網(wǎng)絡(luò)有個“段子”：美國人拍電影，只會向前“穿越”，因為他們沒有歷史；中國人則喜歡往后“穿越”，因為我們有厚重的歷史。幾千年的傳統(tǒng)文化讓我們引以為豪，幾千年的傳統(tǒng)也讓我們積重難返。 

當下的“教學背景”和學術(shù)理念，是束縛我們向前“穿越”和創(chuàng)造的“精神桎梏”。因此，“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”永遠是人們爭論的話題，并將世世代代地討論下去，這是人類文明進程中永無休止的話題。藝術(shù)上的“傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)造革新”，更是敏感“話題”，就像“公婆之爭”永無休止。

“筆墨當隨時代”，石濤說的不是單純技巧，講的是“大道理”。當“筆墨等于幾”，在不同平臺、不同觀念、不同角度的一場混戰(zhàn)之后，人們醒悟了。被多情強調(diào)的“筆墨”，在文化缺失“根基”；在理念迷失“前瞻”的今天，“中國畫”遭遇了程式化的“千人一面”的尷尬。實踐證明，有作為的藝術(shù)家必定會給“筆墨”賦予自己的語言。至于能說出什么道道，那是各人的修行和造化了。齊白石、黃賓虹、林風眠、劉國松、吳冠中等等，都是各有各的語言，各有各的腔調(diào)?！八囆g(shù)語言”真像是一種“無可無不可”的“自語”，藝術(shù)家的“獨立語言”是對自身、對世界的認知，是對自己內(nèi)心世界的詮釋，是一種讓世人都可讀懂的超越語言的情感傳遞。

中國畫不該是“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，它應(yīng)該是生機勃勃的“當代藝術(shù)”，時代不丟棄它。昨天已成過去，精華與糟粕同在，見仁見智，各取所需；明天一切未知，幸運與磨難同行，何去何從，皆由自取。

資訊爆炸的“地球村”，造就了藝術(shù)的多元化和藝術(shù)語言的多樣性。中西文化，理應(yīng)是各自獨立而又能相互親和互融的，不同的審美取向也是應(yīng)該能夠被讀懂的，讓世界讀懂“中國畫”。

畫畫是一件愉悅的事情，不要對“明天”想入非非，讓“時間”自行淘煉。畫家獨立個性的繪畫語言，是我們賴以自主行走的拐杖，像散步一樣，輕松前行，有多遠走多遠。 

——張華勝（2011.5）