• 他的演奏曲目非常廣泛，在演奏風格上，對于古典樂曲傾向華麗而不炫耀，彈奏肖邦作品則充滿詩意和鄉(xiāng)土氣息，是20世紀權(quán)威的鋼琴演奏家。

魯賓斯坦演奏肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲》

• 魯賓斯坦說：“對藝術(shù)而言，完美是不可能出現(xiàn)的，因為完美出現(xiàn)的同時也代表著死亡。在我的觀念里，一場真正好的音樂會(或許我曾經(jīng)演奏過這樣的音樂會，或許沒有)就像一扇小窗，它希望有更好的東西出現(xiàn)，即真正的快樂。這是我的夢想，我的白日夢，我希望能在音樂會后告訴大家：你們還有耐心聽我再彈一曲嗎?我希望我可以彈得更好，就是現(xiàn)在！”

• 阿圖爾·魯賓斯坦以演奏蕭邦音樂最被認同為最接近肖邦的鋼琴家，這歸因于他有著和肖邦相同的國籍及廣泛的錄音。

魯賓斯坦談演奏中的音樂表達

• 阿圖爾·魯賓斯坦一生中數(shù)度錄制肖邦各種重要曲式，在一次又一次的錄音中逐漸接近肖邦音樂的本質(zhì)，進入肖邦音樂中無垠境界與豐富意境的中心，排除一切不必要的矯飾、花腔與身段，達到純粹的音樂表現(xiàn)境界。

• 阿圖爾·魯賓斯坦對其成就深以為傲，自信能與紀雪金、米開蘭杰里、吉利爾斯、李希特、卡薩德修等一流鋼琴家并駕齊驅(qū)，其個性自然十分好勝。因為他總是以冷眼旁觀之姿聆聽自己的演奏，并從中可以注意到演奏中的某些乍現(xiàn)靈光，或是當下覺得不錯但經(jīng)不起時間考驗的敗筆。

• 阿圖爾·魯賓斯坦是最后浪漫派的第一人，黃金時期的偉大君王，也像有個直覺力、帶有貴族氣質(zhì)的即興詩人，他讓自己與藝術(shù)更具感染力并合于大眾的品味，成為生活的一部分。無論彈什么音樂，他的音樂品味都相當有說服力。我從來沒有聽過一位鋼琴家能做到如同阿圖爾·魯賓斯坦般的“水平線”，他的旋律線很長，這是你幾乎不可能聽到的，而這也是他最受人贊賞的一點。你總是會聽到非常長的圓滑線。阿圖爾·魯賓斯坦演奏鋼琴的時候，你會覺得世界是一個還不錯的地方，而你也會變得更好一點。”線條、明晰、無可避免對音樂的直覺以及令人陶醉的音色、旋律與節(jié)奏細微的變化、有條有理的簡樸是阿圖爾·魯賓斯坦演奏蕭邦作品的特色。

• 阿圖爾·魯賓斯坦作為一位活躍的演奏家超過八十年，說沒有任何其它鋼琴家曾以更長的時間在更多的城市演奏更多的音樂會是完全公平的；進一步地，沒有任何其它鋼琴家如此穩(wěn)定的受聽眾的敬慕；某些演奏者也許在他常備曲目中的某些單獨的片段上，提供了更權(quán)威的詮釋，但阿圖爾·魯賓斯坦鋼琴曲目的廣度、他個性栩栩如生的呈現(xiàn)、和他所提供的音樂上的滿足感是不容置喙的，幸運地，他那廣泛的錄音遺產(chǎn)可提供后世作為這些陳述的左證。