中國書法、繪畫都講究神韻、意境和情趣。這些藝術(shù)作品表現(xiàn)出的藝術(shù)語言高遠(yuǎn)、典雅，遠(yuǎn)非一般想象那么簡單。歷代書法名家輩出，篆、隸、真、草各具風(fēng)格，不斷有所創(chuàng)新。繪畫更是如此。

劉海青《層林盡染》

書畫的效果和詩歌相似，能激發(fā)人們的思索和聯(lián)想。文化素養(yǎng)較高的觀賞，能看到字面上、畫面上未曾顯示的許多東西。一幅好的作品，必然是繼承傳統(tǒng)并體現(xiàn)時代風(fēng)格和個人的風(fēng)格，只有這樣的作品才有生命力，鑒賞應(yīng)本著這個標(biāo)準(zhǔn)鑒別其藝術(shù)價值和歷史價值。

何國進(jìn)《萬壑松風(fēng)圖》

幾千年來，由于漢字形體、結(jié)構(gòu)的變遷，時代風(fēng)格、書畫家風(fēng)格的不同，書法藝術(shù)可謂豐富多彩。在繪畫方面，包括各民族、各時期的畫派、藝術(shù)形式、表現(xiàn)技法等，可謂洋洋大觀。從題材上說，有人物畫、山水畫、花鳥草蟲畫等；從表現(xiàn)形式上說，有寫意畫、水墨畫和工筆畫，工筆又有白描、重彩、淡彩之分，寫意又有大寫意和小寫意之分。

梁兆金 工筆《猛虎潛深山 長嘯自生風(fēng)》

對書畫的欣賞，首先要了解作者的經(jīng)歷及創(chuàng)作背景，通過對作品的感受、想象、體驗、理解與甄別等系列的相互聯(lián)系，達(dá)到認(rèn)識作品的思想性和藝術(shù)效果。一件好的作品，不論是古代還是現(xiàn)代的，都有提高人們藝術(shù)修養(yǎng)，增進(jìn)人們美好情操的作用。

劉知君《千山霞彩》

書畫欣賞最關(guān)鍵的依據(jù)，尤其是對近代書畫來說，主要靠對每一個畫家個人風(fēng)格的把握。個人風(fēng)格的差別主要在于筆法，每位書畫家的執(zhí)筆方式和下筆輕重緩急等，都有各自的習(xí)慣，顯示出中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、圓轉(zhuǎn)、方折、虛筆、實筆等。不同的人還有自己的具體特色，同一作者從早期到晚年也有變化，但沒離開屬于自己的筆法一線貫通之處。仿造的人，最難仿像的就是被仿人的筆法特點(diǎn)。其常年形成的特定用筆特征，仿造人在短時間內(nèi)是學(xué)不到的。尤其是放縱一路，最能體現(xiàn)作者個性的筆法，可以臨摹，但行筆呆滯，不暢而板；取其大意，又會離開原作者的筆法，反而暴露出作偽者個人的筆法特點(diǎn)。

劉二郎《踏春圖》

近年藝術(shù)品市場的空前火爆，中國畫價位的不斷攀升，是特定時期出現(xiàn)的一種偶然現(xiàn)象，萬萬不可盲目追高附庸風(fēng)雅。此外，近年由于藝術(shù)品市場的假畫、贗品泛濫成災(zāi)，也需要在競拍時擦亮眼睛，慎之又慎。正如拍賣市場上人們常說的一句話：書畫是掛在墻上的股票，買對是一桶金，買錯是一張紙。

• 美術(shù)
• 藝術(shù)
• 藝術(shù)品
• 書法