《美術(shù)報》（尖峰視角）

審美如何在寫生現(xiàn)場發(fā)生？

——在蘭溪市橫溪鎮(zhèn)天山公園寺寫生現(xiàn)場的一次談話

宋永進

時間：6月6日10：00

地點：蘭溪市橫溪鎮(zhèn)天山公園寺寫生現(xiàn)場

人物：宋永進（以下簡稱宋）　浙江師范大學美術(shù)學院教授

韓文捷（以下簡稱韓）　油畫專業(yè)研究生

宋：這幅油畫快完成了嗎？你試圖表達什么？

韓：快畫完了。畫這張畫，我是被現(xiàn)場環(huán)境的一種矛盾性所吸引：寺廟就一般人而言是一個崇高且神秘的場所，而這是個新建的寺廟，同時還是一個公園，是一處公共娛樂場所。它的新、粗、亂和崇高神秘感交織著，構(gòu)成了當下社會普遍存在的一種“當代性”。

宋：你的審美思路很清晰，這一點難能可貴。就畫面的整體而言，你抓住了對象的某種宗教氣息，但畫面所傳達給讀者的思想信息或?qū)徝乐赶蜻€有些模棱兩可，顯得有些單薄和粗糙，仍然只是一幅普通的寫生油畫，體現(xiàn)不出所說的“當代性”。藝術(shù)創(chuàng)作不光是看你如何詮釋，最終還是要看你的畫面。

韓：宋老師，您說這種“當代性”應(yīng)該如何表達？

宋：應(yīng)當從作畫對象的整體氣氛和局部細節(jié)中去捕捉審美的靈感和表達的方式。比如，畫面中這堵白墻是否可以恢復其本來的亮度和白凈？兩個嶄新的紅色墊子雖然隱藏在畫面中，是否應(yīng)該讓它散發(fā)出原本那種庸俗的光艷和單調(diào)？這些包含“當代性”痕跡的信息與陰雨天寺廟里的那種幽暗而神秘氣氛或許可以形成反差。

韓：這與我內(nèi)心最初想要的效果好像有較大的差距。當我面對這個場景時，首先吸引我的是墻上的這縷藍光。

宋：你有自己的發(fā)現(xiàn)，很好??！那你應(yīng)該把這縷藍光強調(diào)出來，并從對象中捕捉與之相呼應(yīng)的更多內(nèi)容，而不要畫著、畫著又被對象的客觀性所束縛，最后把這縷藍光淹沒了。每個人因為知識結(jié)構(gòu)、喜好、情感或?qū)徝澜?jīng)驗的不同，對對象可能有完全不同的認識和視覺表達。這正是我和你為什么面對同一個場景會有完全不同的審美意向和表達方式。你當然可以也必須按照自己的內(nèi)心感受去表達。我的建議不是一個標準答案，旨在引導你在寫生的過程中不要墜入描摹客觀對象的陷阱，而應(yīng)該利用現(xiàn)場中捕捉到的最打動自己的精彩內(nèi)容（包括一些細節(jié)），去建立自己的情感表達。

韓：這的確是我近期畫畫時的一個主要問題。我始終困惑于客觀真實和內(nèi)心真實之間，往往對象給我第一眼強烈的視覺感受，在畫畫的過程中卻逐漸地被客觀對象帶走了，逐漸消磨、迷失，最終成為一種照相式的復制。

宋：這是畫家審美的缺場！

韓：這幅畫我已經(jīng)畫了三天，卻不能從自我和對象中挖掘出更多有價值的東西來。在寫生中應(yīng)該怎樣去審美呢？

宋：這么大的一幅畫，這么短的時間，效果不夠理想也屬正常。在長期作業(yè)中，畫家一開始對作畫對象的認識往往是比較模糊的或初級的，停留在一個大體的感性上，就像你所描述的那縷藍光。對于短期作業(yè)而言，這個大體的感受（即畫家的第一感受）是至關(guān)重要的，只要把握住這一點作品也就出來了，但對于長期作業(yè)而言，這是遠遠不夠的?？陀^對象總是處在變化中，人的感性和審美狀態(tài)也會隨之而改變。在長時間與對象的對峙和對話中，心里的質(zhì)疑聲會不斷滋生并反復伴隨著審美的整個過程：對象是這樣的嗎？這個畫面是我的真實感受嗎？會不會是曾經(jīng)打動過自己的他人畫面的印象殘余呢？會不會是以往感受經(jīng)驗的重復？我為什么要這樣畫？畫這些內(nèi)容有意義么？等等。通過反復觀察和反復追問、質(zhì)疑，畫家在繪畫思維的行進中重新發(fā)現(xiàn)自己、認識自己，并揭開隱匿在對象背后的審美內(nèi)容，最終確立了這幅作品的審美指向。這時候，畫面中的每一塊顏色、每一個形體就是對象，就是對象的此時此地，又是畫家自己，畫家的此時此地。

當然，并不一定每一張畫都需要刻意地去追求內(nèi)涵的深厚性，畫畫并不以創(chuàng)作持續(xù)的時間長短來衡量藝術(shù)的價值，一蹴而就的繪畫方式也能為畫面帶來一種長期作業(yè)所缺乏的新鮮感、生動感。短期作業(yè)和長期作業(yè)各有各的優(yōu)勢，一個畫家有意無意地在兩種繪畫方式之間游走，既可以鍛煉視覺、情感、技法的敏銳性，又能夠鍛煉深入挖掘?qū)ο笈c自身內(nèi)涵的能力，避免僅僅停留于膚淺的視覺效果上。

韓：宋老師，您在畫油畫時，一種此時此地獨一無二的繪畫形式和語言韻味是如何形成的？它直接由人的情感所引導嗎？還是在語言和情感之間介入了一種理性的推理、解釋過程？

宋：主要是由感性所引導的。畫家的審美是在客觀對象某些視覺信息的感性觸動中萌生的。隨著現(xiàn)場各種因素的變化——人的活動、天氣的變化、時辰的更替等等，作畫對象也隨之發(fā)生變動。正是這些看似給寫生帶來麻煩的變化，不斷刺激著因長時間注視而倦怠的視覺神經(jīng)，使畫家一直保持感性的敏銳和視覺思維的延續(xù)。在這樣的狀態(tài)中，畫家的審美被反復激活，并在活躍的成長中逐漸延伸、豐富并深入。所謂的獨特繪畫形式和語言韻味，不過是畫家在這樣一種狀態(tài)里下意識的表達方式和自然呈現(xiàn)而已，因而在每一次創(chuàng)作中常常會呈現(xiàn)出不同的形態(tài)和面貌，而不是一種程式化的繪畫樣式或語言套路。

當然，一件成功的藝術(shù)作品往往既是感性的自然流露，同時也有某種理性的映照。感性和理性在繪畫的整個過程中交織著，我們有時很難區(qū)分它們的界限。

感謝關(guān)注“宋永進美術(shù)微語”

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