rèn)真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川中輕叩生命價值。

很難說宋代畫家畫的是親眼所見還是腦中所想，他們不再像前朝畫家那樣費力描寫一棵樹或一塊石，而是將筆墨用在表現(xiàn)一種統(tǒng)一又真實的境界上。關(guān)于這種畫法，范寬的領(lǐng)悟是：“吾與其師于物者，未若師諸心。”

【《雪堂客話圖》宋 夏圭 絹本設(shè)色 28.2cm×29.5cm 北京故宮博物院藏】

“紙壽千年”，今天就連宋畫因為年代久遠(yuǎn)而紙絹發(fā)黃的樣子，也成為一種美學(xué)樣式。如果有誰把照片拍出昏黃的韻味，朋友們會說：這是“馬遠(yuǎn)”呀。宋畫作為一種美學(xué)基因，早已植入中國人的文化傳統(tǒng)。

然而宋畫雖好，可其歷史傳承性和文化傳承性離我們卻越來越遠(yuǎn)！前任臺北故宮博物院院長石守謙感慨“一代代年輕人離中國的傳統(tǒng)越來越遠(yuǎn)”。而身為畫家的陳丹青，也坦言說：“我把北宋的畫冊一放到面前就知道，我肯定畫不出來?！笨v觀當(dāng)今的國畫界，這種擔(dān)憂與日俱增！

【《寒香詩思圖》馬遠(yuǎn)】

【《秉燭夜游圖》馬麟】

一個社會為什么很茫然，很慌亂，很彷徨？因為我們看到的都是貪婪的東西，我們的欲望永遠(yuǎn)沒有止盡。科技先進，產(chǎn)業(yè)發(fā)達，崇尚走在時代前沿的當(dāng)下，一切的追求都是為了達到享受高優(yōu)質(zhì)的生活。精英白領(lǐng)們不停奔波于機場和高鐵之間，上班族們朝九晚五，忙忙碌碌，高壓的生活下逼迫自己賺的是越來越多，可將自己丟得也越來越遠(yuǎn)。我們比宋朝更知道什么是美、什么是生活的意義嗎？他們?yōu)槭裁丛诿鎸?quán)力和財富時，可以不貪婪？我想，因為他們找到了比權(quán)力和財富更高的價值的東西。因為他們心里有山水，有一片屬于自己的山水，在這山水中，他們可讀書、可放野、可在朝為官、可悠閑、可瀟灑。他們自信，在這山水中獨屬于自己的生活品質(zhì)最重要！而這山水何嘗又不是成就了一個人文富足、天地大美的時代？

今天，我們的心中還有山水嗎？

作者：峰水領(lǐng)