2015年，一部反類型特工題材的電影《王牌特工》橫空出世，影片賦予特工這一傳統(tǒng)工種全新的生命力和職業(yè)色彩，并充滿著憂傷且浪漫的青春氣息。

同時，《王牌特工》也成功將詹姆斯·邦德、杰森·伯恩、伊森·亨特等老一輩特工藝術(shù)的革命家，劃撥進了歷史漫塵的卷軸。

在西方電影中，好萊塢常常著力于對個人英雄主義和自由精神進行刻畫，而英國電影因其獨特歷史文化底蘊的積累和沉淀，往往滲透出厚重的文化氣息。

當(dāng)近半個世紀以來好萊塢賣座的特工動作片，與英倫貴族的紳士文化結(jié)合起來時，到底價值幾何？

《王牌特工：特工學(xué)院》告訴你，他們用8100萬美元的成本，在全球獲得了2.2億美元的票房驕績。

描述一個街頭小混混的成長史，歷來受到市場大眾的青睞，他們大多身處社會底層，但卻滿含階層上升的美好期望，而這種給予觀眾心中某種缺失渴望的填補，也常被美其名曰，勵志。

當(dāng)我們看到艾格西在特工訓(xùn)練中表現(xiàn)出的智慧，勇氣，機敏時，卻往往忽略了其成功的另一個重要因素，那就是，他爹也是特工。

當(dāng)艾格西在“神盾局長”派對上，用科技的利郎綻放出一朵朵絢麗煙火之后，他完成了自我人生的救贖，同時也搭上了一位美麗的公主。

如今，當(dāng)《王牌特工2：黃金圈》卷土重來，影片依然是為資本和商業(yè)而生，處處透露對利益的純粹追求和虔誠信仰。

《王牌特工2：黃金圈》保持著狂歡化的烏托邦話語特征，同時，影片也輕易的論證那樣一句話：天才和瘋子，往往只是一念之差。

如果說《特工學(xué)院》是一位天才的話，那么《黃金圈》就是這位天才在獲得成功后，狂喜驕傲之余，走向瘋狂的一次證明。

在影片開場的追車大戰(zhàn)中，滿屏充斥著令人眼花繚亂的鏡頭炫技，以及極具想象力的黑科技產(chǎn)品，這樣極高水準的動作場面，讓很多人誤以為好戲才剛剛開始，但殊不知，這也是精彩的終結(jié)。

《黃金圈》的敘事意圖被各種限制條件所支配，最終成功的達到了四肢僵硬，五馬分尸的藝術(shù)觀感。

比如影片必須完成艾格西與公主的愛情主線，以形成與上一部影片的延續(xù)感，還必須完成讓臉叔復(fù)活，畢竟觀眾喜歡看這位老紳士，同時，影片還擴充了皇家特工的家族譜系，將美國表親的拉進了敘事框架。

當(dāng)然，《黃金圈》對于反派的塑造，依然是那么的天真無邪，幼稚可愛，而在影片眾多配角中，不得不夸獎埃爾頓·約翰的神來之筆，也不得不吐槽特工威士忌的畫蛇添足。

無論是出于商業(yè)的考量，還是對娛樂化的訴求，影片必須對眾多繁復(fù)的線索進行整理，當(dāng)然，最厲害的導(dǎo)演，會讓線索在交叉后，最終聚合時形成強大的化學(xué)反應(yīng)；一般導(dǎo)演能做到井井有條就不錯了；比較差的導(dǎo)演，那就是徹底亂了套。

《黃金圈》的導(dǎo)演馬修·沃恩到底屬于上述的哪一類，相信當(dāng)你看完這部電影后，心里就會有點逼數(shù)了。

《王牌特工2：黃金圈》將第一部中的狂歡意味進行了放大，想讓誰死，一枚導(dǎo)彈就可以搞定，想讓誰活，多生硬的理由都說的出口，又想讓誰死，踩顆地雷唱首歌，就可以去領(lǐng)盒飯了。

這種“鬧著玩似的”的藝術(shù)表征，已經(jīng)從動作場面，特效運用，根植滲入到敘事層面，而影片隨意浮夸的審美意味，從埃爾頓·約翰百變造型中就可見一斑。

《王牌特工：特工學(xué)院》的成功，是因為其著眼于文本意涵的成長主題，以及傳統(tǒng)紳士文化與現(xiàn)代特工題材的出色結(jié)合。

然而，《王牌特工2：黃金圈》對于前作的繼承，卻遺憾的只剩下流于表面的商業(yè)娛樂元素堆砌，同時，影片對動作視效的創(chuàng)意也顯出疲態(tài)。

《王牌特工》若將自身定位為粉絲電影，那么這些充足的商業(yè)元素，一定足夠讓骨粉們?nèi)绨V如醉，但若是想要滿足普通觀眾日益刁鉆的口味，并將這個金字招牌變成超級IP，那則需要更多神奇的腦洞和謙遜的誠意。

不必為昨天的成功得意洋洋，也不必為未卜的明天惴惴不安。

《王牌特工》能否戰(zhàn)勝系列電影一部不如一部的流行性傳染?。?/span>

我相信，觀眾會是最好的醫(yī)生。