70年代中期，Webb一直在美國南部用黑白膠片拍攝城鎮(zhèn)生活，但是這些黑白作品并沒有多少特色。

1978年，當他嘗試彩色膠片后，才挖掘在彩色攝影上的驚人天賦，很快在攝影界嶄露頭角，一發(fā)不可收拾。

Alex Webb（1952 - ）

瑪格南圖片社攝影師

“作為一個街頭攝影師，我要做的就是走去每一個地方，安靜地觀察，和人們聊天，做好準備，堅信下一個街角一定有某個瞬間等待著我?！?/strong>

作為馬格南的著名攝影之一，美國人Alex Webb似乎少了一份感性的味道，因為他甚少拍攝貧窮和戰(zhàn)爭，但是其作品卻似乎多了一份從遠到近的層次感。

“1975年，我的攝影進入了某種死胡同。我一直拍黑白，在新英格蘭和紐約周圍拍城市景觀，荒涼的停車位，難以分辨的人影，被安全帶綁在車里的落寞的孩子，大街上無精打采的狗?！?/strong>

“那些照片有距離感，有時諷刺，更多時候是好笑，也有些超現(xiàn)實，在情感上是超脫的。我發(fā)現(xiàn)，這樣拍照只能使我原地打轉(zhuǎn)。我在拍的東西其他攝影師已經(jīng)拍過了，如Lee Friedlander，Charles Harbutt，他們已經(jīng)探索過這個世界了。” 

意識到這些之后，他去了海地，這改變了他，讓他進軍彩色攝影。

或許我們可以這樣來形容他的照片——“有序的混亂”。

他把畫面填得太滿，有時感覺十分擁擠，但那些主體卻并不重疊，并有著細致入微的聯(lián)系。這就是他的照片有意思的地方，照片本身就是一個個小故事。

光之苦是Alex Webb一本書的名字。他說：

“當然了，我不是哲學家或者科學家，我個人對歌德的色彩理論的理解是，對他來說，色彩是明暗之間產(chǎn)生的緊張感。我認為這樣思考我拍攝的照片是比較合適的。”

他常這樣描述拍照時的自己：在邊界之間尋找緊張感。

他的作品充滿著壓抑、神秘、沖突，呼之欲出的空間感，身臨其境的代入感，飽滿的畫面、豐富的色彩。當被問及這樣奇妙的構(gòu)圖是如何做到時，他說：

“請要記住的是，街頭攝影百分之九十九是失敗的。一張街頭攝影作品的成敗不能靠我一個人決定，你要與這個世界合作，有位攝影師認為，不只他在尋找他想拍攝的東西，那些要被他拍攝的東西也在找他?！?/strong>

“在街頭你無法一個人完成照片，你要跟你看到或看不到的所有的東西合作，光線，場景，人物，馬路，墻壁，動物，昆蟲，路標…你想得到的所有東西?！?/strong>

世界永遠都是多棱鏡，沒有一個人能看清全貌，

也總存在著不同思維，即便是僅僅一件事情這么小

正如Webb所說，

每一次攝影 “看起來都像是無盡的探索之旅”。

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兩匹黑馬越過牧場，紅楓沙沙作響