改革開放三十多年來(lái)，書法教育、展覽、出版和各項(xiàng)活動(dòng)蓬勃開展，中國(guó)書法格局發(fā)生了很大的變化。與古代社會(huì)相比，書法高等教育、各級(jí)書法家協(xié)會(huì)、書法出版和網(wǎng)絡(luò)傳播等新生事物，為當(dāng)代中國(guó)書法注入新的活力，也讓書法藝術(shù)得到空前的普及。社會(huì)培養(yǎng)書法人才的數(shù)量多了，速度快了，競(jìng)爭(zhēng)也愈加激烈。書法展覽由最初的藝術(shù)交流平臺(tái)，演變?yōu)闀彝瑘?chǎng)競(jìng)技的舞臺(tái)。尤其是中國(guó)書法家協(xié)會(huì)主辦的國(guó)家級(jí)展覽，成為衡量書法家創(chuàng)作水平的重要依據(jù)，其結(jié)果能夠迅速改變一個(gè)書法作者的人生境遇。故而，稱當(dāng)代書法是以展覽為中心的書法創(chuàng)作，毫不為過(guò)。

        從歷史上看，書法既是一種審美的客體，又是一種實(shí)用的技能。先秦“六藝”中的“書”，它并不是作為藝術(shù)供人欣賞，而更多的指識(shí)讀文字、書寫文字的能力，這是貴族子弟參與國(guó)家政務(wù)的必備條件之一。根據(jù)應(yīng)用場(chǎng)合的不同，書法還分為多種不同的樣式?！墩f(shuō)文解字序》云：“秦書有八體：一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰殳書，八曰隸書?！蓖瑫r(shí)掌握這么多種書體，既無(wú)可能，也無(wú)必要，因?yàn)橄窨谭?、摹印、殳書等書體屬于特殊職業(yè)部門使用的，一般官員不需要學(xué)。但是，古代書家掌握兩三種書體的有很多。如羊欣《采古來(lái)能書人名》載：“鍾（繇）書有三體：一曰銘石之書，最妙者也；二曰章程書，傳秘書、教小學(xué)者也；三曰行狎書，相聞?wù)咭??！北M管對(duì)于鍾繇銘石書、章程書、行狎書的解釋，一直眾說(shuō)紛紜，但三者都是適應(yīng)不同用途而形成的書體風(fēng)貌，當(dāng)無(wú)疑問。筆者認(rèn)為，銘石書、章程書屬于隸書，前者用于刻石紀(jì)銘，后者用于規(guī)范的文書和識(shí)字范本；而行狎書用于書信往來(lái)，應(yīng)當(dāng)比章程書更加隨意簡(jiǎn)便，可能就是鍾繇《薦季直表》、《墓田丙舍帖》等傳世作品所使用的小楷書。行狎書不像銘石書、章程書那樣要展現(xiàn)規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈淖謺鴮懀强梢约{入“日常書寫”的范疇的。晉唐以來(lái)的絕大多數(shù)書家，既能寫工整的楷書，又能寫輕松隨意的行書，有些還能寫篆隸或者草書。篆、隸、楷書都是正體，屬于廟堂之書；而行、草則是日常應(yīng)用的書體。行草書歷史上赫赫有名的幾大杰作，如王羲之《蘭亭序》、顏真卿《爭(zhēng)座位帖》、蘇軾《黃州寒食詩(shī)》，都是在日常書寫中產(chǎn)生的。千錘百煉的書法功力，和“無(wú)意于佳而佳”的輕松心態(tài)，是保障日常書寫達(dá)到高水準(zhǔn)的兩大法寶。

         而近三十年來(lái)，書法展覽逐漸成為一切書法活動(dòng)的中心：書法教育以入展為目標(biāo)，書法交流以展覽為載體，書法評(píng)價(jià)以入展獲獎(jiǎng)為依據(jù)。古代書法看重書寫能力，隨時(shí)提筆都要能寫一手好字；而當(dāng)代書法更看重作品效果，一百?gòu)堊掷锬芴舫鲆粡埡米志褪浅晒Αǖ纳鷳B(tài)就此完全改變。

          正如強(qiáng)勢(shì)的現(xiàn)代文明摧毀了許多有價(jià)值的傳統(tǒng)文化，強(qiáng)勢(shì)的現(xiàn)代書法展覽也摧毀了書法的文人性。“日常書寫”本是兩三千年來(lái)書法藝術(shù)的天然存在方式，是許許多多經(jīng)典作品的產(chǎn)生方式，是書法傳統(tǒng)中的“非物質(zhì)遺產(chǎn)”，在今天幾成絕響。今天的書法展覽，拒絕有內(nèi)容的“日常書寫”，而讓不動(dòng)腦筋抄錄前人詩(shī)文的所謂“創(chuàng)作”大行其道，形式奪目卻毫無(wú)閱讀性。但反過(guò)來(lái)想，如果書法展覽禁止抄書，還能有多少人投稿？又怎能有“繁榮昌盛”的書法局面？

        展覽會(huì)這種形式是舶來(lái)品，清末民初被引進(jìn)中國(guó)后，促進(jìn)了書法藝術(shù)的廣泛交流。不過(guò)到了20世紀(jì)90年代以后，書法展覽的作用被無(wú)限放大。由權(quán)威的機(jī)構(gòu)舉辦的權(quán)威展覽，主導(dǎo)了書法的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，在發(fā)揮導(dǎo)向作用的同時(shí)也彰顯其話語(yǔ)霸權(quán)。當(dāng)毛筆的日常書寫逐漸消逝，為展覽而“創(chuàng)作”成為主流，當(dāng)代書法不斷暴露出種種問題。但是即便展覽組織者意識(shí)到這些問題，在當(dāng)前條件下也很難加以扭轉(zhuǎn)，因?yàn)闀ǜ窬趾臀幕尘耙呀?jīng)不能回到過(guò)去。例如，書法作者文化修養(yǎng)的缺失，使得大部分作者離開古詩(shī)文就無(wú)從下筆；展覽的快捷評(píng)審，使得作品的內(nèi)涵與氣質(zhì)在漂亮新奇的形式面前不堪一擊；評(píng)委眼光參差不齊，中庸、無(wú)個(gè)性的作品往往得票更多；許多高水平書家不參與展覽，使權(quán)威展覽的權(quán)威性廣受質(zhì)疑；面對(duì)數(shù)量過(guò)于龐大的展品，觀眾走馬觀花，看的僅僅是熱鬧……在一些不著邊際的主題之下，書法展覽中的作品總是抄錄唐詩(shī)宋詞，總是條幅橫幅手卷冊(cè)頁(yè)，對(duì)時(shí)代文化的貢獻(xiàn)幾近于零。我不知道這樣的書法藝術(shù)化、書法獨(dú)立性，其價(jià)值究竟何在？ 

         懷著杞人之憂，我認(rèn)為當(dāng)代書壇有必要重新倡導(dǎo)“日常書寫”，把書法家從抄錄唐詩(shī)宋詞中，從反反復(fù)復(fù)的“創(chuàng)作”中拉回到日常揮毫的生活情境。邱振中先生曾經(jīng)在一篇題為《行者無(wú)疆》的訪談中指出：日常書寫對(duì)中國(guó)書法的發(fā)生，對(duì)中國(guó)書法基本性質(zhì)的確立，極為重要；但是在書法發(fā)展過(guò)程中，日常書寫漸漸地退出了核心的位置。對(duì)這個(gè)論斷我極為贊同。日常書寫在明清時(shí)代極為普遍，可惜難以產(chǎn)生震撼人心的傳世佳作，固然與明清文人的書寫技能退化有關(guān)，更重要的是，明清時(shí)代難覓像王羲之、蘇東坡那樣不世出的奇才。真正杰出的“日常書寫”，一定是體現(xiàn)了詩(shī)文、書法、人品三者高度完美的統(tǒng)一。

        首先，日常書寫需要對(duì)筆情墨趣的高度駕馭能力，在即興書寫中體現(xiàn)文字的美。在過(guò)去，書法交流和評(píng)價(jià)、認(rèn)知都是通過(guò)日常書寫進(jìn)行的。王羲之的書法史地位，不就是靠若干封信札奠定的嗎？沈度也是因?yàn)橹`錄字體優(yōu)美，被明成祖稱為“我朝王羲之”。日常書寫允許涂改，允許改寫，但這多數(shù)是針對(duì)錯(cuò)字，而非在書法上精益求精。日常書寫的目的是實(shí)用，而非藝術(shù)，因而它最能體現(xiàn)作者的書法功力，而不像展覽作品是反復(fù)排練后的演出。由于作者心態(tài)的放松，日常書寫往往比一本正經(jīng)的“創(chuàng)作”更加自如天真，達(dá)到物我兩忘、天人合一的神明之境。

        其次，日常書寫離不開對(duì)視覺形式的敏感，其章法比一般的書法作品更富變化，更富創(chuàng)造性。作者要根據(jù)書寫材質(zhì)、幅式和內(nèi)容因地制宜，在滿足書寫實(shí)用性的基礎(chǔ)上體現(xiàn)章法的美。文字內(nèi)容可長(zhǎng)可短，字跡可以寫滿紙，也可以只占一局部，長(zhǎng)短大小和位置安排都根據(jù)不同的需要而千變?nèi)f化，構(gòu)成不同的形式美。如八大山人的書法落款就獨(dú)具匠心。其實(shí)，當(dāng)代書法展覽中作品形式的創(chuàng)新，很多都是模擬自古代的日常書跡。例如每行長(zhǎng)短不一的布局，來(lái)自古代信札；對(duì)某些字句故意涂改，或在語(yǔ)句間歇處加以句讀，來(lái)自古代手稿；寫小品或冊(cè)頁(yè)時(shí)局部留白，來(lái)自古代題記。諸如此類在古人是因勢(shì)生發(fā)、不期而然的視覺形式，在當(dāng)代書法中卻成了為形式而形式。這也更加印證了日常書寫的形式魅力。

        還有，日常書寫考驗(yàn)著書者的文化修養(yǎng)。言之無(wú)文，行而不遠(yuǎn)；書之無(wú)文，難稱妙跡。在中國(guó)的書法文化里面，書法和人緊密聯(lián)系。蘇東坡說(shuō)，“茍非其人，雖工不貴也”，一個(gè)人如果僅僅擅書，社會(huì)對(duì)其書法價(jià)值的認(rèn)知是不高的。為展覽創(chuàng)作的書法作品，有文字內(nèi)容卻沒有閱讀性，因?yàn)槠渲谐斯旁?shī)文就是落款，沒有更多的信息。而日常書寫涉及日常生活、工作的方方面面，其內(nèi)容能夠反映出作者平日所思、所為以及運(yùn)用文字的能力。我們前幾年在蘇州辦過(guò)一次“日常書寫”的展覽，展品除了信札，還有菜單、印稿、示意圖、題記、詩(shī)文稿等，內(nèi)容豐富，反映出書家日常生活中的諸多方面。這些墨跡既有藝術(shù)性又有可讀性。它與展覽作品的最大不同，是它能較為完整的展現(xiàn)出書家的書法功力、形式敏感和文化修養(yǎng)。

        二零零九年底，沈鵬先生在“意義追尋——陳振濂書法大展”序言中說(shuō)：“振濂的‘意義追尋’，從書法的視覺效應(yīng)與可讀性兩個(gè)方面考察，兩個(gè)方面都離不開傳統(tǒng)，也都不能不與當(dāng)前時(shí)代尋找契合點(diǎn)。巡視30年來(lái)的書法，振濂認(rèn)為書法作為一門視覺藝術(shù)有了長(zhǎng)足的推進(jìn)，但是書法的文學(xué)、文獻(xiàn)意義，還有很大的缺失。書法缺少可讀性。要改變現(xiàn)狀，遠(yuǎn)不能停留在技法的層面。當(dāng)前書法還有很多的淺薄、躁動(dòng)。無(wú)論從何種角度看問題，以抒情為特征的書法十分需要形而上的理性思考?！笨梢娚蝙i、陳振濂先生都看到了當(dāng)代書法的時(shí)弊，已經(jīng)在追尋書法的文學(xué)、文獻(xiàn)意義。然而在通俗文化流行、精英文化缺位的當(dāng)下，這種追尋幾乎是孤軍奮戰(zhàn)，何其艱難！但反而思之，如果沒有文化人的執(zhí)著思考和追尋，內(nèi)容空洞蒼白、缺乏文化品位但數(shù)量龐大的當(dāng)代書法，其藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值又有幾何呢？

         “日常書寫”觀念的提出，正是基于對(duì)當(dāng)代書法意義的追問，對(duì)書法創(chuàng)作、展覽觀念的質(zhì)疑，對(duì)自我的更高要求，以及對(duì)“日常書寫”巨大歷史貢獻(xiàn)的肯定。在當(dāng)下這個(gè)面臨重重轉(zhuǎn)型的社會(huì)，知識(shí)不代表文化，成果不代表高度，繁榮不代表進(jìn)步，時(shí)尚不代表未來(lái)。被裹挾其中的我們時(shí)而清醒，時(shí)而迷惘。雖然書法的將來(lái)不可預(yù)知，但努力值得嘉許。