陳吟

無意間看到四川音樂學(xué)院余珉露的文章《新格羅夫音樂辭典中電子音樂的概念界定》，網(wǎng)絡(luò)出版時(shí)間2017-10-24：

http://www.doc88.com/p-7704940174270.html 

該文的目的是“有必要從《新格羅夫2》的角度去探尋國(guó)際上對(duì)電子音樂的概念界定，從而幫助我們明確電子音樂概念，規(guī)范術(shù)語”。目前中國(guó)音樂學(xué)術(shù)界對(duì)電子樂理論和電子樂歷史的研究還很不夠，很高興有更多的人投入這方面的工作，以推動(dòng)電子樂的發(fā)展和電子樂知識(shí)的普及。《新格羅夫2》就是《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（第二版）?！缎赂窳_夫2》中有關(guān)電子樂的內(nèi)容由英國(guó)音樂家西蒙·愛默生（Simon Emmerson，1950-）和新西蘭音樂家丹尼斯·斯莫利（Denis Smalley，1946-）兩人撰寫。愛默生和斯莫利兩人都對(duì)電子樂做出了重要貢獻(xiàn)。余珉露把相關(guān)內(nèi)容翻譯成中文，似乎還綜合了一些這方面的觀點(diǎn)。

根據(jù)本人的了解，西方電子樂學(xué)術(shù)界對(duì)愛默生和斯莫利兩人寫的內(nèi)容是存在爭(zhēng)議的。剛好借助余珉露文章（以下簡(jiǎn)稱“該文“）整理的內(nèi)容對(duì)一些問題作出澄清。

《格羅夫音樂辭典》和《新格羅夫音樂與音樂家辭典》由一些有一定資歷的學(xué)者們撰寫各詞條，肯定有其參考價(jià)值。不過應(yīng)該注意各詞條的水準(zhǔn)參差不齊。這種出版物并沒有經(jīng)過較多學(xué)者們的嚴(yán)格評(píng)判審理，沒有征求多方面的意見，有可能只代表一部分人的觀點(diǎn)。比如對(duì)“電子樂”詞條內(nèi)容就一直存在爭(zhēng)議。1961年格羅夫辭典第五版補(bǔ)充材料“電音音樂或者電子樂”（electrophonic music or electronic music）英文詞條由德國(guó)艾默爾特和斯托克豪森撰寫，內(nèi)容就極端片面，專指科隆電子樂流派。對(duì)其他人的工作只提到了瓦雷茲，“但他的研究結(jié)果還沒有在歐洲被聽到”。[1] 這嚴(yán)重影響了格羅夫音樂辭典的信譽(yù)。

愛默生和斯莫利采取了另一個(gè)極端，一直推動(dòng)“電聲學(xué)音樂”（Electroacoustic Music）稱呼，企圖取代人們都很熟悉的“電子樂”（Electronic Music）稱呼。在《新格羅夫2》中兩人把以前有的“電子樂”（Electronic Music）詞條去掉了。搜索“Electronic Music”的結(jié)果是叫人去看“電聲學(xué)音樂”（Electroacoustic Music）詞條。這種做法已經(jīng)引起了一些電子樂學(xué)者們的不滿。在我的文章《關(guān)于電子樂概念》[2] 中對(duì)此有所提及。比如英國(guó)達(dá)勒姆大學(xué)電子樂工作室主任、電子樂史學(xué)家彼得·曼寧（Peter Manning）在《電子和計(jì)算機(jī)音樂》一書中就指出，“電子”一詞能更好地體現(xiàn)錄音形式、現(xiàn)場(chǎng)表演、模擬技術(shù)和數(shù)字技術(shù)的共同特征。而詞匯“電聲學(xué)音樂”和“盲聽”不如“電子”和“計(jì)算機(jī)”為人們所熟悉，同人們?nèi)粘Ｉ顩]關(guān)系，因此就只能局限于少數(shù)“精英”的圈子里。曼寧認(rèn)為把人們不熟悉的詞匯強(qiáng)加于人是適得其反，希望對(duì)這個(gè)問題進(jìn)行建設(shè)性的辯論。[3]

Electroacoustic這個(gè)詞在物理和電氣工程中用得很多，不代表“電子-聲音”或“電子聲學(xué)”的，而是含義更為廣泛的“電聲學(xué)的”。原因是把許多聲學(xué)問題轉(zhuǎn)化為電磁問題的等價(jià)電路來處理，有些情況不涉及電子技術(shù)，比如早期電話耳機(jī)實(shí)現(xiàn)了電磁能對(duì)機(jī)械能的轉(zhuǎn)換，屬于電聲學(xué)問題，但并沒有用到電子技術(shù)。在電氣工程和物理領(lǐng)域?qū)σ恍┞晫W(xué)問題冠以“聲學(xué)”和“電聲學(xué)”，比如“聲學(xué)傳感器”和“電聲學(xué)傳感器”、“聲學(xué)現(xiàn)象”和“電聲學(xué)現(xiàn)象”、“聲學(xué)原理”和“電聲學(xué)原理” 、“聲學(xué)樂器”和“電聲學(xué)樂器”，前者是機(jī)械振動(dòng)即聲學(xué)概念，后者是用等價(jià)電路來模擬和處理聲學(xué)問題的概念。Electric Energy是“電能”而不是“電子能量”?！半娮幽芰俊碧刂鸽娮舆@種微觀粒子所攜帶的能量，而在電聲學(xué)和電子樂問題中通常只用到“電能”或“電磁能”。此外“電聲音樂”以前在國(guó)內(nèi)是指用電聲學(xué)樂器（電吉他、電貝司等）演奏的音樂。

聲學(xué)是研究聲音的產(chǎn)生、控制、傳輸、接收以及效果的科學(xué)，也必然要涉及到對(duì)聲音的處理，控制也是處理的一部分。聲學(xué)的基本理論很重要的一部分是從樂器的振動(dòng)現(xiàn)象研究中建立起來的，比如對(duì)琴弦的研究得到基音和泛音解，才有了后來的傅立葉定理。樂器共振腔的原理實(shí)際上就是濾波 - 對(duì)某些頻率進(jìn)行放大，對(duì)另一些頻率進(jìn)行減弱。聲學(xué)研究實(shí)驗(yàn)往往需要對(duì)聲音進(jìn)行處理?，F(xiàn)在的聲學(xué)也不光是抽象理論，而是同應(yīng)用緊密結(jié)合，比如聲學(xué)樂器構(gòu)造和設(shè)計(jì)研究、音樂聲學(xué)、語音和唱歌研究、噪音研究等，都涉及到對(duì)聲音的處理。建筑聲學(xué)對(duì)音樂廳的設(shè)計(jì)也要考慮對(duì)聲音的處理 – 折射、反射、衍射、吸收、回聲、混響等等。

Acousmatic Music是無法從視覺上辨別聲源的音樂，通常以固定媒介（如磁帶和音頻數(shù)字文件）形式存在用揚(yáng)聲器播放，以區(qū)別于現(xiàn)場(chǎng)表演電子樂。贊同該文對(duì)“幻聽音樂”翻譯的不同看法。個(gè)人覺得用“唯聲音樂”或“盲聽音樂”都可以。“唯聲”是只聽到聲音，沒有視覺因素。“盲聽”也是差不多的意思。 

英文Electronic Music由“電子的”和“音樂”兩個(gè)詞組合在一起，中文通常翻譯成“電子音樂”或簡(jiǎn)稱為“電子樂”。即使到現(xiàn)在西方學(xué)術(shù)界對(duì)一些學(xué)術(shù)電子樂作品是否是“音樂”還有爭(zhēng)議，民間更多人不認(rèn)為那些是“音樂”。于是有“組織過的聲音”、“聲音的組織”、“音效藝術(shù)”等說法。個(gè)人更喜歡用“電子樂”稱呼，就是不想強(qiáng)調(diào)“音樂”，也許這并沒有什么不同。

該文說“因?yàn)椤缎赂窳_夫2》的詞條歸納是偏學(xué)術(shù)性的，而大眾電子音樂的概念并不等同于《新格羅夫2》中所定義的學(xué)術(shù)電子樂”。我贊同《新格羅夫2》的詞條應(yīng)該是指學(xué)術(shù)電子樂，盡管有一些人吵著要用“電聲學(xué)音樂”囊括所有電子樂，包括大眾電子樂，就是要徹底替代“電子樂”稱呼。在《新格羅夫2》中愛默生和斯莫利對(duì)“電聲學(xué)音樂”的定義是“使用電子技術(shù)，現(xiàn)在以計(jì)算機(jī)為基礎(chǔ)，存取、產(chǎn)生、探索和配置聲音材料，以揚(yáng)聲器為播放的主要媒介的音樂”。[4] 如果僅僅是指學(xué)術(shù)電子樂，愛默生和斯莫利的定義就不完整了，因?yàn)橹惶岬郊夹g(shù)手段（電子技術(shù)、計(jì)算機(jī)、揚(yáng)聲器）的要求，沒有對(duì)音樂本身的特征進(jìn)行限制，何以排除大眾電子樂？大眾電子樂也采用了電子技術(shù)、計(jì)算機(jī)、揚(yáng)聲器這些技術(shù)。

該文說“為了不產(chǎn)生混淆，也為了學(xué)術(shù)規(guī)范，筆者認(rèn)為應(yīng)該給Electro-acoustic Music一個(gè)特定的名稱”。想法很好，不過與其在“電子音樂”、“電聲學(xué)音樂”和“電聲音樂”中糾結(jié)，不如直接翻譯成“學(xué)術(shù)電子樂”，這才是這個(gè)詞組應(yīng)有的含義。

該文引述說“20世紀(jì)50年代，一群在科隆的英國(guó)作曲家最先提出'電子音樂’（electronische Musik）的概念”。我看到的資料是德國(guó)物理學(xué)家、信息理論家沃納·邁爾-伊普勒1949年出版了題為《電發(fā)聲器：電子樂與合成語音》（Elektrische Klangerzeugung：elektronische Musik und synthetische Sprache）的德文書，就用到了德文electronische Musik這個(gè)詞組。德國(guó)作曲家、錄音師羅伯特·拜爾和德國(guó)作曲家赫伯特·艾默爾特同邁爾-伊普勒合作，促成1951年10月在德國(guó)科隆的“西德廣播電臺(tái)電子樂工作室”（德文Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks）的創(chuàng)立，也用到這個(gè)詞組。這個(gè)工作室一般被稱作“科隆電子樂工作室”，他們的音樂流派中文翻譯為“純電子音樂”，就是為了區(qū)別于廣義的電子樂概念。至于最早的“電子樂”（英文Electronic Music）稱呼是1931年在美國(guó)最先出現(xiàn)的，比德國(guó)electronische Musik早了18年。我的文章《關(guān)于電子樂概念》“電子樂和電子樂器稱呼的由來”一節(jié)中對(duì)此已經(jīng)提供了證據(jù)。

該文把“電子音樂、具體音樂、磁帶音樂、計(jì)算機(jī)音樂”理解為“某種特定媒介方法”。其中“電子音樂”應(yīng)該是指德文electronische Musik所代表的科隆流派的“純電子音樂”。學(xué)術(shù)界早就使用英文“電子樂” （Electronic Music）作為整個(gè)這一類音樂的總稱，包括了科隆流派“純電子音樂”、具體音樂、磁帶音樂等學(xué)術(shù)電子樂以及大眾電子樂?！凹冸娮右魳贰敝皇菑V義“電子樂”概念下的一個(gè)流派。

該文引述說“'電聲’逐漸成為主流術(shù)語，盡管'電子’一詞仍在使用”。這正是西方電子樂學(xué)術(shù)界一些人的偷換概念。科隆“純電子音樂”稱呼用得是比較少了，卻被那些人說成是“電子音樂”用得少了。愛默生和斯莫利等人力推“電聲學(xué)音樂”稱呼，也流傳到多個(gè)國(guó)家，這是事實(shí)。但學(xué)術(shù)界也有不少人對(duì)此進(jìn)行抵制，哪怕僅僅是用于學(xué)術(shù)電子樂，比如前面提到的英國(guó)的彼得·曼寧，還有美國(guó)電子樂基金會(huì)創(chuàng)始人喬爾·查達(dá)畢、美國(guó)計(jì)算機(jī)音樂專家柯蒂斯·羅茲、美國(guó)電子樂史學(xué)家湯姆·霍爾姆斯等人為代表。

近年來還有一個(gè)趨勢(shì)，比如在美國(guó)學(xué)術(shù)界許多人不再強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)電子樂，討論電子樂都把大眾電子樂包括進(jìn)來一同對(duì)待，統(tǒng)稱“電子樂”。原因很簡(jiǎn)單，經(jīng)過幾十年的折騰各種聲音實(shí)驗(yàn)都試得差不多了。學(xué)術(shù)電子樂的技術(shù)手段大眾電子樂也都有，而且大眾電子樂往往使用更先進(jìn)的技術(shù)，因?yàn)橹拇蟊婋娮訕逢?duì)財(cái)大氣粗，學(xué)術(shù)研究的經(jīng)費(fèi)卻相形見絀?，F(xiàn)在蓬勃發(fā)展的機(jī)遇主要在大眾電子樂領(lǐng)域包括大眾實(shí)驗(yàn)電子樂。那種堅(jiān)持呆在實(shí)驗(yàn)室里搞與廣大聽眾不相干研究的“精英”會(huì)越來越少。

如果看整個(gè)電子樂，用谷歌分別搜尋完整的英文“electronic music”和“electroacoustic music”詞組，得到的網(wǎng)頁數(shù)比列為81比1。就是說“電子樂”稱呼的使用是“電聲學(xué)音樂”的81倍。

從亞馬遜（Amazon）網(wǎng)站上查看自2015年1月以來出版和將要出版的書，書名中包含英文“電子樂”（electronic music）（還沒有包括電子舞曲electronic dance music）的有35本：

Popular Viennese Electronic Music, 1990-2015: A Cultural History

The Routledge Research Companion to Electronic Music: Reaching out with Technology

The Music Producer’s Survival Guide: Chaos, Creativity, and Career in Independent and Electronic Music

Inner Sound: Altered States of Consciousness in Electronic Music and Audio-Visual Media

Music Production: Electronic Music Production & Mixing for the Next-level Sound

Live Wires: A History of Electronic Music

The Cambridge Companion to Electronic Music

Live-Electronic Music: Composition, Performance, Study

Music History: History of Music: From Prehistoric Sounds to Classical Music, Jazz, Rock Music, Pop Music, and Electronic Music

Beat Bugs Busy Beats (Beatles Music) Electronic Music Maker and 8 book Library

Electronic Music and Sound Design - Theory and Practice with Max 7 - Volume 2

Depeche Mode Adult Coloring Book: Legendary Synth Pop and New Wave of Electronic Music Depeche Mode Inspired Adult Coloring Book

Living Electronic Music

Disney Mickey & Friends Busy Beats Electronic Music Maker & 8-Book Library Read Sing and Drum

ElectriCity: The Dusseldorf School of Electronic Music

Dance Electronic Music: Historia, cultura, artistas y álbumes fundamentales

DJ and electronic music production technology

Making Music: 25 Motivational Creativity Tips for Electronic Music Production

Journey to a Plugged in State of Mind: Electronic Music: 100 Years of Experimentation and Exploitation

Music Theory: Simple Music Theory for Electronic Music Production

Electronic Music: 25 Mixing Tips for Modern Electronic Music Productio

Electronic Music and Sound Design - Theory and Practice with Max 7 - Volume 1

Rick With A (Bipolar) View: Mental illness beaten by coming of age friendships, love and electronic music!

Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture

EQing Electronic Music: Essential Tips For Producers

The Producer's Mindset: How To Think Like A Producer And Achieve Success (Making Electronic Music Book 1)

Evaluating Electronic Music Technology Resources for Music Therapy

Composing Electronic Music: A New Aesthetic

Politics and Aesthetics in Electronic Music: A Study of EMS - Elektronmusikstudion Stockholm, 1964-79

Music Habits - The Mental Game of Electronic Music Production: Finish Songs Fast, Beat Procrastination and Find Your Creative Flow

Waves and Forms: Electronic Music Devices and Computer Encodings in China

Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers

Karlheinz Stockhausen and the genesis of electronic music

The Complete Guide to Connecting Audio, Video, and MIDI Equipment: Get the Most Out of Your Digital, Analog, and Electronic Music Setups

Daft Punk: Electronic Music Duo

其中主要涉及學(xué)術(shù)電子樂的有11本：

The Cambridge Companion to Electronic Music

The Routledge Research Companion to Electronic Music: Reaching out with Technology

Live Wires: A History of Electronic Music

Live-Electronic Music: Composition, Performance, Study

Electronic Music and Sound Design - Theory and Practice with Max 7 - Volume 2

Living Electronic Music

Electronic Music and Sound Design - Theory and Practice with Max 7 - Volume 1

Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture

Composing Electronic Music: A New Aesthetic

Politics and Aesthetics in Electronic Music: A Study of EMS - Elektronmusikstudion Stockholm, 1964-79

Karlheinz Stockhausen and the genesis of electronic music

而書名中包含英文“電聲學(xué)音樂”（electroacoustic music）的只有5本：

Expanding the Horizon of Electroacoustic Music Analysis

The Early Electroacoustic Music and Its Contexts

Analytical Methods of Electroacoustic Music

Sonic Art: An Introduction to Electroacoustic Music Composition

Iannis Xenakis, la musique électroacoustique: The Electroacoustic Music

這足以看出大勢(shì)所趨，誰是“主流”，誰是“支流”要讓事實(shí)來證明。那些想消滅“電子樂”稱呼的企圖恐怕沒有任何機(jī)會(huì)。有意思的是愛默生2018年將出版的書（The Routledge Research Companion to Electronic Music: Reaching out with Technology）書名也采用了“Electronic Music”，也許是向出版社妥協(xié)的結(jié)果。

該文引述說“最早的電子樂器，例如特雷門琴（theremin）和馬特諾琴（ondes martenot），雖然影響了后來的合成器和接口設(shè)計(jì)，但并沒有形成新的音樂類型”。這才是西方電子樂學(xué)術(shù)界一些人企圖否定二戰(zhàn)前電子樂的貢獻(xiàn)，為“電子樂是二戰(zhàn)后才起源的”找的最重要的借口。近年來的一些研究結(jié)果已經(jīng)否定了這種說法。本人《電子樂起源》一書將介紹這方面的最新進(jìn)展，用有據(jù)可查的歷史事實(shí)證明“新的音樂類型”學(xué)術(shù)電子樂在二戰(zhàn)結(jié)束（1945年）以前就起源了。此外該文中提到的“電子聲源與現(xiàn)場(chǎng)表演相結(jié)合的方式”、“濾波器”、“聲音包裹形態(tài)”（物理和數(shù)學(xué)中稱為“包絡(luò)”）在二戰(zhàn)前就有了。

該文說“在20世紀(jì)50年代末的巴黎，更準(zhǔn)確的運(yùn)用了Electro-acoustic Music這個(gè)術(shù)語來代表具體音樂與電子處理方式相結(jié)合。然而，在這個(gè)階段，'電聲’只涉及到在磁帶上進(jìn)行創(chuàng)作”。如果“電聲學(xué)音樂”的含義僅僅限于磁帶作曲，說電聲學(xué)音樂是二戰(zhàn)后起源的應(yīng)該沒有問題，因?yàn)榈侥壳盀橹惯€沒有二戰(zhàn)結(jié)束前磁帶作曲的證據(jù)。問題是電聲學(xué)音樂演化成要代表整個(gè)學(xué)術(shù)電子樂，由于二戰(zhàn)前的唱片作曲、膠片作曲、磁線作曲等與磁帶作曲一脈相承，都是同一個(gè)思路，就不能說學(xué)術(shù)電子樂是二戰(zhàn)后才起源的。

如果缺乏研究條件采用一些國(guó)外的音樂信息平臺(tái)比如《新格羅夫音樂與音樂家辭典》或某個(gè)音樂網(wǎng)站是可以理解的。這種短、平、快方法立竿見影，至少可以作為學(xué)科建設(shè)的起點(diǎn)。了解到這類平臺(tái)的局限性以后我們就應(yīng)該更加慎重了。外國(guó)人的話絕非都是金科玉律，特別在電子樂領(lǐng)域各種爭(zhēng)斗和歷史恩怨錯(cuò)綜復(fù)雜，不少流派都想控制話語權(quán)，嚴(yán)重缺乏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)風(fēng)氣。中國(guó)要建立自己的音樂話語體系需要下大功夫，扎扎實(shí)實(shí)地做研究。電子樂歷史的研究必須以有據(jù)可查的文史資料為依據(jù)，不先入為主，不迷信“權(quán)威”，不被“主流觀點(diǎn)”或某個(gè)流派所左右，一切讓客觀事實(shí)來說話。實(shí)事求是是任何一位研究者應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。

2018年1月

更新：

文中提到用谷歌分別搜尋完整的英文“electronic music”和“electroacoustic music”詞組，得到的網(wǎng)頁數(shù)比列為81比1。那是2016年寫《關(guān)于電子樂概念》時(shí)的數(shù)據(jù)。今天（2018年1月16日）再試了一下，得到的結(jié)果是：

“electronic music”估計(jì)網(wǎng)頁數(shù)為兩千七百三十萬

“electroacoustic music”估計(jì)網(wǎng)頁數(shù)為二十七萬三千

“電子樂”網(wǎng)頁數(shù)約為“電聲學(xué)音樂” 網(wǎng)頁的100倍。這說明兩年來“電子樂”稱呼的使用還在快速增加。

注釋

[1] Eimert, H. and Stockhausen, K. “Electrophonic (or Electronic) Music.” Grove’s Dictionary of Music and Musicians, Supplementary Volume to the Fifth Edition. Ed. Blom, E. New York:St Martin’s Press Inc. 1961. 120-121.

[2] 陳吟：《關(guān)于電子樂概念》，2016年6月. http://www.hbhlny.cn/content/16/0816/04/35810402_583517229.shtml

[3] Manning, P. Electronic and computer music. Oxford University Press, 2013. 485-486.

[4] Emmerson, S. and Smalley, D. New Grove Dictionary of Music and Musicians 2nd Ed. Macmillan.co. UK. 2001.