編者按：

今年暑期，慈文傳媒的表現(xiàn)有目共睹，兩大超級IP《花千骨》《華胥引》筑造仙俠玄幻世界，《加油吧實習生》青春勵志，《劇場》戲夢人生回味深長，《爸爸父親爹》講諜戰(zhàn)角度新穎，還有投資打造的《暗黑者2》《執(zhí)念師》等熱門網(wǎng)劇……給人的感覺是，這家老牌公司突然發(fā)力了。日前，慈文傳媒借殼禾欣股份上市獲批，拓寬融資渠道后，將進一步擴大影視劇業(yè)務(wù)和全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)。這些成績的背后，公司的創(chuàng)作團隊功不可沒，他們在一系列項目選定落實、劇本研發(fā)等方面發(fā)揮著重要作用。近日獨舌記者采訪了慈文劇本中心總監(jiān)任吉穎女士。

（1）研發(fā)和評估的出發(fā)點是投資安全

獨舌：您是慈文劇本中心的總監(jiān)，談?wù)勥@個部門的主要職能？

任吉穎：我們的工作主要分兩塊，研發(fā)和評估。一方面，我們有義務(wù)為集團開發(fā)未來要做的項目，包括推薦IP，領(lǐng)導通過之后想辦法把這個IP買下來，推薦的時候就應(yīng)該有所考慮，一旦拿下它大致會打造成什么風格類型，在未來什么時間內(nèi)做出來會比較好，它是相對安全的還是會引領(lǐng)潮流的……除了IP，研發(fā)工作還包括原創(chuàng)劇本，對原創(chuàng)劇本的研發(fā)是我們工作很重要的一部分。另一方面就是評估優(yōu)化，比如一個項目或IP拿過來，我們要為從網(wǎng)文小說到最終劇本的轉(zhuǎn)化過程保駕護航，我們這個團隊比較了解市場，大都是科班出身，又經(jīng)過長期的實戰(zhàn)訓練，對于劇本如何能在品質(zhì)、收視、影響力、話題點各方面達到比較理想的效果，會有一個把握，并且會跟進到拍攝和后期制作。

獨舌：劇本中心團隊的年齡構(gòu)成是怎樣的？工作上是各自有專攻嗎？

任吉穎：70后、80后、90后都有。其中90后占比最大，占比隨年齡層上升而遞減，之所以是這樣的構(gòu)成，是因為未來一定是年輕觀眾的天下，而最懂他們的一定是他們的同齡人，所以我們必須用同齡人去把握他們的high點，從而把握住未來時代的律動。舉個例子，近期我們討論分眾收費的問題，我們的年輕同事可以說是最早一批的付費用戶，他們有很多切身體驗可以分享，對游戲、影視、音樂各領(lǐng)域都有了解，針對不同平臺、不同內(nèi)容，應(yīng)該有什么樣的付費模式等等，他們都有非常獨到的見解，他們一直處在潮流中心，對于所有新事物都能非?？焖俚胤磻?yīng)。

從工作分工方面來講，團隊里有些是小說作者，有些是做過編劇的，大家的興趣點和擅長的類型都不一樣，有的人特別喜歡美劇，有的人特別喜歡日劇，有的人特別喜歡網(wǎng)劇，從網(wǎng)劇興起以來所有好一點兒的網(wǎng)劇都看過。大家聚到一起碰撞，特別有意思。

《青盲》

獨舌：怎么判斷一個項目是相對安全還是會在未來引領(lǐng)潮流？

任吉穎：我們中心的工作職責首先是要保證安全，對集團的投資負責，這方面要靠經(jīng)驗也要靠數(shù)據(jù)。我們內(nèi)部有自己的打分體系，對劇本從題材、文本等角度打分；同時要觀察市場環(huán)境，可以從以往成功案例中總結(jié)出一些東西，包括什么樣的人物設(shè)定、情節(jié)節(jié)奏受觀眾歡迎，先總結(jié)出經(jīng)驗，再想辦法發(fā)揚提升、為我所用。數(shù)據(jù)這個東西肯定是有用，關(guān)鍵是看你怎么用；前一陣子大家炒大數(shù)據(jù)的時候，我們是比較冷靜的。雖然現(xiàn)在都流行講影視是產(chǎn)品，制片人是產(chǎn)品經(jīng)理，這也是影視發(fā)展更加產(chǎn)業(yè)化的表現(xiàn)，但歸根結(jié)底它也還是文藝，除了把它做成一個產(chǎn)品，還有些其它的訴求，想要切中人心。很多人想做話題劇，但高明的話題劇未必是做大家街談巷議的東西，那當然是話題，但還有些東西可能是大家都非常關(guān)注但不方便討論的。所以其實預(yù)測最重要的一點是敏感度，這個可能比較主觀，需要藝術(shù)感知力和經(jīng)驗積累。另外還有對政策、播出環(huán)境、項目可操作性各方面的把握。預(yù)測未來潮流是很難的，也很需要膽量。我們馬總在這方面一直很敏銳，包括周播模式，當時做《青盲》的時候就想要周播，但各方覺得太冒險，現(xiàn)在已經(jīng)流行起來。

獨舌：周播相對于黃金檔會有什么優(yōu)勢？

任吉穎：我們研究了美國、歐洲、日本、韓國在這方面的發(fā)展規(guī)律，覺得可以追蹤到一定的軌跡。周播模式一方面針對更年輕的觀眾，另一方面相對來說題材會更寬泛一些。從數(shù)據(jù)上看，黃金檔電視劇是以中年女性為主體，前幾年我們從索福瑞的統(tǒng)計數(shù)據(jù)上看，45-54歲、初高中文化的女性這一塊區(qū)間是最高的。現(xiàn)在80后，90后慢慢加入進來，但傳統(tǒng)電視觀眾還是以中年女性為主要受眾，可能年齡區(qū)間更寬泛了。不太了解的人可能會想象湖南衛(wèi)視是不是90后、00后觀眾占多數(shù)，是很多沒錯，但總體還是以中年女性為主。

（2）《花千骨》的改編心得

獨舌：《花千骨》是周播而不是黃金檔，是瞄準年輕人還是因為它的題材？

任吉穎：說實話，當時覺得上黃金檔可能影響會更大些、投入產(chǎn)出比也會更高。但仙俠劇里有很多結(jié)界、神器、幻象這類想象性元素，其實是很美好的，但很難在黃金檔的劇中表現(xiàn)，黃金檔要求古裝劇的年代要落實、要符合歷史大方面，比如《衛(wèi)子夫》《蘭陵王》這類。我們不想舍棄《花千骨》這個仙俠故事里有表現(xiàn)力的東西，想更大程度地還原原著。雖然有原著粉看到前幾集覺得一些地方不太一樣，但如果看了全劇就會知道我們是很大程度地還原了原著，因為馬總和總制片人唐麗君老師在決定做這個項目的時候，就反復強調(diào)這一點，而且我們劇本中心的同學們自己就是粉絲，所以知道粉絲的心理，哪些人物設(shè)定是不能改的，哪些人物關(guān)系是不能變的，哪些經(jīng)典場面是必須要還原的……

獨舌：前面幾集的改動較多是為什么？尤其第一集，劇情發(fā)展很快，主要人物全都出來了。

任吉穎：為了讓花千骨和白子畫提前相遇，加了許多戲。這跟我們對觀眾收視的分析有關(guān)，有各式各樣的觀眾，看劇原因是非常復雜的?？磩∏榈挠^眾會理解你的敘事邏輯，耐心地跟著你看到第三集、第四集；但有些是沖著他們喜歡的明星來的，如果看了幾集，霍建華、趙麗穎還沒出來，還沒有對手戲，他們就不樂意了。而且從故事編織的角度，現(xiàn)在中國觀眾的看劇口味蠻重的，強情節(jié)、強情感的點應(yīng)該盡快拋出來。一部劇前幾集的收視壓力很大，要在市場環(huán)境的競爭中脫穎而出，方方面面都要考慮。

獨舌：拿到一個網(wǎng)絡(luò)小說IP進行研發(fā)，一般會先做哪些工作？

任吉穎：確定它的方向，提煉它最精華的部分，核心人物設(shè)定和人物關(guān)系這些我們都會保持不變，但有時候會合并一些周邊人物，因為太多太散了。網(wǎng)絡(luò)小說作者可能因為要每日更新，前面寫了一個人物，后面不知不覺就沒了，又有新的人物出現(xiàn)。但從功能角度講，很多人物的功能又是相似的，比方說與女主是友情關(guān)系、愛情關(guān)系、還是某方面的助攻支持……有時把同功能人物適當合并一下，戲劇矛盾更集中，觀眾看得更清楚。

獨舌：白一驄提過一個“粉絲點”的概念，原著粉非常喜愛、不應(yīng)擅動的點。

任吉穎：這個非常重要。網(wǎng)絡(luò)小說的作者不是收錢寫別人的idea，他寫故事是實現(xiàn)他自己的idea，很多創(chuàng)作初衷都非常真誠動人。我們在進行IP改編的時候就想，人家可能花了三年、五年，有的甚至花了十年，來構(gòu)思這個東西，放到網(wǎng)上又有那么多人喜歡、有那么大的粉絲基礎(chǔ)，我們于情于理是不可以輕易把這個東西推翻的。從商業(yè)角度來說，我們買這個東西，成本都出了，不充分利用那圖什么。

獨舌：改編網(wǎng)絡(luò)小說與改編傳統(tǒng)文學名著有什么不同？

任吉穎：慈文以前改編過很多經(jīng)典文學名著，像《西游記》、金庸的作品、巴金的《家》，包括現(xiàn)在的《哪吒與楊戩》，也屬于傳統(tǒng)名著的改編類。但改編網(wǎng)文小說和改編傳統(tǒng)文學名著，我們的重心點是不太一樣的。改編熱門的網(wǎng)文IP，要注意的是最大限度地保留它的精彩動人之處，轉(zhuǎn)化成影視的方式呈現(xiàn)出來。同時要考慮到拍攝難度、成本特效可實現(xiàn)度，網(wǎng)絡(luò)小說常常寫得天馬行空，不能說原著里想象性的東西我們都去實現(xiàn)，然后原著粉說你們是實現(xiàn)了，但實現(xiàn)得很雷，跟想象差太多，這也不行。而改編經(jīng)典名著，因為名著可能被改編過很多次了，而且可能之前已經(jīng)有深入人心的版本了，所以我們會特別注意的是有沒有一個好的角度，能夠契合當下的文化語境。很多90后、00后才不管它是不是經(jīng)典，就來看它是不是讓人耳目一新，是不是貼合他們high的點。我覺得經(jīng)典改編不應(yīng)該僵化拘泥于經(jīng)典文本本身，要找到好的合適的角度，適當融入當下流行的文化元素。這不是說生搬硬套地把流行元素放進作品里，大家都想做時尚的東西，讓年輕人喜歡，但時尚不一定要表象的時尚，應(yīng)該是精神理念的時尚，像《花千骨》是古裝戲，就很時尚。

（3）老編劇、新編劇，老題材、新題材…

獨舌：除了IP研發(fā)，肯定也有很多現(xiàn)成的劇本，通過各種渠道遞到慈文的劇本中心來，您覺得劇本最容易出現(xiàn)的嚴重問題是什么？

任吉穎：這個說來話長，就先講有兩個最嚴重的問題，一個是雷同，當下什么題材火了，鋪天蓋地各種劇本都寫這個題材，如果只是題材相同還沒關(guān)系，如果有新的切入角度、新的構(gòu)思想法也是OK 的，但如果各方面都跟人家做出來的大同小異，那就沒必要了。另一個問題是不合理，有些是簡單粗暴地把很多市場元素堆砌到一個劇本里，說這個劇本的市場性特別高，各種high點全有，虐戀、男男、家族恩怨……確實全有，但問題是不合理。合理，不是狹義的說要符合現(xiàn)實生活，而是在那個人物設(shè)定和規(guī)定情境下，觀眾帶入進去后就會覺得合理。像我們看美劇、看韓劇，盡管那種生活離我們現(xiàn)實很遠，仍然覺得合理?？晌覀兛吹降暮芏鄤”?，就是“我不管，反正各種市場元素我全有”的邏輯。

獨舌：成熟的老編劇在這方面是不是還好？

任吉穎：成熟的編劇會比較想寫他所關(guān)心、關(guān)注的那方面，通常對生活有細致入微的觀察力和感受力，劇本呈現(xiàn)出來的質(zhì)感會好。對于年輕編劇，我們其實并不苛刻，可能劇本在質(zhì)感上弱一些，但切入點特別新，讓人眼前一亮，那就要抓住，不要錯過了，即使現(xiàn)在不火，兩三年后也會火，研發(fā)到那時候，能在某方面引領(lǐng)一個潮流也是很好的。當然這需要眼光和膽識，像風投一樣，總是有風險的。

獨舌：有沒有預(yù)測一個項目做出來兩三年后會很好，然而并沒有的情況？

任吉穎：有，前幾年諜戰(zhàn)劇很熱的時候，我們研發(fā)了一個案子，切入點很新，故事很扎實，質(zhì)感也好，但趕上總局出臺對諜戰(zhàn)劇審查的新規(guī)定，要求人物要非常落地，有真實的背景依據(jù)等，我們就想先放一放，轉(zhuǎn)做手上別的項目。后面試著按審查規(guī)定再重新做，想辦法更落地化。

獨舌：題材切入點新不新、文本質(zhì)感好不好，哪一項對衡量項目更重要？

任吉穎：一個案子可操作與否，我們首先看它的題材、故事核，如果這個本子題材好，故事特別新穎，那是非常加分的，這時即便文本上存在瑕疵和問題，我們也可以找成熟編劇再去修。但如果題材特別敏感，寫得再好，做出來審查都過不了，那也沒有可操作性。在另一個層面，某個題材在市場上正當紅，很多類似的東西都在出現(xiàn)，那么這個題材的本子拿過來，題材本身就不會特別加分了，這時就看它的文本，如果文本很成熟，人物塑造，情節(jié)編織等整體各方面打分比較高，那也是可以做的。如果文本也較弱，那就不值得做了。

《加油吧實習生》

獨舌：有常青樹式的題材嗎？

任吉穎：現(xiàn)在從市場表現(xiàn)看，都市情感劇算表現(xiàn)比較穩(wěn)定。但這個題材的內(nèi)涵其實一直在變化當中，而且變化很快，今天的都市情感劇跟五年前的都市情感劇，關(guān)注點非常不一樣。有段時間特別流行80后小夫妻要結(jié)婚，面對各方面的阻力，倆人如何爭取他們的愛情；但現(xiàn)在關(guān)注點就變成了80后夫妻育兒，如今這個點也有點過時了。還有一種強情節(jié)的都市情感劇，業(yè)內(nèi)戲稱懸浮劇，經(jīng)過數(shù)據(jù)分析會發(fā)現(xiàn)，這個題材的播出量和收視率一直都是挺穩(wěn)定的，當然這是從數(shù)據(jù)方面來說，從另一方面來講，收視率不應(yīng)該是判斷一部劇好壞的唯一標準，劇本創(chuàng)作還是要走心，樹人物，能有一定的情懷更佳。比如說之前有一個項目，劇本完成度還可以，也有平臺有意向，但我們覺得過于懸浮而放棄了。對我們中心來說，獨創(chuàng)是最重要的，不管它是商業(yè)還是文藝，題材、人物、故事、情感，只要是獨創(chuàng)的，就要列入第一位的，所以，除非懸浮劇在角度、立場、人物上有嶄新的亮點，僅僅是收視率會高，我們還是會放棄的。畢竟打中人心、戳中痛點終究還是會比只刺激觀眾的腎上腺素更能長遠。

獨舌：比較欣賞哪種類型的編??？

任吉穎：現(xiàn)在職業(yè)編劇中很多都能流水線式地高效做劇本，做出來的也很符合市場要求，各項指標都不錯。但編劇說到底還是一種文學創(chuàng)作，有些編劇還是很珍視那些真正觸動他內(nèi)心的東西，做出來的劇本會有不一樣的閃光，這是不能替代的。兩種類型都是很好的，也都是我們需要的。

獨舌：有些編劇會覺得觸動他內(nèi)心的那個點，到后面已經(jīng)被逼著改得蕩然無存。

任吉穎：這要看制片方是誰了，有些不太了解這個行業(yè)和市場的，看到影視很火也來參與，提的意見可能就比較不專業(yè)，確實會讓編劇很痛苦。

獨舌：慈文在這方面很專業(yè)的吧？

任吉穎：馬總是編劇出身，自己寫東西的人特別能理解編劇。而慈文的劇本中心本身在定位上也是為創(chuàng)作者提供服務(wù)的角色，所以會充分尊重創(chuàng)作者，給創(chuàng)作者提供各種素材案例，各種社會和網(wǎng)絡(luò)需求案例，提供數(shù)據(jù)和信息，做平等的探討。

獨舌：是不是也會遇到編劇不理解、不愿意改的情況？

任吉穎：這種情況會有，但這是非常正常的現(xiàn)象，我們非常理解，這恰恰能證明編劇老師對此付出了心血，把自己的思想、情感放進了作品中。而我們做劇本評估優(yōu)化，首先要很清楚自己的工作定位，是輔助編劇老師進行創(chuàng)作，為劇本創(chuàng)作保駕護航，編劇老師的每個設(shè)定都是他們反復推敲后的結(jié)果，我們會充分尊重他們的想法和意見。其次，我覺得我們的工作方法很好，所以跟合作的編劇交流都很順暢。比如說如果是委托創(chuàng)作，我們公司自己有一個想法，想做一個劇，覺得某個編劇擅長做這類型，請他來寫，在確定動筆之前就會說清楚，我們想做一個什么樣的故事，包括最后要呈現(xiàn)的畫風、包裝、大致的平臺定位、受眾定位、想融入什么話題等等，各方面的設(shè)想都會提前講好。如果是人家已經(jīng)寫出來了的劇本，我們看上了，但是覺得哪里需要改，我們會把之所以想改的原因做非常詳細的說明，盡量說服，但如果編劇老師還是堅持，我們也會尊重他們的想法，但事實證明，只要理由充分、合理，編劇老師們還是很寬容并理解的。

獨舌：比較而言，會覺得委托創(chuàng)作交流更順暢嗎？

任吉穎：委托創(chuàng)作即便我們有方向和想法，也是需要靠編劇老師的才華進一步發(fā)揮才能得以實現(xiàn)和升華，所以在這個問題上，無論是委托創(chuàng)作還是其它形式的合作，沒有誰比誰更容易，只要方法得當，交流都會很順暢，像我們跟幾個網(wǎng)絡(luò)小說IP的大神作者合作，都很好。因為小說和影視劇畢竟是不一樣的，受眾也是不一樣的，原著粉是活躍的、引領(lǐng)性的觀眾構(gòu)成，但不等于觀眾構(gòu)成的全部。因此，我們覺得有哪里覺得需要修改的部分會拿出來和作者共同探討，然后綜合市場因素、文本因素等請作者考慮。我們也通過和編劇老師還有作者的交流學習到很多，問題總會在反復溝通中解決的，因為大家的目標歸根到底是相同的，都是希望作品好。

（4）網(wǎng)劇，彈幕，游戲IP

獨舌：現(xiàn)在劇本中心有在開發(fā)網(wǎng)劇嗎？做網(wǎng)劇和做電視劇的重要區(qū)別在哪里？

任吉穎：有在開發(fā)網(wǎng)劇。其實做網(wǎng)劇跟做電視劇區(qū)別還是很多的。由于審查的原因，網(wǎng)劇更自由、更靈活，更有表現(xiàn)力。做網(wǎng)劇的挑戰(zhàn)性也更強，因為看電視有收視慣性，而觀眾看網(wǎng)劇是可以隨時停止、隨時換的。所以網(wǎng)劇尤其要注意添加新奇元素。而且在大塊合理的前提下，在一些小的點上，網(wǎng)劇不必糾結(jié)于要多嚴謹。相對來說，邏輯性可以適度地讓位于好看性和劇情的極致性。

《暗黑者2》

獨舌：會關(guān)注視頻網(wǎng)站上的彈幕嗎，從中觀察一些反饋之類？

任吉穎：我們部門的同事就有很喜歡看彈幕、發(fā)彈幕的。大家都會關(guān)注，會對我們有幫助，因為它說出了網(wǎng)絡(luò)觀眾的心聲，比如在某個情節(jié)點上，大家吐槽特別厲害，那這個點以后就要注意，雖然現(xiàn)在吐槽量大也算成功吸引了眼球，但是并不意味著你這個讓人“叫編劇出來”、“想打死男主”的地方可以重復考驗觀眾的耐心。對于《花千骨》，我們也肯定要做這個工作，整理看哪些地方彈幕多，哪些地方彈幕少。少的話也要分析，可能有問題。

獨舌：你們不會默認沒彈幕吐槽的地方是很完美的？

任吉穎：完美的地方大家也會發(fā)彈幕說話的，像“放開小骨，尊上沖我來！”這種是完美，因為讓觀眾很high。大家不說話，這種寂靜就要結(jié)合劇情來分析了，可能是劇情非常緊張、懸疑，大家都在屏息看，顧不上說話；也可能是這段劇情真的蠻無聊，他可能分心干別的去了；要具體情況具體分析。

獨舌：你們會有人去引導彈幕么？

任吉穎：一個是沒那么多時間，再一個也不太可能引導，比如在一個地方，大家都在說“男主好討厭，想打死他”，你偏說他好，你就要被人家滅了，怎么引導人家（笑）。

《勝算》

獨舌：今年慈文在項目開發(fā)上的總體布局是怎樣，在題材類型、IP與非IP上有占比劃分嗎？

任吉穎：我們沒有刻意的比重劃分，目前看IP占比稍重，原創(chuàng)的也很多，都在開發(fā)中。各種類型都有，百花齊放，有都市情感劇，像《尋找愛情的鄒小姐》；公安反腐劇《謎砂》；諜戰(zhàn)戲《勝算》；有反應(yīng)時代變遷的《大三線》；青春類的有《左耳》、《致青春》、《特勤精英》；還有《哪吒》、《特工皇妃》、《回明》古裝大戲，另外還有《老九門》、《爵跡》、《華音流韶》等等，這里面有原創(chuàng)研發(fā)的項目，也有很多IP改編。

獨舌：做劇時會把游戲等后續(xù)開發(fā)也考慮進去嗎，還是相對獨立的？

任吉穎：我們開發(fā)IP很多都是拿全版權(quán)，這樣對作品、對公司都好。圍繞一個IP做電視劇、電影、網(wǎng)劇、游戲、后產(chǎn)品，能始終把握住它精華的東西。包括對受眾反饋和數(shù)據(jù)的分析，都可以融會貫通地用。只要是拿全版權(quán)，那公司一定是在最初期的文本階段就要規(guī)劃整個項目的協(xié)同效應(yīng)，一加一要大于二，拿《花千骨》舉例，《花千骨》番外、電影、游戲、后延產(chǎn)品，都是馬總和總制片人唐麗君老師從整體出發(fā)規(guī)劃的。但這不等于會因其它因素而改變或降低對于影視劇這一塊的標準，先把影視劇做好做火了，游戲等其它商業(yè)運作的基礎(chǔ)才會更好。

獨舌：像《古劍奇譚》那種從游戲轉(zhuǎn)化成劇的項目會做么？

任吉穎：有好的游戲也很希望能合作。不過好的游戲都是人家花幾年時間做起來的，市面上并不多，也是可遇不可求。

獨舌：劇本中心會不會覺得改游戲比改小說之類的文本棘手？

任吉穎：其實都差不多的，好游戲在人設(shè)上都是很好的，男主、女主、男配、女配都已經(jīng)立在那兒了，而且體驗式游戲里主要的恩怨情仇線索也都有了。在這個基礎(chǔ)上再去生發(fā)劇本、增添色彩，游戲粉一般都會喜歡的。游戲粉跟網(wǎng)絡(luò)觀看人群又是有一定重合度的。

《哪吒與楊戩》

獨舌：公司上市的步伐對創(chuàng)作部門有什么影響？

任吉穎：現(xiàn)在創(chuàng)作部門還沒有為這個事情專門開會討論過，我也說不好，可能以前覺得有點貴的東西，上市后會覺得還可以吧（笑）。從集團角度來講，肯定生產(chǎn)量會擴大，研發(fā)項目會變多，題材類型會更豐富，各環(huán)節(jié)流程上更規(guī)范化。要過一段時間才能有所感受吧。

獨舌：感覺你們劇本中心團隊的狀態(tài)非常好。

任吉穎：確實很好，即便在業(yè)余時間，大家聊的也是哪個公司拿了什么項目，哪個電影開拍了，哪個網(wǎng)劇又雷又好看，昨天看見一小帥哥，他肯定會紅，應(yīng)該跟領(lǐng)導說趕緊叫經(jīng)紀部把他簽下來……我們吃飯都聊這些，也愛八卦（笑）。前兩天我還發(fā)了條朋友圈，有人總結(jié)說一個好團隊必備的五個要素：溝通、信任、慎重、換位、快樂。我說“感謝總編劇先生和團隊的各位70、80、90后們，我們都做到了?！笨偩巹≈傅氖邱R總，因為他常來參加劇本會，大家開玩笑叫他總編劇。我們整個團隊就像一個大家庭，彼此幫襯，共同奮斗，一起擔當。