|
潘公凱做到了把水墨推向國際。——阿瑟·丹托（國際藝術史學家） 自20世紀以來，中國的藝術和它的社會一樣，發(fā)生了巨大的變革。如何面對新的世界格局，從理論上來闡釋傳統(tǒng)藝術的價值，從實踐中來發(fā)掘這種價值的潛力，是現(xiàn)當代中國藝術家的重要使命。 作 者 簡 介 潘公凱：著名藝術家、美術理論家、美術教育家。潘公凱水墨作品尺幅巨大、氣勢磅礴，曾在英、美、法、加、意、日等國美術館舉辦個人展覽。著有《中國繪畫史》、《中國現(xiàn)代美術之路》等作品?，F(xiàn)為中央美術學院教授、博士生導師，中國文聯(lián)委員，中央文史館館員。 潘公凱先生身兼藝術家與理論家二任：在理論研究上，自1980年代初，他就已經開始了對中國畫未來學意義的深入思考，提出的中、西兩大藝術體系“互補并存，雙向深入”的學術主張，撰述的一系列關于中西繪畫比較及中國畫傳統(tǒng)核心價值的文章，亦引起了海內外學界的廣泛關注。新近完成的《中國筆墨》一書，更是將“筆墨”——這一中國繪畫的核心觀念與中國哲學的基本概念進行了宏觀的歷史考察，揭示其內在的精神氣質和演化過程。 潘公凱創(chuàng)作狀態(tài) 潘公凱在其當代水墨藝術實踐中，踐行著自己在理論上的學術主張，在對筆墨傳統(tǒng)進行全面深入的理解參悟基礎上，堅持以筆墨書寫的方式直抒胸臆，展現(xiàn)品性，在巨大尺幅的作品揮灑創(chuàng)作中，兼尋傳統(tǒng)溫厚文雅的精妙意趣。 潘公凱的當代水墨作品在氣勢磅礴的當代視覺沖擊中，飽含著傳統(tǒng)文化高雅的格調和深遠的意境，既傳承了中國文人畫的率真、精妙之趣味，又與當代文化情境形成了自然恰當?shù)娜诤匣?，具有獨特的當代審美情趣和藝術風格張力，是大寫意中國畫在當代發(fā)展轉型的一種難能可貴的探索與可能。 作 品 賞 析 《融》 《融》（或《雪融》）也令我印象深刻，以英文字母組成的雪片落在中國水墨畫成的荷花上，化作營養(yǎng)被荷花吸收，荷花保持了自身的形態(tài)，儲備了雪水的營養(yǎng)，在來年春天又再次煥發(fā)青春活力……這其中蘊含的隱喻非常吸引我，中國在發(fā)展過程中受到西方的襲擊，但是西方的雪片最終融化，作為營養(yǎng)進入中國荷花的傳統(tǒng)中，生生不息，超越了一切攻擊、抵抗、敵意。對于文化沖突來說，這是非常美妙愉快的解決之道。 ——漢斯·貝爾廷（德國著名藝術史學家） 《夏仲》 《高秋圖》 一種在“妙在似與不似之間”的意象中融入了一些寫實因素，另一種則在同樣的意象間化進了抽象成分，充分地利用了傳統(tǒng)的程式妙諦，發(fā)揮了饒有書法基因的筆墨運動的對比滲化，在磅礴渾成或奇崛空靈的構圖中，擇取西湖或水村蓮塘的邊角之景，注入了心靈的感悟與不羈的神思……更有花卉與自然、自然與心靈融為一體的超越與自由。 ——薛永年（ 中央美術學院教授） 展 覽 預 告 本次在蘇州博物館的展覽以“會通之界”為主題，由寒碧任學術主持，楊杰進行展覽策劃。展覽融合了蘇州的城市歷史文脈，更尊重貝聿銘先生所設計蘇州博物館的空間原貌與特色，借鑒蘇州園林“造景”與“借景”的經典方法對展廳進行適度分隔，同時抽離蘇博建筑風格中的部分典型元素融入展陳設計之中，嘗試突破常規(guī)展覽中作品與場域情境之間缺乏融合互動的模式。通過潘先生的水墨創(chuàng)作、裝置藝術、跨界設計等作品展示，輔以多媒體影像、理論文獻、創(chuàng)作心聲等穿插并置的方式，真實生動地呈現(xiàn)他的學術研究次第與成果，揭示其在當代全球化語境中試圖探索對中國文脈“傳承”和“改變”二者關系的個性化理解與體現(xiàn)，并由此窺視他始終獨自堅持從理論與實踐兩方面探索從中國文化內部推進中國畫現(xiàn)代轉型的道路，并企圖在這種探索過程中建立并拓展自己筆墨風格的理想主義情懷。 蘇州博物館 展覽：“會通之界：潘公凱作品展” 時間：2017年3月26日-5月23日 地點：蘇州博物館 開幕式：3月25日下午4：00蘇州博物館正廳 主辦單位：蘇州博物館、《詩書畫》雜志社、潘公凱藝術工作室 來源：蘇州博物館 編輯：心兒 |
|
|
