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2000年畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。2013年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國重彩畫課程高研班，師從蔣采蘋、蘇百鈞教授。2016年考入南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院攻讀藝術(shù)碩士學(xué)位，導(dǎo)師譚雷鳴教授。現(xiàn)為湖南城市學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會重彩畫研究會會員，國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目主持人,先后在《裝飾》《美術(shù)觀察》《藝術(shù)百家》《當(dāng)代文壇》《美術(shù)大觀》等CSSCI核心期刊、省級期刊發(fā)表學(xué)術(shù)論文二十多篇以及個人作品三十余件；作品多次入選省級以上展覽并獲獎。春沐武陵 紙本設(shè)色 150cmX180cm 2014春山物語 紙本設(shè)色 180cmX95cm 2014故園春色 紙本設(shè)色 180cmX95cm 2015夢里家園 紙本設(shè)色180cmX95cm 2015夢里青山是吾家 紙本設(shè)色185cmX170cm 2016小河門前過 紙本設(shè)色 68cmX68cm 2016工筆重彩山水畫是工筆畫的重要形式之一，近年來取得了很大的發(fā)展。然而，筆者在眾多作品中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前的工筆重彩山水畫創(chuàng)作還存在著一定的問題，主要體現(xiàn)在創(chuàng)作中更多地關(guān)注一些制作技法，忽視了從深層次有意識地對作品畫道的體悟和對藝術(shù)的情感體驗(yàn)力。筆者認(rèn)為，真正的藝術(shù)只有將“技”、“道”、“情”三者融合才能達(dá)到一定的高度和境界，而這也正是工筆重彩山水畫創(chuàng)作的總體目標(biāo)。工筆重彩山水畫技法有多種，筆者主要從線條、色彩和平面構(gòu)成三個角度探討如何提升畫家的技法。線條是工筆重彩山水畫最重要的因素,在工筆畫中，線代表著骨，骨就是線。線的表現(xiàn)功能主要分為表現(xiàn)形體輪廓、表現(xiàn)質(zhì)量、表現(xiàn)光色、表現(xiàn)情意。在具體的創(chuàng)作中，畫家應(yīng)該讓自己意識到線條在工筆畫中的重要性，同時培養(yǎng)畫家對于各種不同線條的形態(tài)和表現(xiàn)力的認(rèn)識，掌握用線的技巧、方法和規(guī)律，應(yīng)該在仔細(xì)觀摩和分析歷代名家作品中的用線特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，鼓勵畫家大膽嘗試，臨摹優(yōu)秀作品，用心體會其中的奧妙之處，最終創(chuàng)造出具有個性風(fēng)格的作品。中國畫從來都是以主觀色彩為主的，這表明對客觀世界的表現(xiàn)中國畫家和西方畫家有著很大的不同。從目前的工筆重彩山水畫的色彩角度來看，出現(xiàn)較為突出的問題是我們常常只注重工筆畫色彩表現(xiàn)形式。一般來說，中國工筆畫傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)大多以主觀色彩為主要特征，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體對于作品中色彩的主觀構(gòu)建和體驗(yàn)，在對比色的諧調(diào)關(guān)系和顏料的性能運(yùn)用上主觀性較強(qiáng)，忽視了色彩的客觀原理。因此，在創(chuàng)作實(shí)踐中，筆者認(rèn)為畫家應(yīng)該更多地研究和學(xué)習(xí)西方色彩構(gòu)成學(xué)原理，認(rèn)識色彩的客觀原理，尤其是色彩的性質(zhì)、色彩的客觀視覺規(guī)律、色彩所引起的心理效應(yīng)等，用科學(xué)理論作為基石，然后融入創(chuàng)作者的主觀體驗(yàn)，使得畫作中的色彩具有強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。隨著中西方文化藝術(shù)交流的日益頻繁，工筆重彩山水畫不斷吸收國際上的新理念和方法，進(jìn)行多樣化發(fā)展。筆者從創(chuàng)作實(shí)踐中體會到，源自西方的平面構(gòu)成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果、力學(xué)原理，進(jìn)行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的排列方法，是理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物。平面構(gòu)成方式多種多樣，主要的幾種方式包括對比構(gòu)成、重復(fù)構(gòu)成、肌理構(gòu)成、密集構(gòu)成。因此，畫家在創(chuàng)作之前應(yīng)仔細(xì)體會所作畫面平面構(gòu)成方式，讓畫面構(gòu)成胸有成竹，進(jìn)而開始創(chuàng)作和完成作品。筆者在工筆重彩山水畫創(chuàng)作中還發(fā)現(xiàn)一個比較突出的問題，即大多數(shù)畫家還只是將工筆畫學(xué)習(xí)停留在“技”的層面，沒有上升或者還沒有意識地上升到“道”的高度，這也導(dǎo)致了盡管很多畫家技法練得不錯，但是創(chuàng)作出來的作品總是缺乏靈氣和神韻，還處在“畫匠”的層面。老子在《道德經(jīng)》中寫到：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！笨梢?，“道”是事物的一種本源。同樣道理，工筆畫應(yīng)該從“技”提升到“道”才能氣韻生動，意味無窮。我們可以將工筆畫中的“道”理解為一種哲學(xué)模式，一種精神修養(yǎng)，一種思維方式。工筆畫之“道”包含很多，主要有“傳神寫意”、“精工精神”、“道藝合一”等。“傳神寫意”是古代畫家追求的最高境界，即畫家的根本任務(wù)是傳達(dá)所表現(xiàn)事物的最核心、最精髓、最本質(zhì)的東西，而非對客觀世界事物的簡單模擬和復(fù)制。“精工精神”是對工筆畫創(chuàng)作者精神氣質(zhì)的高級要求。工筆畫創(chuàng)作過程繁瑣，且每一個步驟都需要作者傾注十二分的耐心和謹(jǐn)慎，闡明畫家“精致立場”的精神，克服浮躁心態(tài)，潛心工筆繪制，才有可能出精品?！暗浪嚭弦弧眲t強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中的“道”與“技法”合為一體，互為促進(jìn)。藝術(shù)之所以不同于科學(xué)就在于它更多地融入了藝術(shù)家的情感體驗(yàn)，工筆重彩山水畫從表面上來看是對客觀世界山水的一種主觀性描摹，但從本質(zhì)上看它是畫家個人內(nèi)心情感的一種特殊表達(dá)。繪畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)畫家對自然界的山山水水都視作有生命、有靈性的對象，進(jìn)而與自然神交，在創(chuàng)作中移情山水草木，這也是中國古代哲學(xué)經(jīng)常強(qiáng)調(diào)的人與自然融為一體，即“天人合一”的哲學(xué)思想。情感體驗(yàn)應(yīng)該貫穿于工筆重彩山水畫創(chuàng)作的方方面面。以臨摹古今中國經(jīng)典中國畫為例，在臨摹前，畫家首先應(yīng)該感悟畫作中山水景致所蘊(yùn)含的或濃烈或淡雅、或悲或喜、或恬靜或熾烈、或輕柔或凝重、或閑逸或緊張等情感投射，然后再進(jìn)行臨摹。畫家只有在充分體悟到原作者所要表達(dá)的情感基礎(chǔ)上才能使得臨摹出來的習(xí)作達(dá)到神似而非僅僅形似的層面。古人云：汝果欲學(xué)詩，功夫在詩外。情感的培養(yǎng)不僅需要畫家們的臨摹、寫生和創(chuàng)作，更重要的是要經(jīng)常將自己融入到山川自然的美景中，體驗(yàn)大自然的鬼斧神工和奇妙變化之美。總之，未來的工筆重彩山水畫創(chuàng)作任重而道遠(yuǎn)。畫家們不僅要探索形式多樣的創(chuàng)作方式提升自己的繪畫技法，還要意識到真正的偉大作品必須建立在深厚的文化、哲學(xué)、情感基石之上。由此可見，工筆重彩山水畫創(chuàng)作應(yīng)該從單純“技”的層面提升到“道”的層面，進(jìn)而提升到“情”的層面，并將三者融為一體，只有這樣才能成為杰出的工筆重彩山水畫家。
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