黎雄才從小受精通裝裱兼擅繪畫的父親黎廷俊熏陶,早年拜高劍父為師,高劍父讓黎雄才臨摹過數(shù)百幅古畫,且?guī)獬鰧懮?。他熟諳傳統(tǒng)技法,有扎實的寫生能力。后留學日本,日本的繪畫藝術(shù)進一步影響到黎雄才的創(chuàng)作。
《護林》 黎雄才 1959年 1.50米X3.23米 藏于中國美術(shù)館 《護林》有著嚴謹?shù)膭?chuàng)作筆法,又融人西洋水彩的技法,大而積渲染營造濕潤朦朧的特定效果,明確顯示畫家有傳統(tǒng)筆墨功力,且汲取了日本橫山大觀的“朦朧體”色彩暈染法這樣的早期特征。前景幾棵參天古松,臨潭水而立,枝干嶙峋。瀑布流水從山頂傾瀉而下,一隊騎馬的護林隊員正跋山涉水,向叢林深處的著火點奔去。深遠的景處,煙霧籠罩下隱現(xiàn)的森林,茂盛而神秘。 作品欣賞
黎雄才的山水畫創(chuàng)作以寫生為主,常常深入山川,師法自然,筆下的景色具有一種親臨其境之感。在這幅《護林》作品中就包含了黎雄才創(chuàng)作里最重要的三元素:松樹、巖石與瀑布流水,特別是他對松樹駕輕就熟的表現(xiàn)更是享有盛名。 《護林》 以筆墨書寫來表達他所見的景物畫面,使作品具有濃郁的“揮寫”之趣。隊員的人聲、馬聲還有這山澗瀑布的湍流水聲打破了森林的寧靜。 《護林》 雄才作品里成功地揉合了中國傳統(tǒng)技術(shù)與日本畫法,他這種新畫風,既有筆墨,又有渲染。通過自己的努力,他使山水畫創(chuàng)作不再停留在表達社會背景的層面,而是在藝術(shù)上的推陳出新。 《護林》 他所描繪的即使是荒涼的冬景,觀賞者仍可感到冬寒中的暖意,這大概就是畫者個性在作品中的流露。 《護林》 “不管重彩還是淡彩,務(wù)須以墨為主”,黎雄才主張作畫在墨稿的基礎(chǔ)上,敷上石青和石綠,顏色都是混合的,可以看出畫家對青綠的運用。 《護林》 他畫面同時又能表現(xiàn)景色的遠近和空氣迷霧,在嶺南畫派的折衷中外的宗旨下,當是一個新的發(fā)展方向。 《護林》 畫家在描繪景色的同時,還表現(xiàn)出一種幽光,畫面因而彌漫著氤氳的氣象。畫面顯示岀了他對水份、筆法的控制,極盡揮灑之意。形成出了一套圓熟的個人風格上的筆墨語言。 《護林》 雄奇的松樹,飛流的瀑布,險峻的奇峰,這構(gòu)成了藝術(shù)家的作品內(nèi)容的表達原素。黎雄才喜歡用強有力的筆法來揮灑,努力通過變化多端的筆墨,來營造出各種藝術(shù)效果。 《護林》 筆墨渲染上,采用大筆揉擦、色墨渲染的方式,真實而精謹,令作品在渾厚間具有了空氣朦朧的飄渺氛圍。 《護林》 在森林火光沖天、煙霧燎繞中,護林隊員策馬飛奔火光沖天的災(zāi)區(qū)。黎雄才的山水畫創(chuàng)作以寫生為主,因此他筆下的景色,給人一種“實在”的感覺。 《護林》 雄山峻嶺中,在急奔火場的路上,護林隊員正在涉水過河。 《護林》 整件作品以寫生的方式進行創(chuàng)作,打破了傳統(tǒng)中國山水畫開合式的構(gòu)圖模式,從而獲得了一種全新的藝術(shù)圖式。通過這件作品可以清晰地看到,黎雄才始終秉持嶺南畫派融合中西的變革手段,在中西繪畫中尋求契合點,以現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方式適應(yīng)了新中國的文藝訴求。 雄才山水畫譜與芥子園畫譜重在臨古不同,黎雄才畫譜是重在寫生。 黎雄才深入生活,體味人生,創(chuàng)作了大量速寫和寫生畫稿,師法自然,這也是雄才畫譜的最大特點。 山石組合 群石表現(xiàn) 沿岸 河灘對岸 石坡草植 河溪邊的山石 遠處群峰飛嶂 山峰 帶葉的雜樹 樹葉法 樹葉畫法 懸崖雜樹法 迎松 雙松樹 沒骨墨松 蒼松古樸 通過長期寫生的比照參悟,他終于在大自然山水結(jié)構(gòu)的真實呈現(xiàn)與筆墨表達之間,找到了適合自己的表現(xiàn)風格:造型工寫結(jié)合,筆法雄秀相宜,設(shè)色清雅明快。黎雄才強調(diào)“有生命,有生活感受,這正是傳統(tǒng)山水畫所缺少的”。重視新意境與新精神。而在形式語言上,墨重于色,突出筆法的“揮寫’意趣,雄偉壯麗與秀潤清新融為一體。 |
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