（原標題：我認為對于專業(yè)畫家來說 能夠用毛筆來書寫一些字體已經夠了）

關山月的《綠色長城》,比如這幅畫,畫得多好啊!還需要強調筆墨嗎?

“書法是國畫的基礎之一”,廣州美院中國畫學院院長張彥談國畫與書法的關系——

收藏周刊記者 梁志欽

畫家應該具備怎樣的書法水平?在廣州美院中國畫學院院長張彥看來,一切都應該根據畫面需要來定。他認為,只能說書法是中國畫的基礎之一?！拔沂紫?是個畫家,不是書法家,我的工作是先把畫畫好,然后再把我的書法和畫面渾然一體,只要(書法)不破壞我的畫面就行”,他說。

書法家畫畫

未必能有我們這樣的專業(yè)狀態(tài)

收藏周刊:最近,藝術史家陳傳席一篇點評吳冠中書法的文章再次引起了有關“畫家書法”的爭議,您怎么看?

張彥:在毛筆作為書寫工具的古代,畫家的書法都寫得不錯。但現在由于受西方的教育,拿鋼筆、簽字筆,有些畫家可能對毛筆的運用會后置一點。目前來看,作為一名國畫家,應該基本都會寫書法。好壞是一回事,但會有標準嗎?有時候也沒標準。

我認為我自己的書法就寫得不好,但是平常畫面也要題字,如果要求我像書法家那樣,達到那種地步,那未必符合我的畫面需要。書法與繪畫,最后講究的還是統一和諧的問題。書法家也畫畫,但讓他們像我們這樣畫山水,可能嗎?也許可以,但未必能有我們這樣的專業(yè)狀態(tài)。

這個話題,大概在上世紀八九十年代,省畫院(廣東畫院)就專門討論過,當時他們讓所有(在職)畫家來寫書法,一起展覽,讓大家重視書法問題。展覽一經展出,反正五花八門的,當然,也挺好看。林豐俗老師寫的那些邊款字,來源漢簡也好,魏碑也好,他寫出來也能自成一格。書法和他的畫都是非常吻合的。

我認為,作為純畫家來說,能夠做到最樸素的、能掌握用毛筆來書一些字體,這已經夠了。

我最近對漢代的石刻,比如“漢隸三頌”:《石門頌》《郙閣頌》《西狹頌》特別喜歡,我也慢慢要求他們(學生)研究漢代石刻的美。中國的書法,首先是非常抽象的藝術,另外,它的線條能體現出精神,“漢隸三頌”就能體現出大氣、樸拙,而且體現出那個時代的精神。我個人還喜歡黃庭堅、文徵明的。

我覺得,現在討論這個話題,有必要性,也有不必要性,因為這是大家眾所周知的事,但如果我們過于強求,要求畫家天天趴在那里練書法,那就失去了藝術本身的東西。

作為美院,自從書法專業(yè)成立之后,其實也表明了我們對書法的重視。而且今年我們又把書法的課室從原來的地方搬到主樓里面,跟繪畫一起,這有便于學生的交流,目的也是打通某些隔閡。

收藏周刊:我們是否不能總拿書寫工具的改變來作為書法可以寫不好的理由?白謙慎老師就曾舉例子,古代也有書法寫得不多、但寫得不錯的人。

張彥:對,這個問題,我們以前也注意過。他們是耳濡目染,對書法的認識,的確比我們有些畫家認識要高。

我是畫家不是書法家

我的工作是先把畫畫好

收藏周刊:現在不少畫家不要說題字好與壞,甚至有些連題字都沒有的,您怎么看?

張彥:這種情況,還是少數,一個作品連字都不題,應該不會有人收藏的(笑)。

收藏周刊:是否存在一種這樣的現象,不少畫家用碳條鉛筆先起稿,很少用毛筆直接就畫了?這是否也反映出,因為對書法的不夠重視,所以,對毛筆的把控能力也弱了?

張彥:在我身邊的畫家里面,這種情況還是比較少。像我也是直接用毛筆畫的,不會用鉛筆起稿。我們畫畫之前,一定要胸有成竹,開始創(chuàng)作的時候,其實落款的位置都要想好,基本的面貌已經形成于心中,畫到最后,再根據畫面調整細節(jié)。

對書法要求變高,主要是明代以后,因為文人畫流行,但我們看唐宋作品,題字多嗎?范寬的作品,估計半天都找不到他的字。其實,講究的是專業(yè)的純粹性。

這些問題,討論一下也好,也讓我們進行反思,也反思教學上的問題。

收藏周刊:作為畫家,應該把書法放在怎樣的位置?

張彥:你這樣問,好像給我們提出很多難題。我也想把書法寫好,可是我就是寫不好。但我首先,是個畫家,不是書法家,我的工作是先把畫畫好,然后再把我的書法和畫面渾然一體,只要(書法)不破壞我的畫面就行。當然,我對書法的認識和認知,也有我的高度和品味。有人喜歡碑,有人喜歡草,如果在我的畫面題草書,肯定不好的。但這個問題,我肯定說,書法與繪畫都重要。

筆墨放到第二位

藝術感情放第一位

收藏周刊:那陳傳席說“吳冠中寫的字根本就不叫書法”的觀點,您怎么看?吳冠中老先生的書法如何?

張彥:可以這樣來比喻,假設吳冠中是一位大提琴家,突然被人說他不懂二胡。首先,吳冠中是位大藝術家,是位畫家。二胡拉得好,肯定也是藝術家,但是這時候挑刺,純粹是吃飽撐的了。

很多人把吳冠中那句“筆墨等于零”的理解歪曲了,被斷章取義了。他講的是:在我們表達情感時,筆墨是等于零的。應該投入巨大感情,根據客觀對象,讓筆墨后置,先把它畫出來,不要強調每一筆的筆墨出處。其實他講得很正確。

收藏周刊:他的觀點會跟黃賓虹的有矛盾嗎?

張彥:這樣,在創(chuàng)作過程中,一定程度,吳冠中是對的,不能就技法而技法。技進乎道,但道,是技代替不了的。所以,我們現在,應該要把筆墨放到第二位,首先要把藝術感覺、藝術感情放第一位。你看關山月老師的《綠色長城》,畫得多好,這需要強調筆墨嗎?他的筆墨已經融入到畫面表達的意境里面了。還有林豐俗老師的《大地回春》,還需要強調筆墨的來源嗎?畫面已經可以說話了。

收藏周刊:那您覺得,書法是國畫的基礎嗎?

張彥:不一定。應該說,是基礎之一。我畫畫也講究用筆,但在某些時候,我也不用講究用筆。

收藏周刊:您認為“骨法用筆”是否強調書法對繪畫的作用?

張彥:骨法用筆只是謝赫“六法論”里其中一項,還有“氣韻生動”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”?？次业漠?要骨到那種硬度,意思是畫面構成里面,參差的畫面中不軟、不平,畫出里面的隱形構成線,也是一種骨法用筆。

年輕畫家有什么問題?

多寫書法就行了吧

收藏周刊:對年輕人畫家,在書法實踐方面有何建議?

張彥:書法作為傳統文化之一,我們肯定要重視。它具有很多的審美價值,包括抽象美。年輕人要重視起來。這是作為每個中國人要干的事。但是要根據個人的情況和研究方向來帶有側重性地去研究(書法),我不能希望我所有的學生都變成書法家,或者書法跟繪畫都成為大家。但是對書法的重視,我們一直都比較強調的。成立書法專業(yè)、書法課室的調動,都是我們在做的事。你看我們學校書法選修課,人數是最多的,這說明大家對書法還是有一種熱愛。

收藏周刊:難道在您教學這么多年來,就沒留意到年輕畫家存在些什么問題嗎?

張彥:年輕人的問題就是讓他們多寫書法就行了吧,這還有什么問題嗎?

人物介紹

張彥 廣州美術學院中國畫學院院長,教授,碩士研究生導師。

(本版言論不代表本報立場)

(原標題：我認為對于專業(yè)畫家來說 能夠用毛筆來書寫一些字體已經夠了)