 哀哉！王金嶺先生走了！ 幾天前??！10月19日，我還收到王金嶺先生從河南發(fā)來的微信，今聞王金嶺先生仙逝，無比悲痛。9月2日，我曾陪先生在華山寫生，他說他登華山已經(jīng)17次了，華山之美可小天下。他告訴我準備在有生之年一定要創(chuàng)作一幅大華山作品，也算是對繪畫藝術(shù)的一個交代吧。當(dāng)日我和先生就華山繪畫以及他的藝術(shù)主張交談近兩個小時。先生興來，還為我示范了一幅題為《云深不知處》的華山作品。今得知先生離去，心情沉重，特發(fā)此文紀念。 丹青前輩，一路走好！ 王金嶺先生在華山 徐華與王金嶺先生在華山 九月二和先生談話摘選： 一、畫華山，現(xiàn)在已經(jīng)有了自己的特點，這個選題很好。這次來華山，咱說心里話，過去也不給任何人說，我是有生之年，最后畫幾張畫，因為我基本準備上不管是石頭的結(jié)構(gòu)，還是云，還是用筆用墨，我已經(jīng)能把握了，很從容了。我決定要畫幾張，這個是給個歷史交接，給古人所有畫華山的一個交接。 二、黃賓虹一輩子就放了一個煙火，一個禮花，在那樣的夜幕之下那是相當(dāng)了不得的。但是我說石魯是連珠炮，轟隆一下，嘩啦一下，你想象不到，他就在那夜空里不斷的出，這個從藝術(shù)實踐的角度來講，勞動量也罷，才氣才華也罷，那就不是一般人能比的。 三、畫畫只要你多少有點超越，人家都能很快感覺到，這個是最本質(zhì)的，咱們學(xué)石魯也罷學(xué)藝術(shù)也罷這是最本質(zhì)的。每一個畫都是在意料之中，你就別畫。 云深不知處 陪先生華山寫生 在纜車里和先生聊華山
——賈平凹
墨香蝶舞 ——走近著名畫家王金嶺 王金嶺，生于1940年,河南新鄉(xiāng)人,1963年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院中國畫系。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，陜西省美協(xié)顧問。享受國務(wù)院津貼專家。  王金嶺先生昨日的書法作品  對話  徐華（以下簡稱徐）：你好，很高興有機會和您聊聊藝術(shù)傾聽您的藝術(shù)觀點，現(xiàn)在歌星藝人們都在包裝宣傳，你是如何看待當(dāng)前畫家的包裝。 王：“雞叫天亮，雞不叫天也亮”，不因為公雞叫明，天該亮它還得亮?？鬃又v：“君子務(wù)本本立而道生”，你的畫好能夠站起來，就會得到贊許。媒體報道宣傳，只是說你弄了這么一些玩藝兒。這玩藝兒的好壞，明白人一看便知。你吹得很大，別人不信，自己會臉紅的。我常說：“爭取不爭取其結(jié)果一樣”。不是有這么一個笑話，“你不出書別人還不知道你畫得怎樣，一出書才知道你畫得這么臭”。這么多年來，出版物沒有什么限制，經(jīng)濟上大家也都寬余了，畫冊鋪天蓋地，于是產(chǎn)生了逆反心里，反倒不覺得這東西有什么了不起，過去是官方把誰宣傳一下報道一下，就覺得受寵若驚?，F(xiàn)在就不一樣了，有的人可以通過媒體飛黃騰達，站到人前頭，有些人未必稀罕這東西，國畫需要看原作。如果看照片不如看本人真切，所謂“氣運生動”就是看原作才會有的一種藝術(shù)享受。一次我的一個畫家朋友拜年，問的第一句話，過年好。第二句，你不善經(jīng)營，我說我就沒有經(jīng)營，談不上善與不善。經(jīng)營這個事，看你怎么理解，所謂經(jīng)營，不過就是想膨脹點才想經(jīng)營，你要不想膨脹，就用不著經(jīng)營。我經(jīng)常說，媒體宣傳就像一個影子，中午的時候，你的影子一點沒有高度，或者早上晚上你的影子斜長的，高大的不得了，實際上你該多高就是多高，不會有所改變，如果媒體的鑒賞能力很強，可能會給人們提示比較真實的一面，假如把你畫得好的說成壞的，把惡習(xí)說成好的或者說成值得褒揚的東西，往往弄得人哭笑不得，作為自己來講總是想畫點有意思的作品，我為什么遲遲不愿意發(fā)表，就是因為自己所追求的，總是畫不出來。我并不反對拿出來讓大家品評。  徐：是你對自己的要求太高？ 王：年輕時出口不遜，有點不可一世，現(xiàn)在已六七十了，拿不出來一點值得欣慰的東西顯得沒有大話可說，沒辦法，本性怯弱 徐：在這過程當(dāng)中，你在思考什么？ 王：很多畫家自稱新文人畫家，很有文學(xué)功底，藝術(shù)上很差勁，你說你理論很高那是扯淡，實際在畫上看不到。把文學(xué)修養(yǎng)體現(xiàn)在美術(shù)上，許多畫家不具備，掩蓋不了實質(zhì)性的東西，作為文化現(xiàn)象來說百人百態(tài)是正常的。但不能褻瀆文化、不能輕信。這是一個嚴肅的事情，八大山人，齊白石，石魯，林風(fēng)眠有修養(yǎng)，在畫上就可以看出來。我經(jīng)常在想，二十幾歲想的東西和六十多歲所追求的東西有什么變化。對石魯先生的崇拜、狂熱的追求的心態(tài)到現(xiàn)在也沒有變，我們想到的人家已經(jīng)做到了，而我感到許多顯赫的人物并沒有想到的還有很多。這驅(qū)使我嘗試著走完自己的路，對前賢的敬畏讓人腳踏實地。大家都喜歡齊白石、八大山人，真正能像他們易如反掌地體現(xiàn)中國文化底蘊的，當(dāng)代畫家就極少。這樣說起來，不管你誰再傲，不需要和你辯論，你不會讓我肅然起敬，這話如果在年輕時說，那很自然。因為我本身就不會畫，但年老了我必須畫到一定程度，體現(xiàn)一點中國功夫，才覺得自己前進了一步，古人繪畫的寂寞之道。是要人能坐幾十年的冷板凳，實際上是一種心態(tài)。 徐：這讓人很心寒。
徐：在你看來怎樣才可以稱之為大師，那么怎么欣賞畫？ 王：魯迅先生說“人死了他還活著”這人便是大師。李白死了現(xiàn)在有一百六十八個墓那他該是神了。比如曹雪芹，是因為他的身世加他的學(xué)問和他創(chuàng)造的天才藝術(shù)成就了《紅樓夢》，八大也一樣，大家都在呼喚精品，呼喚大師，不是盛世就能出大師，不是說你活得好就是大師，掩耳盜鈴，大師要當(dāng)之無愧的，不信你去問，從來大師都不會說自己是大師。凡是說大師他本身都不是，他不知山高水長，不是我們看的神秘，是要求太高，他起碼要具備神秘感。如果你的作品里面沒有神秘感，永遠是個俗物。八大的作品充滿了神秘感，好多東西沒辦法破譯，那叫大師。不是每一個藝術(shù)家他的每一幅作品都是精品，就像跳高，人家只跳一次就是兩米五，人家就是大師，你跳一米一萬次也不行，你沒有高度。好多人都自稱大師，你有沒有一張讓人感覺有高度的東西，很可悲，太輕視中國文化，太輕視中國人。藝術(shù)和經(jīng)濟兩回事，不是說經(jīng)濟價值高了，他的作品就是好的，不是同步的，尤其是活著的時候，水分太大。因為市場有它的規(guī)律。比如凡高的作品8300萬美元，因為資本家把它當(dāng)成股票，當(dāng)成信譽卡，作為一種標識，而當(dāng)代的藝術(shù)品讓更多的人認識，要有一個很漫長的過程。 徐：如何提高人們的認知能力？ 王：陽春白雪，眾多人認識少，是因為他的認識能力有限。作為藝術(shù)現(xiàn)象，欣賞本身需要條件。比如齊白石的一件作品在上海拍賣十七萬元，我太有感受了，為什么？因為我養(yǎng)過鴿子，我弟弟給我了三只鴿子，小鴿子在沒有長毛的時候和八大畫里鳥的造型一模一樣，感情上喜歡，沒想到它長大一點，但還不會飛的時候，給它喂包谷豆，往地上一撒，用手動一動時，突然它用翅膀啪的一下，把我很疼，我才發(fā)現(xiàn)這個膀子這么重要。忽然發(fā)現(xiàn)齊白石畫的那只鴿子是焦墨畫的，像鐵鑄的，很有分量。不說別的，就欣賞到齊白石畫鴿子這種感覺的人就沒有幾個，為什么？第一沒有養(yǎng)過就沒有感受；第二，他畫得膀子耷搭下來的時候是蘇東坡所說的：“寫物之妙處在捕風(fēng)系影”可謂神來之筆，因為你沒有閱歷。我常想，能把齊白石的這張畫看懂，是需要知識和閱歷的，齊白石這張畫和八大一樣。那是六十年代，美協(xié)展覽八大的作品，八大畫了五六個桿子，從底下到上邊，飄零的感覺，上面畫很小的花頭和葉子，底下畫了個小石頭，點了些苔點，當(dāng)時感覺很怪。六三年回老家，離我們家不遠處有個荷花塘，我老不理解八大的荷花為什么這樣畫，琢磨不透。過了兩天，下了一場暴雨，黃泥湯一下子把荷花全蓋住了，又過了兩三天，荷塘里的水降下去，荷花很快又長了起來，才發(fā)現(xiàn)在那幾天長得不同，在那幾天長得特別快，為什么八大把荷葉畫得飄零凄涼，實際上他影射的是明朝水的豐盛，現(xiàn)在露底了，就是清朝的枯竭，就一個荷花的題材，別人還在講出污泥而不染，別人還很概念化的時候，八大已經(jīng)開拓出了另外一條路。什么叫大師，這就是大師。別人想到荷花都是別人的思想，而八大是自己的思想。我說的意思就是欣賞藝術(shù)作品本身，需要你對中國文化有最起碼的了解，若一點比興不懂，你就不可能懂得他們運用的手法，而更深的寓意就別想了。畫和文學(xué)不同。電影也一樣，上邊一個鏡頭和下邊一個鏡頭剪接，在這個中間玩?zhèn)€思想。畫不一樣，就像齊白石講的妙在似與不似之間，但他很直觀，別的都需要有時間連續(xù)性，而畫不一樣。把這個怪圈能弄通的，就知道高度了，就這么簡單的道理，所以我講過齊白石鴿子的欣賞或者八大山人荷花的欣賞，他需要閱歷體會和學(xué)問。欣賞尚且如此，那么你要畫出來，是需要修煉的。八大山人的每一筆都是他的閱歷、才情和他的學(xué)問三個方面的綜合體現(xiàn)?！兑捉?jīng)》里講，'乾知大始，坤以簡能，'所謂簡不是簡單，簡是簡練，要濃縮，那是不容易的。同樣一個道理，能用一句話講清楚，絕不用第二句，中國講老子道德經(jīng)是五千言，為什么不用五萬言。一句就懂的，用不著講那么多，正所謂'一中有萬，九九歸一'。 徐：從你的作品中，能看出一種倔強和硬朗的風(fēng)骨，同時也讓人們感知到你對中國傳統(tǒng)文化和中國繪畫的認識。你通過對蝴蝶翩翩起舞的形態(tài)，引發(fā)概括出了繪畫的一些普遍規(guī)律，和對中國畫程式化方面的精辟概述，對程式作了全新的認識，這種認識不只是停留在表象，而上升到了一種哲學(xué)的范疇。我想聽您談?wù)劇?/strong> 王：在好多人的思想里，把程式化和公式化混淆，程式化就是條理化，理想化。數(shù)學(xué)里的方程式就是解決問題的一個簡練方法，這叫方程式。而中國畫里講的程式，就是我在程式化里面講的，用最簡潔的語言告訴人們許多不屑一顧的道理，這個道理不需要太多的篇幅去解釋、去介紹、去概括。就像成語一樣，成語就是程式，我們?yōu)槭裁匆贸烧Z，成語可以把你想知道想了解的事情解釋清楚，好的經(jīng)典的東西最后都成了成語，因為大家都知道這是在說什么。 徐：關(guān)于程式化這篇文章寫的很早，很有前瞻性？ 王：七九年、八零年寫的。那時美協(xié)有任務(wù)，每年有兩篇論文，我覺得自己比較平靜，需要在基礎(chǔ)理論上完善自己。就是在那期間寫的，首次發(fā)表大概是八零年左右，后來也在《朵云》，《美文》上發(fā)表了。我們不要感覺程式很神秘，要充分了解程式，比如山水里的各種皴法，卷云皴、披麻皴、米點皴等等，這些皴法本身就是概括，很多人對程式認識僵化，他不懂得聚散有錯落，有情調(diào)。這是美的法則，規(guī)范不是藝術(shù)，在園林里面不講究對稱，對稱在園林里面不是美，因為思想疲憊，作為藝術(shù)功能精神產(chǎn)品要信息量足，要以少勝多，如果對稱，觀者不用想那邊就知道是什么了。好多人將程式化和公式化混為一談，對程式不做研究，自我封閉，不去研究就會導(dǎo)致作品不地道，喪、失了很多中國人骨子里的東西。就象畫面忌諱正方、正圓、正三角形、正十字、半字平行、正弦波……一樣。 徐：喪失了中國人骨子里的東西是指什么？ 王：中國人骨子里的東西，是中國文化里最深層的東西。作為藝術(shù)來講，群眾藝術(shù)，工藝美術(shù)，泛泛地講中國畫。這一切就像蓮花白一樣，一層一層的，核心包著什么？包的是中國文人畫，這是最深層次的東西。最里面包的是八大。 徐：這樣的概括很經(jīng)典。 王：因為最核心的東西不露出來，必須有對中國文化的積淀，才能感覺到它的重要，當(dāng)一層一層深入研究的時候才能認識到重要性。比八大古的人還有很多，為什么不會讓人感到神往崇拜，是因為縱觀的來比，他沒有八大閃亮。其它藝術(shù)家人們可以通過努力趕上他?？砂舜笊饺藚s令人永遠無法超越。不是自卑，而是不可能。藝術(shù)現(xiàn)象是逆向淘汰，前人淘汰后人，不是你淘汰人家。比如說書法，古人拿出來就是毛筆，你現(xiàn)在用的是簽字筆，圓珠筆。你練一輩子兩輩子也不行，因為他們耳濡目染一直都是這樣的。他們玩味的程度，就像外國人看詩詞一樣，語境不同看不到里面很神秘的東西。為什么？筆一動，神經(jīng)末梢都在筆端含著呢，他能感受到的，就像欣賞唐詩，里面詩味很濃，外國人很難體會到。妙的東西絕對是最核心的東西。
徐：您剛才談到繪畫中的'意象'和'似與不似'的藝術(shù)高度，在您的作品中是如何體現(xiàn)的？ 王：《關(guān)中人家》，畫的是陜西人的生活，土墻上挖一個門洞，里邊隱隱約約站一個人，外表畫了一只雞，雞在外邊看人，人在“籠子”里；人在那邊看雞，雞在籠子里，我畫了個水缸，一只烏龜，烏龜不是常在水里，它要上來換氣，題款為'無魚無肉尚可存活，無氣斷然不可存活，'那個朋友很激動，說這類有思想的小品不多見。后來我給兒子畫了一張小品，畫了個鳥籠子，鳥籠門開著，里面有食有水，但是鳥卻在外邊，題款的大致意思是我這一輩子從來不入鳥籠子，里邊雖然有食有水，但我更崇尚自由。 徐：你是一個真正的學(xué)者，是一個真正用心畫畫的藝術(shù)家。 王：有些人把技當(dāng)成第一，表面上下了很多功夫，弄的莫測高深，卻是自己騙自己。為什么不愿意看這些作品，而是愿意看古人的東西，非常解饞。比如說北宋晁說之在《和蘇翰林題李甲畫雁》中說：'畫寫物外形，'這句話就很有理論高度。無論蘇東坡說的'論畫以形似見與兒童鄰'，還是齊白石說的'妙在似與不似之間'，都沒有'畫寫物外形這句話經(jīng)典。 徐：在美學(xué)方面，我看了幾篇文章您談到了模糊技巧，也很少有人把它專門提出來講，中國畫中更多的是強調(diào)虛實，你覺得你所說的模糊技巧學(xué)說和我們繪畫當(dāng)中談到的虛實有什么異同？ 王：虛實有兩種概念。比如說筆墨的虛實，虛的東西都是藏的，實的東西都是具體表現(xiàn)出來的。它和我講的模糊技巧不同'形而上者謂之象，''難得糊涂'、還有像齊白石講的'妙在似與不似之間'，既不是實實在在的這個，也不是實實在在的那個，而是中間的某一點上，它都包含了這兩極。這種技巧要是簡單介紹就是比興，有寓意。在繪畫里要非常直觀表現(xiàn)在紙面上。作為模糊技巧，模糊與精確是相對的，隨著照相術(shù)的發(fā)展，人們清楚地認識到，作為藝術(shù)表現(xiàn)，面面一味追求寫實，也是大可不必的，對于模糊范疇進一步的研究，將有光明的前景。藝術(shù)上有意識地非精確處理就是運用了模糊技巧。八大用畫荷花來表達對明清兩朝的看法，這就是模糊技巧。模糊技巧不是含糊不清，而是清楚之后的難得糊涂，是大智若愚、大家無體、大象無形，由情真意切所致的凈化的、理想的、超脫自如的更高層次。
徐：剛才你談到自己的筆墨觀，'筆墨當(dāng)隨己意'。而在當(dāng)今眾多的繪畫作品中，看到的僅僅是對筆墨的自我游戲，而要表達的意（己意）似乎全然不見，人是生活在社會里的人，而現(xiàn)實生活對每個人有著直接或間接的影響，當(dāng)今視覺藝術(shù)作品的載體眾多，在影視，電腦等媒介的夾縫中，筆墨將走向何方？如何開拓如何把筆墨當(dāng)成自己的心意？ 王：筆墨就像一個人做的夢一樣，只要是你自己的，它本身就是新的，除非你說的是假畫。實際上你模仿別人的看似很有功，可那不是你自己的畫，不要刻意求新。新本是'出于已心者便新，'你不是發(fā)自內(nèi)心的。時代大的文化氛圍任何人都逃脫不了，古人忌諱的東西現(xiàn)代人拿出來表達，認為這是勇氣，當(dāng)然也可以出新，如果做得好，還是能和中國文化傳統(tǒng)合拍。不要搞得不和諧，“君子和而不同，”面貌可以不同但要和諧，“小人同而不和”，表面唱的那調(diào)子，根本不和諧。這就是文化背景。和諧從音樂上很好理解，腔調(diào)合拍，才能成為旋律。作為繪畫，首先要關(guān)注中國人。不用世界大同，中西合璧，仔細想想凡是大談中西合璧的人沒有幾個人吃好果子。如徐悲鴻，要是沒有他，中央美院就不會走一個大彎路，它可能按齊白石的路子走下去。中西合璧在政治上和經(jīng)濟上都可以，惟獨在藝術(shù)上，你如果研究藝術(shù)現(xiàn)象，叫你聽秦腔，你絕對不喜歡西洋管樂伴奏，你絕對不喜歡洋嗓子來唱，你絕對要聽原本的，最土的那個感覺，它才能讓你感覺美的存在，那才是真正的雅。里面包含著說不清楚的東西，它有神秘感，從藝術(shù)的角度說這很正常。高層次的藝術(shù)家不滿足俗套的東西。就和現(xiàn)在一樣評了好多獎，俗氣那不是好東西，讓人哭笑不得。 徐：現(xiàn)在很多作品，作者畫的不是真正的內(nèi)心的感受，畫的很假，看者也說的是假話。 王：體育可以量化。藝術(shù)不行，只有一流，沒有第一。就像木匠、鐵匠、泥水匠他們怎么比，都是大師級的，沒有可比性。同樣是畫中國畫，達到一流程度，它都具備了很多神秘的東西，什么都達到，就不可能是一流的。神秘的東西先天就帶有不足。人家畫得葡萄畫的流光水滑，那是一種能耐嗎？我從來不這樣認為，那是很簡單的。唯獨八大山人把畫葡萄畫了一個圓圈中間點一個點，葡萄之間沒有串聯(lián)著，你會感覺眼珠子在叭噠叭噠往下掉，你看到了葡萄馬上聯(lián)想到的是辛酸。厲害不厲害。藝術(shù)欣賞，好東西要好好看，一旦你發(fā)現(xiàn)，這葡萄那兒是葡萄，那是眼睛珠子，你就聰明了。 徐：你在繪畫實踐和創(chuàng)新中突破了什么？ 王：山水花鳥人物都畫，是一個雜燴，也是很多不成形的東西，實際上這就是我的軌跡。你說我是什么畫家我不在乎，你說我是不是畫家，我都不在乎?，F(xiàn)在年齡也不饒人了沒有多少時間了，畫上一些自己想畫或者想看的畫，好多構(gòu)思想畫我到現(xiàn)在也畫不出來，我很笨也很懶。別人說畫荷塘夜色，我用墨畫的時候讓你感覺籠罩著月色，實際上我就運用了模糊技巧，這些作品都是一種準備。我在山里住的時候，想把枯潤關(guān)系練練，各種方法就像磨刀一樣做些準備。 徐：我覺得你談得非常好，形成了一套完整體系，那么你覺得京戲的道具，一些走場道白，一種意象的東西在里邊，作為畫家有什么樣的啟迪？ 王：欣賞戲曲首先要喜歡。任哲中演'周仁回府'，本來任先生的藝術(shù)處理被譽為是經(jīng)典的程式，周仁回來的路上哭著，將烏紗帽接滿眼淚，涮了幾涮倒下臺的程式，寓言嚴于誕，出形放彩，在藝術(shù)處理上是非常成功的創(chuàng)造，這一程式美極了。但當(dāng)我觀看年輕的演員表演這段時，這一招不見了，出乎人的意料。這不正是清代戲劇家李漁說的：讓人想不到，猜不著的便是好戲曲嗎！削去棱角不可思議。很值得人們思考。有一次，我在北京發(fā)言時就講的這個，把王朝聞老師聽的激動的不得了，“任哲中是大師是大家”。他創(chuàng)造了這么好的形象。還有像京戲里梅蘭芳演的那個《瘋丫頭》，他為了表現(xiàn)瘋，把一個胳膊在袖子外耷拉著，他沒有像別人把衣服撕的一縷一縷的，臉上抓的很爛，而他在他額頭上畫了一個紅蘭花瓣，唱的時候那個坐態(tài)，瘋勁就出來了，這就是大師，所謂大師看著荒誕，實際上是美。中國戲曲中國京劇很多地方，它和中國畫一樣，都具有寫意性，所謂寫意性就是點到為止。比如砍柴用的挑擔(dān)很細，顫悠悠的好表現(xiàn)，現(xiàn)在有些戲里弄那么粗的棍子，就不理解戲。就和現(xiàn)在許多畫家一樣，他不懂得寫意性，他叫寫實，意思到了就夠了。'妙悟者不用多言，善學(xué)者還學(xué)從規(guī)矩。'規(guī)矩不是方和圓，方和圓是人家的規(guī)矩。比如說畫竹子有個字破個字、介字破介字這些都是人家的規(guī)矩。我的竹子不這么畫的，我的幾乎全是八字，我少一筆，這是我的竹子。在很多學(xué)問上，要有自己的規(guī)矩，一定要走自己的路，把自己成熟的東西往外拿。'善學(xué)者還從規(guī)矩'，規(guī)矩就是中國文化的底蘊。不學(xué)這個永遠也達不到高度，淺薄的東西是沒有什么看頭的。 徐：如何理解修養(yǎng)？ 王：好多人講修養(yǎng)，修養(yǎng)不是學(xué)問，學(xué)問是古代人留下來的東西，修養(yǎng)更多地摻雜了很多自己的智慧。山西鸛雀樓，登樓你會讀王之煥的詩，'欲窮千里目，更上一層樓'，看似你激動了，其實是借尸還魂，那是王之煥在激動，而不是你在激動。修養(yǎng)是什么，只有你消化了才會有所感悟。為了表達一種感受，石魯作了很多嘗試，站在山巔俯視山下的體會人皆有之，而怎樣表現(xiàn)出來卻艱難，石魯先生就畫了這樣一張小品。畫的是華山，往下看的時候，近處石頭用筆對比非常強烈，下邊水汪汪一片樹冠，樹冠中間有一點小溪，好像在流水。令人觀后有心欲墜入深淵之感。這就是石魯在激動，不是你有學(xué)問你就有修養(yǎng)，這是兩回事，有學(xué)問只是很小的一部分。而產(chǎn)生聯(lián)想就是有休養(yǎng)了。 徐：在當(dāng)今，繪畫市場'活躍'，你是如何看待當(dāng)前這種現(xiàn)象的？ 王：在市場經(jīng)濟下哄抬出一批畫家，如同科舉制度考取一批達官貴人一樣，草包也有，真格的也有，眼下的考官雖是畫商，能否永垂青史，取決于一代一代學(xué)者的去偽存真，畫商可能識畫，但多數(shù)隨行就市。畫家聽從人家擺布顯然委屈了自己的追求。揚州八家面對鹽商仍然隨意揮灑，可謂學(xué)者風(fēng)骨。八大山人生時畫價不高，歷來令畫人五體投地，怕也是一種活法，應(yīng)該呼喚那種洋洋灑灑的中國畫筆墨精神。 西安畫會 |
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