作者 | 王慶鈺

翻譯 | 譚笑晗、符曉

譯者按：本文來自《電影節(jié)：全球銀幕下的文化、人與權(quán)力》（Film Festivals: Culture, People, and Power on the Global Screen），拉特格斯大學(xué)出版社，2011年8月版，第37-51頁(yè)。

首屆柏林電影節(jié)始創(chuàng)于1951年6月6日，開幕影片為阿爾弗雷德·希區(qū)柯克（Alfred Hitchcock）的《蝴蝶夢(mèng)》（Rebecca，1940），女主角瓊·芳登（Joan Fontaine）出席了開幕片的放映活動(dòng)。

盡管電影節(jié)期待更多的國(guó)際吸引力，但并沒有令人印象深刻的國(guó)際性人物到場(chǎng)，然而卻包括漢斯·澤恩克爾（Hans S?hnker）和多蘿西·維克（Dorothea Wieck）在內(nèi)的多位德國(guó)電影明星。

馬約爾·恩斯特·路透（Mayor Ernst Reuter）將柏林電影節(jié)稱作「多重暴力和壓制圍繞下自由、獨(dú)立的綠洲，它以藝術(shù)作為宣傳的目的……柏林將成為一座堡壘，集權(quán)主義力量的猛攻在這里都是徒勞。」 他的評(píng)論引起了爭(zhēng)議，而東德的報(bào)紙《每日評(píng)論》（T?gliche Rundschau）認(rèn)為電影節(jié)是「西柏林電影衰落的寫照」，同時(shí)指出「西柏林電影節(jié)還為資本主義國(guó)家尤其是一個(gè)被美國(guó)占領(lǐng)國(guó)家的電影生產(chǎn)工業(yè)提供了明顯的證據(jù)：包括頹廢的內(nèi)容、小資產(chǎn)階級(jí)和安撫性的多愁善感、玩偶般荒謬庸俗的作品、反蘇聯(lián)且煽動(dòng)戰(zhàn)爭(zhēng)的傾向、民粹主義的虛無和過度的病態(tài)?！?/span>

被卷入東西方意識(shí)形態(tài)對(duì)抗的柏林電影節(jié)仍然為其美學(xué)視野尋求更廣泛的歐洲（如果不是國(guó)際的）認(rèn)可。即使在1956年國(guó)際電影制片人協(xié)會(huì)將其評(píng)定為A類電影節(jié)之前，以柏林（Berlinale）著稱的電影節(jié)讓公眾針對(duì)每一種類型的電影進(jìn)行投票，包括在故事片和紀(jì)錄片中評(píng)選出三個(gè)等級(jí)的「熊」（金、銀和銅），電影節(jié)還向觀眾發(fā)放入場(chǎng)券以 「優(yōu)」、「良」、「中」或者「差」 評(píng)定電影的等級(jí)，例如，1954年，大衛(wèi)·里恩（David Lean）的喜劇片《女大不中留》（Hobson’s Choice，1954）贏得了觀眾評(píng)選的金熊獎(jiǎng)，電影節(jié)也通過觀眾投票來進(jìn)一步推動(dòng)與其民主性的統(tǒng)一。

這種以觀眾為中心的獎(jiǎng)項(xiàng)也可以追溯到電影節(jié)的美國(guó)血統(tǒng)，美國(guó)堅(jiān)決主張電影節(jié)與大眾的密切聯(lián)系。無論如何，電影節(jié)組織者都渴望官方認(rèn)證，柏林電影節(jié)也因此可以同威尼斯電影節(jié)、戛納電影節(jié)一起分享國(guó)際舞臺(tái)。正如我們看到的那樣，是歐洲定義了世界文化。

在柏林國(guó)際電影節(jié)、卡羅維發(fā)利電影節(jié)獲得認(rèn)證之后，1958年洛迦諾電影節(jié)獲得國(guó)際電影制片人協(xié)會(huì)的認(rèn)可。奇怪的是，洛迦諾電影節(jié)緊隨1957年的圣塞瓦斯蒂安電影節(jié)（San Sebastián）被認(rèn)證，而此時(shí)布魯塞爾、倫敦、愛丁堡、墨爾本、舊金山、溫哥華和列寧格勒等電影節(jié)都沒有獲得認(rèn)證。

這個(gè)系統(tǒng)中存在一個(gè)值得關(guān)注的特殊之處，即1949年在法國(guó)比亞里茨舉辦的「詛咒電影節(jié)」（Festival du Film Maudit），主持評(píng)審委員會(huì)的是作家、導(dǎo)演讓·谷克多（Jean Cocteau）。

谷克多自己宣稱，「尊重那些曾被埋葬的電影藝術(shù)杰作并發(fā)出警告的時(shí)間已經(jīng)來了，電影必須從奴役中解放自己，就像那些勇氣可嘉的正在為獲得自由而努力的人一樣。青年人無法接近的藝術(shù)永遠(yuǎn)不是真正的藝術(shù)。」 這一電影節(jié)由巴黎「49鏡頭」電影俱樂部（Paris Cine Club Objectif 49）創(chuàng)辦，這個(gè)俱樂部是包括谷克多、亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois）、雷蒙·格諾（Raymond Queneau）和安德烈·巴贊（André Bazin）在內(nèi)的「新影評(píng)人」（New Critique）俱樂部。

這些文藝精英從馬拉美的「被詛咒的詩(shī)人」（poètes maudits）中借用了「詛咒」（maudits）一詞，「詛咒電影」和谷克多使用的如「被埋葬」和「奴役」等詞匯，讓人想起了電影正在經(jīng)受一系列的痛苦。只有「詛咒電影」才能解放電影，這一探索可以由「勇氣」和「青年人」來完成。

1949年七月，為了與戛納電影節(jié)抗衡，第一屆也是唯一一屆詛咒電影節(jié)得以創(chuàng)建。安托萬(wàn)·德·巴克（Antoine De Baecque）和塞爾日·杜比亞納（Serge Toubiana）在弗朗索瓦·特呂弗的傳記指出，圍繞詛咒電影節(jié)對(duì)馬塞洛·巴格利埃羅（Marcello Pagliero）《羅馬，自由的城市》（Roma città libera，1946）敞開大門這件事，青年特呂弗和他的朋友們達(dá)成了一致 。

特呂弗還觀看了讓·維果（Jean Vigo）的《亞特蘭大號(hào)》（L'Atalante，1934）、奧遜·威爾斯（Orson Welles）的《上海小姐》（The Lady from Shanghai，1947）和讓·雷諾阿（Jean Renoir）的《南方人》（The Southerner，1945）。

包括讓-呂克·戈達(dá)爾（Jean-Luc Godard）、雅克·里維特（Jacques Rivette）、克勞德·夏布洛爾（Claude Chabrol）和埃里克·侯麥（Eric Rohmer）在內(nèi)的其他法國(guó)青年迷影人都出現(xiàn)在同高雅不搭邊的比亞里茨卡西諾賭場(chǎng)。這個(gè)電影節(jié)再未舉辦，這些出席的組織者和「青年土耳其」（Young Turks）后來成為促成《電影手冊(cè)》（Cahiers du Cinéma）、「新影評(píng)人」甚至「法國(guó)電影新浪潮」（Nouvelle Vague）的主力軍。

谷克多后來作為戛納電影節(jié)（1953、1954）評(píng)審團(tuán)主席，而特呂弗和戈達(dá)爾將在1960年代的電影節(jié)中面臨更大的挑戰(zhàn)。

倫敦電影節(jié)、多倫多電影節(jié)、悉尼電影節(jié)和溫哥華電影節(jié)申請(qǐng)國(guó)際電影制片人協(xié)會(huì)的認(rèn)證，強(qiáng)調(diào)堅(jiān)持全球化理念和實(shí)驗(yàn)性的電影節(jié)實(shí)踐。比如，愛丁堡電影節(jié)實(shí)際上是全球較早的紀(jì)錄片電影節(jié)之一，始創(chuàng)于1947年，是旨在復(fù)興二戰(zhàn)后蘇格蘭文化的愛丁堡國(guó)際藝術(shù)節(jié)的一部分，電影節(jié)得到了聲名顯赫的英國(guó)紀(jì)錄片導(dǎo)演約翰·格里爾遜（John Grierson）的支持。

如盧加諾意大利電影回顧展一樣，很多電影節(jié)也以國(guó)家實(shí)體的形式出現(xiàn)，主要放映本國(guó)電影，也嘗試促進(jìn)與世界的聯(lián)系。類似于希臘電影周（Week of Greek Cinema）的塞薩洛尼基國(guó)際電影節(jié)（Thessaloniki International Film Festival）始創(chuàng)于1960年，1992年才成為國(guó)際級(jí)電影節(jié)。

第一屆美國(guó)電影節(jié)由歐文·萊文（Irving Levin）1957年創(chuàng)辦于舊金山，歐文·萊文是灣區(qū)劇院的持有者，參訪過很多歐洲電影節(jié)。他打算創(chuàng)辦一個(gè)電影節(jié)來吸引更多的導(dǎo)演光顧他的劇院，像時(shí)尚（Vogue）、橋（Bridge）和克萊（Clay）那樣的小劇院都為小范圍的觀眾放映外國(guó)電影 。

1956年，歐文幫忙籌備了一個(gè)意大利電影節(jié)，而第一屆舊金山電影節(jié)創(chuàng)建于1957年，最佳影片是薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray）的《大地之歌》（Pather Panchali，1955），由秀蘭·鄧波兒·布萊克（Shirley Temple Black）為之頒獎(jiǎng)，略顯尷尬。

舊金山電影節(jié)從那時(shí)起經(jīng)歷了很多變故，但是為當(dāng)?shù)赜^眾和舊金山城留下了大量電影節(jié)的重要財(cái)富，提供了多種多樣的文化活動(dòng)和文化機(jī)構(gòu)。紐約影展注重美學(xué)與全球化的交叉，由致力于巴黎電影資料館研究的阿莫斯·沃格爾（Amos Vogel）和理查德·魯?shù)拢≧ichard Roud）創(chuàng)辦于1963年 ，創(chuàng)辦前十年，紐約影展幾乎成為倫敦電影節(jié)的雙胞胎兄弟。

紐約影展始于歐洲藝術(shù)電影的巔峰時(shí)期，但其定位、觀眾和相關(guān)宣傳往往比電影創(chuàng)新和電影名聲更重要。

這些電影節(jié)構(gòu)建了一個(gè)共同的美國(guó)模式，即使像紐約這樣的國(guó)際都會(huì)，精選的二十部影片也能夠在林肯藝術(shù)中心這種體面的地方為經(jīng)驗(yàn)豐富的觀眾呈現(xiàn)出相當(dāng)新穎的藝術(shù)電影面貌。

1972年，因?yàn)轸數(shù)潞拓愅恤斊妫˙ernardo Bertolucci）的友誼，《巴黎最后的探戈》（Last Tango in Paris，1972）在紐約影展首映，但總的來說，紐約影展不是一個(gè)致力于全球首映的電影節(jié)，紐約影展上參展的影片一般都已經(jīng)在其它地方被發(fā)現(xiàn)并討論過了。

即使電影學(xué)者理查德·佩尼亞（Richard Pe?a）1988年接替了魯?shù)?，如今的紐約影展仍然是個(gè)大眾電影節(jié)。宣傳者告訴我紐約影展對(duì)于美國(guó)電影營(yíng)銷來說是一個(gè)重要的平臺(tái)（盡管在戛納電影節(jié)和多倫多電影節(jié)上已經(jīng)簽署了營(yíng)銷協(xié)議）。今天，《紐約時(shí)報(bào)》（The New York Times）的安東尼·奧利弗·斯科特（A.O. Scott）將之稱為「偏向嘗試而非協(xié)議的電影節(jié)」 。

很多影片的協(xié)議在電影節(jié)放映之前就已簽署，大部分影片也已經(jīng)在美國(guó)分銷，所以電影節(jié)和密集的新聞報(bào)道之前，就可以在一些藝術(shù)影院看到這些影片了。比如2009年就有戛納電影節(jié)金棕櫚影片《白絲帶》（White Ribbon，2009）、奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳影片角逐者《珍愛》（Precious，2009）、美國(guó)獨(dú)立電影節(jié)最佳劇情片獎(jiǎng)《香草》（Sweetgrass，2009）和波蘭導(dǎo)演安杰依·瓦伊達(dá)的《甜蜜的沖動(dòng)》（Sweet Rush，2009），還有《廢城》（Ghost Town，2008），中國(guó)導(dǎo)演趙大勇的一部紀(jì)錄片，這部影片確實(shí)是在電影節(jié)上首次公映。

到了1960年代，縱觀這些電影節(jié)，一個(gè)由歐洲和北半球主導(dǎo)的全球性電影節(jié)圈子清晰可見。一旦電影節(jié)成為競(jìng)爭(zhēng)性政府投資、贊助和美學(xué)論爭(zhēng)的領(lǐng)域，就會(huì)被當(dāng)作一個(gè)不斷關(guān)聯(lián)、創(chuàng)造知識(shí)的地方，也是個(gè)討論電影的過去、現(xiàn)在和未來的地方。

接下來的十年將會(huì)看到朝向這一結(jié)構(gòu)的擴(kuò)張甚至是挑戰(zhàn)，伴隨其中的是藝術(shù)、商業(yè)、政治網(wǎng)絡(luò)中涉及電影人、舉辦地和電影產(chǎn)品的不斷擴(kuò)張的全球性。

（待續(xù)）

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