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?  馬丁·帕爾（Martin Parr）1952年出生于英國(guó)薩利郡，作為馬格南圖片社的成員，他既是一名偉大的紀(jì)實(shí)攝影師，也是攝影記者、攝影畫(huà)冊(cè)收藏者。14歲時(shí)，受到作為皇家攝影協(xié)會(huì)成員的祖父的影響，馬丁·帕爾也拿起了照相機(jī)，并渴望成為一名紀(jì)實(shí)攝影師。 他的影像有著強(qiáng)烈的私密性和諷刺性，以人類學(xué)的方式一窺現(xiàn)代生活的各個(gè)方面，特別是英格蘭各社會(huì)階層以及西方社會(huì)的富裕階級(jí)。帕爾總是不懼戳破真相，有時(shí)還很殘忍，他不斷縮小與被攝者之間的距離，使用飽和度非常高的色彩和特寫(xiě)鏡頭，將所有細(xì)節(jié)暴露在畫(huà)面中。 目前馬丁·帕爾已經(jīng)出版了超過(guò)40本個(gè)人畫(huà)冊(cè)，舉辦了80場(chǎng)個(gè)人展覽、回顧展及世界巡展，代表作有<Bad Weather,1982>(壞天氣)，<The Last Resort,1985>(最后的度假勝地)，<The Cost of Living,1989>(生活成本)，<Common Sense,1999>(常識(shí))等。 馬丁·帕爾《常識(shí)》系列，1995年 如今在不斷制造的圖像汪洋之中，僅有一小撮人能夠用攝影真正傳遞思想，換來(lái)豐厚的“面包”，帶來(lái)更多的啟發(fā)。馬丁·帕爾無(wú)疑是塔尖兒上的一位，他用極為獨(dú)特的視角，揭露出消費(fèi)時(shí)代的平庸與荒謬。 來(lái)自不同星球的人 馬丁·帕爾（Martin Parr）曾經(jīng)有句非常經(jīng)典的言論，“我最好的攝影作品是在我的身后，而不是面前?！?/strong>從這句話中，不難感受到他的與眾不同。作為一名攝影師，馬丁·帕爾帶有著與眾人皆不相同的獨(dú)特視角，哪怕在攝影師的群體當(dāng)中，他都被看成是極少數(shù)。
1995年，著名攝影大師布列松在看完帕爾的展覽后曾這樣氣憤地評(píng)價(jià)：“他簡(jiǎn)直完全是來(lái)自另一個(gè)星球的人！”為什么帕爾令布列松說(shuō)出如此極端的話，想必他的攝影作品一定是讓布列松的攝影觀當(dāng)場(chǎng)遭遇了“地震”。如今，曾經(jīng)備受爭(zhēng)議的帕爾已是世界頂級(jí)瑪格南圖片社（Magnum Photos）的上一任掌門(mén)人，在當(dāng)今真可謂是最紅得發(fā)紫的攝影師之一。
作為一名攝影藝術(shù)家，帕爾在Instagram上擁有著驚人的超高人氣。實(shí)際上，他早已成為英國(guó)最著名的攝影大師之一，其攝影作品平均每張都能賣(mài)到上千英鎊，售價(jià)相當(dāng)可觀。起初，他以黑白攝影為主，自1984年受美國(guó)“新彩色攝影”運(yùn)動(dòng)影響后，轉(zhuǎn)為彩色膠片并將之帶入到紀(jì)實(shí)攝影當(dāng)中。 馬丁·帕爾《常識(shí)》系列，1995年
英國(guó)費(fèi)登出版社（Phaidon Press）曾于2002年出版了傳記《馬丁·帕爾》，詳細(xì)地呈現(xiàn)與介紹了這位載入史冊(cè)的攝影藝術(shù)家。同年，倫敦巴比肯藝術(shù)中心（Barbican Centre）舉辦馬丁·帕爾大型回顧展，隨后在馬德里、巴黎、漢堡等地都進(jìn)行了展出，引來(lái)大量粉絲前來(lái)觀展。
帕爾用彩色膠片拍攝紀(jì)實(shí)類攝影，將其玩兒出了境界。他用色調(diào)濃艷的彩照嘲諷著消費(fèi)時(shí)代的空虛游戲，為當(dāng)代主觀紀(jì)實(shí)開(kāi)辟出一種新方向。
從幽默中得到救贖 馬丁·帕爾于1952年生于英格蘭南部薩里郡的愛(ài)普森，童年時(shí)的帕爾在祖父的啟發(fā)下早早對(duì)攝影產(chǎn)生了濃厚的興趣。帕爾的攝影作品完全不走常規(guī)老路，也引領(lǐng)了今天"概念攝影"的先潮。
1970年開(kāi)始，帕爾在曼徹斯特理工學(xué)院正式開(kāi)始學(xué)習(xí)攝影。畢業(yè)兩年以后，為了能夠?qū)崿F(xiàn)想要成為自由攝影師的夢(mèng)想，他做著教師工作的同時(shí)不斷地創(chuàng)作自己的作品，十分積極地思考關(guān)于作品與社會(huì)的許多深層內(nèi)容。
上世紀(jì)80年代初期，帕爾先以黑白作品得到認(rèn)可，內(nèi)容多為反映英國(guó)普通民眾的生活狀態(tài)。作品中并沒(méi)有概念里英國(guó)人優(yōu)雅而具有紳士范兒的生活，而是充滿了窘迫與尷尬，也因其在社會(huì)紀(jì)實(shí)方面的獨(dú)特視角贏得了國(guó)際性聲譽(yù)。
也同樣是在80年代，從《最后的度假勝地》這組作品開(kāi)始，帕爾暫停了黑白攝影的方式，改用彩色膠卷進(jìn)行創(chuàng)作。他用強(qiáng)烈的色彩與閃光燈曝光等技術(shù)，將消費(fèi)主義環(huán)境下的中產(chǎn)生活拍攝成一場(chǎng)場(chǎng)“幽默喜劇”。
這組照片是在利物浦附近的一個(gè)海濱度假圣地拍攝的。在帕爾的畫(huà)面里，遍地的垃圾以及破敗無(wú)序的環(huán)境撲面而來(lái)，然而這似乎一點(diǎn)都沒(méi)有影響來(lái)此度假的人們的心情。他們表現(xiàn)出一種十分享受的姿態(tài)，仿佛早已習(xí)慣了這一切，沉寂在這片被消費(fèi)品“侵蝕”的度假場(chǎng)所。
使用彩色膠片之后，帕爾呈現(xiàn)出更加真實(shí)的世界。但為了加強(qiáng)這種清晰逼人的真實(shí)感，帕爾在日光的情況下依舊使用閃光燈增強(qiáng)曝光，令照片畫(huà)面的細(xì)節(jié)與色彩更加分明、飽和，徹底地揭示出現(xiàn)實(shí)里的極度真實(shí)。這些照片甚至像是燙手的，感覺(jué)難以觸碰。
1994年，針對(duì)帕爾極具挑釁性的風(fēng)格，瑪格南圖片社內(nèi)部經(jīng)過(guò)了一番激烈討論，最終帕爾成為瑪格南圖片社的正式成員。帕爾通過(guò)攝影傳遞著他的觀點(diǎn)，他認(rèn)為面對(duì)社會(huì)風(fēng)氣的道德敗壞及生活的荒謬無(wú)常，只能從某種幽默感中獲得救贖。所以，觀者也能在帕爾的諸多作品中，看到這樣一種特殊的幽默貫穿始終。
帕爾的作品并不像是精心策劃的一場(chǎng)拍攝活動(dòng)，幾乎都是瞬間的捕捉。關(guān)于他的拍攝經(jīng)驗(yàn)，帕爾直言不諱：“對(duì)于偷拍這種事情，只要你鍥而不舍，幸運(yùn)女神總會(huì)降臨的。”實(shí)際上，看似巧合的一張作品，是他長(zhǎng)時(shí)間的堅(jiān)持與守候。
馬丁·帕爾（Martin Parr，1952— ）以消費(fèi)紀(jì)實(shí)的攝影著稱于世，《移動(dòng)電話》（Mobile Phones）項(xiàng)目最早在1995年就有了，一直延續(xù)到2014年。這些照片拍攝于中國(guó)大陸、香港、日本、韓國(guó)、印度、英國(guó)、美國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、意大利等地，意味著這是一個(gè)全球性的消費(fèi)主題。在這些作品中，馬丁關(guān)注的是人物的夸張神態(tài)和混亂的場(chǎng)景，以及手機(jī)飾物，打手機(jī)的人的手表、戒指、眼鏡、帽子等飾品，通過(guò)這一切，讓我們看到消費(fèi)社會(huì)的浮華表象，幽默之余也感受到馬丁慣有的諷刺。
從最開(kāi)始，馬丁·帕爾就通過(guò)攝影觀察著他身邊庸俗的生活，鏡頭中的“俗人們”實(shí)際上折射出我們身邊的大多數(shù)，甚至是我們自己。如今，世界已經(jīng)越來(lái)越趨向于平面，“消費(fèi)”早已無(wú)孔不入，在欣賞帕爾的作品時(shí)，你很難產(chǎn)生“這是別人的故事”的觀后感。
馬丁·帕爾，《Teddy Greys sweet factory》，《黑鄉(xiāng)故事》
日前，馬丁·帕爾（Martin Parr）將自己位于家鄉(xiāng)布里斯托的基金會(huì)向公眾和眾研究者開(kāi)放。如今，帕爾也已經(jīng)成為了一名檔案學(xué)者，他不僅將自己的作品進(jìn)行了歸檔，還對(duì)他的同行、紀(jì)實(shí)攝影師Chris Killip一生的作品進(jìn)行了檔案整理。
“在英國(guó)，人們都認(rèn)為我已經(jīng)死了，”Killip在10月21日周六舉行的發(fā)布會(huì)上說(shuō)。實(shí)際上，這位馬恩島出生的哈佛教授現(xiàn)在仍堅(jiān)持每天在暗房工作4-12小時(shí)，從他龐大的底片檔案庫(kù)中印刷照片，其中有些照片是第一次被沖洗出來(lái)。
馬丁·帕爾基金會(huì)將成為Killip這些數(shù)碼檔案的最終歸屬，這也使得位于英格蘭西部的布里斯托成為全世界唯一一個(gè)研究者們能夠了解三十多年Killip拍攝的這些照片的地方。攝影師先是在馬恩島，然后又到了英格蘭北部用鏡頭記錄下被孤立的工人階層社群。此外，他還在1985年緊張地花了幾周時(shí)間，近距離拍攝了在Gateshead的那些無(wú)政府主義朋克們。攝影師也透露到，這將是他下一本攝影書(shū)《車(chē)站》（The Station）的主題。
Killip在發(fā)布會(huì)上展示了一些目前仍在進(jìn)行中的朋克主題攝影書(shū)的圖片，另外還為他最新的攝影書(shū)，今秋由Steidl出版的《In Flagrante 2》進(jìn)行了簽名。這本新書(shū)是1988年讓Killip名聲大噪的《In Flagrante》第二部，同樣記錄了從1970年代末期到1980年代早期英格蘭東北部工人階層的生活日常。第一版書(shū)的復(fù)制本目前也在帕爾的收藏中。
曾經(jīng)，紀(jì)實(shí)攝影師有一度很明顯地受到了觀眾的青睞，其中的重要人物包括了David Hurn、Markéta Luska?ová和 Paul Trevor。而英國(guó)大部分紀(jì)實(shí)攝影師的作品檔案，就和他們的美國(guó)同行們一樣面對(duì)著不確定的未來(lái)。許多攝影師現(xiàn)在已經(jīng)70多甚至更大年紀(jì)了，他們擔(dān)心對(duì)于自己家人來(lái)說(shuō)保存這些財(cái)產(chǎn)也是一個(gè)不小的負(fù)擔(dān)。有些人還會(huì)猜測(cè)自己的這些照片可能最終只能被倒進(jìn)廢料桶或進(jìn)入垃圾填埋場(chǎng)。Killip也有這樣的擔(dān)憂，他表示自己有時(shí)候會(huì)有這樣的沖動(dòng)，挑選出幾千張照片然后把“剩下的都燒了?！?/span>
幫助建立馬丁·帕爾基金會(huì)的一小群攝影師們。圖片：by Louis Little
在Killip新書(shū)發(fā)布會(huì)上，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)FrancesMorris也發(fā)了言，她曾在2009年任命了SimonBaker作為該館第一位攝影策展人。而藝術(shù)史學(xué)家Kate Bush上周則剛宣布加入泰特不列顛美術(shù)館成為他這個(gè)場(chǎng)館的第一位攝影策展人。 — END —
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