 8月23日至29日，國家大劇院與大都會歌劇院、波蘭華沙國家歌劇院、巴登-巴登節(jié)日劇院聯(lián)合制作理查德·瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》完成了在國家大劇院的4場的演出。呂紹嘉指揮國家大劇院管弦樂團、合唱團，攜手杰·亨特·莫里斯、安·彼得森、李曉良等歌唱家，為觀眾帶來一場又一場長達5個小時的瓦格納歌劇盛宴。 “瓦格納”“特里斯坦與伊索爾德”“現(xiàn)代戰(zhàn)艦”“九宮格”……也成為了古典音樂圈熱烈討論的關(guān)鍵詞。 大劇院的第56部歌劇 首演當晚，隨著呂紹嘉執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團奏出前奏曲中經(jīng)典的旋律，一個圓形雷達掃描圖赫然出現(xiàn)在觀眾眼前。在音樂情緒的起伏跌宕中，雷達圖中浮現(xiàn)出一艘戰(zhàn)艦在巨浪中前行的畫面，象征著劇中男女主角跌宕的命運。大幕拉開，巨大的三層舞臺呈現(xiàn)出一艘鋼鐵戰(zhàn)艦的橫截面。伊索爾德狹小的房間與特里斯坦工作時的控制室同時出現(xiàn)，立體的舞臺呈現(xiàn)既創(chuàng)造了屬于每個人物的封閉空間，又簡潔地展現(xiàn)出同一艘戰(zhàn)艦上不同人物的復(fù)雜關(guān)系。導(dǎo)演特雷林斯基在這個“九宮格”式布局的舞臺上充分發(fā)揮著藝術(shù)想象力，密封門、彈藥箱等簡單視覺元素凸顯著戰(zhàn)艦上的黑暗氣氛。伊索爾德與仆人布蘭甘特挑選毒藥時，兩臺監(jiān)控攝像頭將二人的面部表情、裝著各種藥水的藥包分別投射在舞臺上方，將人物與舞臺細節(jié)以完全出乎觀眾意料的方式呈現(xiàn)出來。 歌劇《特里斯坦與伊索爾德》首演于1865年，這部取材自歐洲中世紀凱爾特人神話傳說的經(jīng)典歌劇，被譽為瓦格納歌劇創(chuàng)作走向成熟期的里程碑，是瓦格納最具影響力的作品之一。首演迄今一個半世紀以來，這部歌劇的腳步由德國走向了世界各地的歌劇舞臺，騎士特里斯坦與公主伊索爾德的愛情悲劇受到了全世界觀眾的喜愛。跌宕劇情感染一代代觀眾的同時，瓦格納在這部歌劇中非凡的音樂創(chuàng)造力更對音樂的發(fā)展歷史產(chǎn)生了深遠影響。在整部歌劇的前奏曲中，瓦格納創(chuàng)造性地使用了由半音構(gòu)成的“特里斯坦和弦”，利用和聲的“未解決”為聽眾創(chuàng)造出獨特的漂浮感，以此來預(yù)示劇中男女主角愛情的不圓滿。在全劇結(jié)束前女主角伊索爾德的詠嘆調(diào)“愛之死”中，“特里斯坦和弦”留下的和弦難題終于解決，男女主人公的愛情也在死亡中得到了永恒。此外，瓦格納用黑夜表達愛情圓滿，以白晝形容愛情遭到破壞的手法以及男女主人公以死亡求得愛情永恒的情節(jié)，與叔本華為代表的19世紀德國哲學(xué)思潮產(chǎn)生了復(fù)雜的關(guān)聯(lián)，使得整部歌劇的情節(jié)得到了哲學(xué)層面的升華。
2017年是國家大劇院開幕運營十周年，國家大劇院選擇難度巨大的《特里斯坦與伊索爾德》作為第56部歌劇制作，不僅展現(xiàn)了其在歌劇制作領(lǐng)域積累的豐富經(jīng)驗，也彰顯了其在歌劇制作中的自信與不斷探索。 “因為愛而生不如死” 每一次瓦格納歌劇的上演都會受到古典音樂發(fā)燒友的極大關(guān)注，作為國家大劇院制作的第4部瓦格納歌劇，此次《特里斯坦與伊索爾德》的上演得到了極高的認可?！斑@一版《特里斯坦與伊索爾德》繼在德國、波蘭和美國再現(xiàn)瓦格納風采后，第4次在中國重現(xiàn)了這部偉大歌劇的的風采，場面非常震撼人心。今晚的演出撞擊了我的心靈，國家大劇院的確值得為擁有這樣的觀眾感到驕傲和自豪。 而且我很激動地發(fā)現(xiàn)來這里的觀眾普遍非常年輕，這是一件好事，讓我們看到了未來歌劇的希望。這一版《特里斯坦與伊索爾德》的導(dǎo)演手法非?，F(xiàn)代，將一個中世紀故事轉(zhuǎn)換成了一部偉大的當代藝術(shù)佳作呈現(xiàn)在了觀眾面前?！卑偷?巴登節(jié)日劇院院長安德列亞斯·墨里士-澤卜浩斯在看完首演后激動地說。
中國瓦格納協(xié)會秘書長徐堯以“老戲骨”來形容男女主角飾演者杰·亨特·莫里斯和安·彼得森：“雖然之前已經(jīng)通過大都會歌劇院以及巴登-巴登節(jié)日劇院對這個制作有所了解，但現(xiàn)場看到這樣現(xiàn)代的制作依然很有沖擊力。特雷林斯基導(dǎo)演對這部歌劇的理解十分深入，他為演員們設(shè)計的舞臺調(diào)度既符合劇情需要，能夠帶給觀眾驚喜。這兩位在瓦格納歌劇領(lǐng)域里的老戲骨奉獻的精彩演技令人難忘，國家大劇院管弦樂團在呂紹嘉的調(diào)教下表現(xiàn)出驚人的高素質(zhì)和協(xié)調(diào)性，雖然仍有零星的小失誤，卻毫無疑問是中國的交響樂團所能達到的最高水平的瓦格納歌劇伴奏?！?nbsp;
編劇曹路生表示：“第一次在劇場看現(xiàn)場瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》還是很有感觸。牡丹亭是‘因愛而死而復(fù)生’，而該劇是‘因為愛而生不如死’，東西方從兩個相反的極致表現(xiàn)了愛的執(zhí)著。在介紹中得知了瓦格納創(chuàng)造了‘半音化’作曲法，直接的感受是雖然聽上去好像無旋律但實際上卻是人物心理的情感旋律，就像在說心里話。導(dǎo)演把一個中世紀的古代傳說背景換成現(xiàn)代，一下子拉近了觀眾的距離，使得原來覺得虛幻荒誕的傳說有了現(xiàn)實感就像在生活中真實發(fā)生的一樣?！?/span> 劇院逐漸改變城市 與一般歌劇不同，演出長達5小時的《特里斯坦與伊索爾德》提前1.5個小時開演。不到下午5點，劇院的入口處，就已經(jīng)有不少觀眾在排隊檢票了。除了檢票進場，觀眾還從工作人員手中領(lǐng)取到了一張餐飲券。為了有充足的精力和體力欣賞這部5小時的歌劇，大劇院特意為觀眾準備了充電簡餐。
劇院品牌中心餐飲業(yè)務(wù)組相關(guān)負責人介紹說：“我們根據(jù)演出市場部報備買票人數(shù)備每天的量。大約每天平均2000份。而且是派人跟蹤制作流程保證當天做，當天送。三明治一般到劇院是下午2點，經(jīng)過分裝下午4點運到現(xiàn)場，4點半開始發(fā)放。發(fā)放點有4個?！睅滋斓难莩龊啿桶l(fā)放組織十分有序，從一檢入口給觀眾發(fā)免費餐券到兩次中場的有秩序領(lǐng)餐，再到觀眾用餐后的迅速清潔。整個過程高效、快捷。演出結(jié)束后，一切如舊?！拔覀兺ㄟ^很多方式來提醒觀眾，比如發(fā)短信、劇院的網(wǎng)站和自媒體平臺、劇場內(nèi)的引導(dǎo)牌等，讓觀眾能順利又高效地拿到簡餐。”
“我經(jīng)常來劇院看歌劇，瓦格納的歌劇我確是第一次看，這次看下來，感覺十分新奇，現(xiàn)代感十足?！笨萍夹袠I(yè)工作者李先生在幕間休息時興奮地說，“故事不是現(xiàn)代的，但是所有的舞美設(shè)計卻都是現(xiàn)代的。十分貼近觀眾，整體感覺很棒。那個時候的‘劍’在這里變成了‘槍’，貼近我們的生活。很過癮，無論是從音樂上，還是表演上。我覺得看歌劇的過程是一個慢慢享受的過程。當然，很感謝劇院還給我們準備了晚餐，這是沒有過的事情，安排得真的很好?！?/span>
同李先生一樣，很多觀眾此前都沒有看過瓦格納的歌劇，不免擔心5小時的歌劇會否接受起來有難度。為了讓更多觀眾選擇這部歌劇來欣賞，大劇院這次以優(yōu)惠的票價降低門檻，鼓勵觀眾愿意來“試一試”。此次《特里斯坦與伊索爾德》最高票價為680元，由于享受北京市惠民低價票補貼，100元及以下演出票占可售票30%以上。同一個版本的歌劇在美國大都會歌劇院演出時，最高票價為180美元，折合人民幣約1200元。
在演出前，劇院通過一系列的藝術(shù)普及活動讓觀眾能夠提前對這部戲有一定的了解與認識，從而能夠在5小時的歌劇中，聽出“門道”。
“我上周參加了劇院組織的線上‘藝堂課’，從劇情到音樂，老師給我們做了非常生動的講解。圖文并茂，還給我們分享了經(jīng)典的視頻選段。讓我們能夠?qū)W會聽到動機?！币晃粯访栽谟^演后說，“瓦格納的歌劇真的震撼人心而又令人難忘。呂紹嘉棒下的國家大劇院管弦樂團對作品有著準確到位的演繹，主導(dǎo)動機能夠聽得很清楚，進而使整個作品猶如一首200多分鐘的宏大交響曲。正是偉大的音樂造就了這部作品的偉大，國家大劇院聯(lián)合多家劇院制作的這個版本必將把更多的中國觀眾帶入瓦格納音樂的繽紛世界中。”
如果說一個劇場的成功必須要有好戲，一部好戲的精彩必須有優(yōu)秀的藝術(shù)家，一群好的觀眾也能成就舞臺上的藝術(shù)家。沒有優(yōu)質(zhì)的觀眾教育與服務(wù)，好的觀眾從何而來呢？國家大劇院，十年的積累，積累的不僅僅是一部部精良制作的口碑，還有一個制作體系，一支劇院管理團隊，一份“藝術(shù)改變生活”的理想。 文 |匯溪 |
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