“梵高回眸的瞬間，我已經(jīng)淚流滿面?！?/span>

······

至愛梵高

在剛過去的第20屆上海電影節(jié)，

影片《至愛梵高》展映當天，放映廳內(nèi)座無虛席。

看到了片末，不少觀眾紅了眼眶，偷偷抹起眼淚：

“梵高回眸的瞬間，我已經(jīng)淚流滿面?！?/span>

這是世界上第一部全油畫動畫長片，

預告片一出，就驚艷全球，

在安納西國際動畫電影節(jié)榮獲了觀眾選擇獎，

而這一次也毫無懸念，斬獲上海電影節(jié)金爵獎最佳動畫片。

這部制作宏大的影片，

一切的出發(fā)點只是導演對梵高的無限熱愛，

是對藝術家梵高的一次致敬。

影片講述了畫家梵高的一生，

以前也有不少導演拍過梵高傳記，

但以梵高畫作解讀梵高本人的，

這還是第一部。

導演 Dorota Kobiela ，來自波蘭，

同時也是一名畫家，從15歲開始就喜歡梵高。

長期患有抑郁癥的她，在人生低谷時期讀到了梵高的信件，

梵高也是29歲才開始畫畫，他的信念鼓舞了她。

梵高，是一位不善言辭，卻渴望傾訴的畫家。

從1872年起到逝世，梵高短暫的一生寫下了800多封信，

平均下來，大約每周寄出一封，他熱切地渴望傾訴。

絕大多數(shù)的信，都被寄到了他的弟弟提奧手上

——他是梵高經(jīng)濟上的重要支柱，

同時，也是梵高內(nèi)心情感毫無保留的一個傾訴對象。

在梵高的最后一封書信里，有著這樣一句話：

“只有畫畫才能表達我心中之所念?！?/span>

因此，導演Dorota有了這樣的想法:

“我希望能如他所愿，他的內(nèi)心，發(fā)生在他身上的故事，就由他的畫來講述吧?！?/span>

于是她找了另外一位導演Hugh Welchman合作，

Hugh Welchman曾有作品《彼得與狼》

獲得第80屆奧斯卡最佳動畫短片獎，

他受到Dorota對梵高熱愛的影響，

兩人因此產(chǎn)生情感共鳴，成為了夫妻。

梵高死后受世人無比推崇，

生前卻是坎坷潦倒，窮困至極，

鐘情作畫卻無人欣賞，

唯一一幅賣出去的畫作《紅色的葡萄園》，

也僅售400法郎。

然而這沒有終止他對畫畫的追求，

在他37年的一生中，

一共創(chuàng)作了1000多幅作品。

明晃晃的陽光，

一望無際的麥田，

浩瀚璀璨的星空······

灰白無光的生活，

全部都轉化成手下色彩明艷的畫作，

直到1890年7月份麥田里的一聲槍聲。

當時的他已經(jīng)患有精神病，

焦躁，多疑，幻聽······

讓他出現(xiàn)如吃顏料，喝煤油等怪異行為，

最后因為割掉自己的耳朵，

被送進了法國南部的精神病院。

然而在清醒之際，

他向醫(yī)生申請外出畫畫，

筆下的作品，

看不到頹喪與失望，

反而充滿生命的張力，

努力在痛苦中掙扎和奮斗。

與其他天賦異稟的藝術家不同，

梵高是29歲才開始拿起畫筆，

在短短8年內(nèi)，

創(chuàng)造出這一幅幅感人至深的藝術品。

導演也希望通過故事告訴我們：

不要總把我們的失敗歸咎于天賦，

只要足夠?qū)Ｗⅲ?/strong>

從現(xiàn)在開始，

一切都不會太晚。

故事是從梵高去世后一年說起，

阿爾芒從父親手中接過梵高的一封信，

本要交給梵高弟弟提奧，

卻得知提奧已經(jīng)死了，

一系列問題困擾著阿爾芒，

于是他開始探尋梵高死亡的真相······

這一路探尋的過程中，

梵高的故事開始展開，

其作品也一一出現(xiàn)在觀眾眼前。

電影

原畫

相對于梵高傳奇的一生，

這部影片最令人驚艷的是畫面：

每一幀畫面，幾乎都是純手工繪制而成。

這部影片的制作過程，

也同樣令人震撼：

將近7年的時間，

來自15個國家125位畫師，

65000幀油畫，

全手工繪制，

構成這部95分鐘的動畫長片。

導演力求以其畫講其事，

既要真實貼合他的信件，

又要匹配上畫作和歷史，

因此操作顯得困難重重。

電影

原畫

光在前期的劇本開發(fā)，就花了3-4年時間。團隊深入研究了梵高的800封書信和其他相關的書籍，再現(xiàn)了梵高的生活細節(jié)，以及那些讓他瘋狂，熾熱精神世界。

電影

原畫

而畫作是解讀梵高情感的重要途徑，所以要保持電影畫面與原始畫作相接近；但電影畢竟與油畫有區(qū)別，于是畫家們根據(jù)劇情時間等需要，在保持梵高風格的基礎上，做了相應的調(diào)整和創(chuàng)作。

電影

原畫

比如對于畫幅的調(diào)整，

繪畫本不受限制，

但電影需要統(tǒng)一畫面尺度，

所以畫家們在原有的基礎上放大或縮小畫面，

或者使用移動畫面來呈現(xiàn)整幅繪畫。

電影

原畫

在梵高畫作中沒有出現(xiàn)的畫面，

他們則采用“閃回”的方式呈現(xiàn)，

黑白畫面既區(qū)別了原作，

又符合當時的攝影技術。

這些油畫背后的125位畫師，

由來自全球5000名申請者中篩選出來，

他們絕大部分有油畫功底，

或者參與過藝術品修復工作。

接受為期3周的課程訓練后，

他們在接近3年的時間里，

創(chuàng)作了1000多幅油畫作品，

然后又花1年時間，

把靜態(tài)畫面轉變?yōu)閯討B(tài)，

來適應電影。

為了還原梵高真實生活，

他們設計了20多位相關人物，

而人物的化妝造型，

都是高度遵循原畫。

團隊請來了多位演員，

像道格拉斯·布斯，西爾莎·羅南···

他們進入綠幕拍攝，

然后轉換成CG動畫，

最后由畫家們畫出來。

作為第一部油畫電影，

以前缺少成功案例，

資金不足不說，

所有畫面純手工繪制，

耗時又耗心，

但都沒有阻擋整個團隊的熱情。

片名Loving Vincient，

來源于梵高每次信件的末尾，

中文翻譯為“至愛梵高”，

如果沒有對這位大師深沉的愛，

絕對打造不了這么一部影片。

每一天的拍攝，

都是對梵高進一步的了解和發(fā)現(xiàn)，

當發(fā)現(xiàn)某些不符合事實的創(chuàng)作時，

他們就重繪，

只為呈現(xiàn)那個真實的梵高。

執(zhí)著，專注，

團隊以這樣的精神，

致敬同樣執(zhí)著，專注的梵高。

在影片末尾，

當那首《Vincent》響起時，

梵高佝僂著身體回眸，

黑白畫面逐漸變成他獨有的筆觸。