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中國古典家具在其發(fā)展的歷史長河中，曾激蕩起無數(shù)璀璨的浪花，為一代又一代的中國人所敬仰和繼承。木質(zhì)家具作為日常的用具歷經(jīng)滄桑，在記載著一代一代主人生活記憶的同時，也在不斷消耗著自己的生命。

髹漆家具誕生于新石器時代晚期，歷經(jīng)八千多年歲月浸潤，一路完成了美麗的嬗變。中國髹漆家具的藝術創(chuàng)作，發(fā)展至宋元明清，較之兩漢隋唐，無論從內(nèi)在的精神或是外在的表征，都開始呈現(xiàn)出很大的不同，甚至可以說是退步。盡管二者極力維護的仍然都是儒釋道的禮樂學說。

但是由前所述，兩宋時期中國社會混亂、人口數(shù)量急劇膨脹，導致社會資源匱乏，特別是元代由于北方少數(shù)民族建立的政權，廢止科舉考試七十余年，知識分子階層大多報國無門、固窮守節(jié)，從而就有了更多的機會將儒釋道學說更加深入、廣泛并貼切地融入到文學、詩歌、戲曲、音樂、繪畫以及髹漆家具的創(chuàng)作中去。于是，在一個藝術與宗教弱化的背景下，呈現(xiàn)的依然是難能可貴的多樣多彩。

因此，中國古代髹漆家具在兩宋以及明清時期風格的產(chǎn)生，實際上是知識分子階層在中國政治混亂、軍事割據(jù)以及社會動蕩的大背景下，羨慕與向往陶淵明式的牧歌歸隱，逃避現(xiàn)實，憧憬美好的田園生活。南宋以及明代的髹漆家具在結(jié)構設計與漆飾繪畫方面，無時無刻不體現(xiàn)著文人階層在亂世所秉承的皈依自然、追求恬淡的清高品性。

中國古代髹漆家具，沿承于中國古代的漆器藝術，毋庸置疑，髹漆家具的創(chuàng)作應用技術亦全面脫胎于漆器制造技術。一般認為，是中國古代的貴族階層、知識分子以及廣大勞動人民共同創(chuàng)造了漆器與髹漆藝術，發(fā)展至明清兩代，臻于完善。從北京故宮遺存的明清兩代髹漆家具文物來看，相應的制作技術，涵蓋了幾乎所有漆器工藝。

中國漆器藝術的歷史傳承極其悠久，夏商周時期是我國文明形成的重要階段，伴隨青銅文化的輝煌發(fā)展，漆器藝術在品種、數(shù)量及用途方面也呈現(xiàn)出日益增加的趨勢。在當時創(chuàng)造了一大批精美絕倫的藝術珍品，從而為之后漆器以及髹漆家具的發(fā)展，奠定了堅實的基礎。

從春秋戰(zhàn)國直至西漢，中國進入封建社會發(fā)展初期。漢承秦制之后，一改秦善戰(zhàn)之風，轉(zhuǎn)而提倡楚國禮儀的教化。被壓抑了許久的儒家文化最終重新登上歷史舞臺，中國漆器藝術的發(fā)展亦達到了一個前所未有的高度。

西漢至兩宋時期的中式榫卯結(jié)構髹漆家具由矮小向高大制式轉(zhuǎn)變，始終以楚文化的漆飾繪畫為外在表征，以儒釋道思想為內(nèi)在體現(xiàn)，反映的是中國人特別是王公貴族與知識分子階層尊崇禮教等級、追求秩序和諧、堅持獨立人格與操守的行事風格。

唐中期以后，最遲從兩宋開始，中國古代髹漆家具依隨中國人起居習慣的遞進，其創(chuàng)作風格，無論是整體的型制結(jié)構，亦或是外在的繪畫漆飾表現(xiàn)皆發(fā)生了巨大的變化。唐中期以后，知識分子階層的思想品格較之其前輩已經(jīng)發(fā)生了重大的改變?？v觀兩宋及至明清時代的古代家具，實際上是一個藝術性與宗教性逐步弱化遞減的過程。

因年代久遠，存世極少的宋代家具，則清楚演繹了國人起居方式從低坐到高坐的重大變化。同時，宋代家具簡潔大方、自然樸素的風格也具有深厚的文化和藝術內(nèi)涵，彰顯了極高的美學境界，在當代設計中，特別被設計師們學習和關注，并成為其仿制的對象和靈感的來源。

宋代家具的藝術風格可概括為簡潔、自然、質(zhì)樸、雅趣。其最為鮮明的藝術特征是方正簡潔之美。典型的宋代家具有玫瑰椅（折背樣）、四出頭官帽椅、圈椅、水墨山水屏風、琴桌、鼓墩以及一系列方正平直的桌、幾、架等。

宋代家具藝術風格的成熟時間應該在南宋，這時候高坐的起居方式已經(jīng)較為普及。與唐代家具相比，宋代家具在總體上偏于簡潔、精雅，線造型的感覺偏于細勁；與遼代家具相比，宋代家具總體上偏于精致、豐富，線造型的感覺也偏于細勁。宋椅的背板、搭腦和扶手所形成的線條美也自然流暢，與總體造型和諧無間。

總體看來，宋代家具是個巨大的寶庫，能開發(fā)的資源相當豐富。宋代佛教家具開始文人化和民間化，且遠遠超過六朝和唐代，這是高坐的起居方式在南宋真正普及的內(nèi)因。那時的畫家、工匠師、設計師都將才華和精力奉獻給佛教家具，使佛教家具別具魅力。

毫無疑問，在中國古典家具的璀璨明珠中，最為耀眼的當屬明式家具?；蛟S是與當代崇尚簡約的審美趨向有關，或許是因為明代的人文精神再次成為時尚，或許是源于明代家具自身的工藝光芒，又或許，僅僅是因為明式家具是最幸運的。

架子床在明式家具中形象煊赫，驕傲的姿態(tài)非常陽光地寫在臉上。在視覺審美上，它具有明式家具各式風格，諸例咸備，體現(xiàn)了傳統(tǒng)美學方方面面的特征。王世襄借鑒晚唐司空圖《二十四詩品》之體，為明式家具之妙者列出“十六品”，也為劣者列出“八病”。

十六品為簡練、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沉穩(wěn)、秾華、文綺、妍秀、勁挺、柔婉、空靈、玲瓏、典雅、清新；八病為繁瑣、贅復、臃腫、滯郁、纖巧、悖謬、失位、俚俗。這是對整個明式家具審美的系統(tǒng)價值評判。

站在無數(shù)例架子床前，最鮮明的感受是，明式家具所謂“光素簡約”的城堡在此幾乎不曾存在，或完全徹底地被攻破。裝飾主義的大旗高立城頭，獵獵作響，旗下龍鳳飛舞蹁躚，瑞草祥卉如沐春風。城墻上，大寫著：人性的證明，人間煙火的勝利。

明式之外的第二大璀璨明珠——清代家具。清代家具由滿族入主中原后帶來的新審美而生，尺寸碩大，以髹漆大面積裝飾，極力顯示皇權的至高無上和貴族的神圣權威。其氣派奢靡華麗，與明式家具的簡約華美恰成對比，形成另一個反向的極致。

滿族原為東北地區(qū)半農(nóng)耕、半漁獵的驍勇民族，由于當?shù)氐臍夂蚨韭L、寒冷，人們的起居生活和社會活動多習慣于室內(nèi)，而其靠窗必設的暖炕更限制了家具的移動。固定的室內(nèi)格局形成了滿族人特別注重對稱的審美情趣，導致了家具的增多和呈現(xiàn)高型化。這些都為后來清代家具風格的形成埋下了伏筆。

由于清代家具的體積碩大，室內(nèi)空間相對緊張，加之清代的室內(nèi)陳設講究對稱，功能分類又細，這就必然導致家具擺放擁擠，使人們基本看不到家具的側(cè)面。因此，清代家具，特別是民間的家具，大多數(shù)的側(cè)面逐漸簡工減料。這點在漆飾家具上看得尤為清楚。

康熙之后，民間多數(shù)漆柜的側(cè)面已無圖案紋飾，及至乾隆之后，更常涂以粗漆。移動性的箱子、座櫥在家具中所占的比重明顯小于明代，大部分的貯物功能都由固定性的，更氣派，更節(jié)約空間的高柜所擔當。

混搭并不是時裝與室內(nèi)設計的專利，從民國家具開始，家具的混搭就十分“專業(yè)”。民國家具將傳統(tǒng)的古意與西式的華貴近乎完美地結(jié)合在一起，每一件民國家具的身上，既有濃濃的中國味，又透著不少歐洲古典家具的影子，而這正是那個時代的縮影。

民國家具是傳統(tǒng)意義上的中國古典家具的收尾，亦是變革之作。家具中西合璧的風格就此展開，此后“混搭”風格多受此影響。西洋家具的流行，使得衣柜、梳妝臺、多寶柜等家具越來越受到人們的重視，也最具洋味。以木為支架，配上西洋皮具的沙發(fā)椅可謂是民國家具的最好代表。

改革開放后，工業(yè)與經(jīng)濟的發(fā)展開始推動現(xiàn)代家具的設計與普及使用。現(xiàn)代家具因其材料與工藝的的豐富，因此呈現(xiàn)前所未有的多元化。材料之間混合搭配使用，風格與造型各異。

現(xiàn)代家具的材料多樣，除自古以來一直使用的實木外，還有人造木材、金屬、塑料、竹藤、玻璃鋼等等。明艷大膽的色彩開始用于家具中，設計跳脫于四平八穩(wěn)，抽象設計理念受到重視，并展現(xiàn)于越來越多的現(xiàn)代家具中。

同時，在越來越重視健康的今天，以科學的方式設計家具也成為重要考量之一，從西方引進的“人體工學”受到重視?！叭梭w工學”的理念要求家具設計既符合人們的使用情況，又能依據(jù)使用人的習慣進行調(diào)整，日趨智能化。

如今，我們能看到的老家具，無論何種材質(zhì)，無論何種工藝，其能夠流傳至今，都是源于祖先的饋贈和歷史的厚愛。