*展覽結(jié)束日期由原定的4/8延后至4/15。

*上海博物館2018年春節(jié)期間正常開放。

科拉雕像

公元前520—前510年，雅典衛(wèi)城

雅典衛(wèi)城博物館藏

這名脫胎自大理石的希臘少女做客上海博物館已有月余，她近似真人的身姿、笑意盈盈的面容和全身依稀可辨的色彩讓觀眾們駐足端詳。

事實上，她是如今被稱為kore的諸多古風時代少女雕像中的一件。根據(jù)雅典衛(wèi)城博物館的介紹，在雅典衛(wèi)城發(fā)現(xiàn)的這種少女雕像不下200件。而在雅典衛(wèi)城以外的希臘各地也不乏其同類。

借此機會，就讓我們在認識她的基礎上進一步認識她的一些姐妹吧。

kore（復數(shù)為korai）即希臘語“年輕女性”，在雕刻藝術的語境中，可指希臘古風時代（約前800—前479）與真人大小接近的圓雕少女雕像。相似地，在希臘語中意為“年輕男性”的kouros（復數(shù)為kouroi）可作為同時代與真人大小接近的圓雕青年男性雕像的統(tǒng)稱。

“紐約青年”

約公元前590—前580年，阿提卡

大都會藝術博物館藏

作為古風時代希臘雕刻的代表，二者基本上都由大理石制成——古風時代雖然也有過大量青銅雕像，但它們往往因被后人熔毀鑄成他物而不存于世。其造型的共同特點是正面面對觀眾，呈現(xiàn)站姿，兩腳并排或一腳向前邁出，通常面露微笑（即“古風式微笑”），一目了然的顯著差異是男性全裸或僅戴腰帶，女性衣著齊整。

約公元前650年，得羅斯島
雅典國家考古博物館藏

上圖的少女雕像屬于目前已知的此類少女雕像中最早的一批，來自得羅斯島的阿耳忒彌斯圣地，制作于公元前7世紀中期。她和一件被稱為“歐塞爾女士”（歐塞爾為法國地名，此像曾保存在當?shù)兀┑牡裣衲甏畈欢啵笳吒邇H0.75米，材質(zhì)為石灰石，前者則約有1.8米，是此類少女雕像中最早的大理石制品。

早期的青年男女雕像從發(fā)型到姿態(tài)都帶有明顯的埃及風格的烙印，這兩個隔著地中海相望的地區(qū)也的確自古就有物質(zhì)文化上和思想上的交流。人們將這種臉呈三角形、站姿僵硬、身體如一塊厚平板的風格和傳說中的希臘巧匠代達羅斯聯(lián)系起來，稱之為代達羅斯風格。

拉美西斯二世和妮菲塔麗王后的巨型雕像

公元前13世紀，埃及阿布辛拜勒

但在材質(zhì)的選擇上，比起埃及人常用的軟而多孔、置于戶外容易受損的石灰石，希臘人后來青睞更加美觀、堅硬且耐腐蝕的大理石。在鐵制工具的幫助下，發(fā)端于古風時代早期的大理石雕刻技藝漸趨純熟。

得羅斯島的少女雕像帶有銘文，銘文表明一個叫尼坎德瑞（Nikandre）的納克索斯女性將這件雕像獻給阿波羅（阿耳忒彌斯和阿波羅均出生于得羅斯島）。這揭示了古風時代少女雕像的一項主要功能：作為禮物敬獻給神。

像這樣原本豎立在宗教圣地的少女雕像十分常見，可以認為她們都是被獻給神的。其中由銘文明確道出敬獻者和敬獻對象的少女雕像也發(fā)現(xiàn)于薩摩斯島的赫拉圣地。那是伊奧尼亞貴族刻拉密厄斯（Cheramyes）獻給赫拉圣地的一批雕像中的一件，如今是盧浮宮的藏品，其披肩邊緣的銘文寫道：

“刻拉密厄斯將我，一件雕像，獻給赫拉?！?/em>

公元前570—前560年，薩摩斯島

盧浮宮藏

在雅典衛(wèi)城的此類少女雕像中，有一件特別高大的“安忒諾耳少女”，其底座的銘文稱：

“涅阿耳科斯（Nearchos），……，將此作為第一筆收入獻給雅典娜。歐瑪瑞斯之子安忒諾耳（Antenor）制作了雕像?！?/em>

“安忒諾耳少女”

公元前525—前500年，雅典衛(wèi)城

雅典衛(wèi)城博物館藏

銘文中的敬獻者涅阿耳科斯可能是公元前6世紀著名的陶工、瓶畫藝術家，而創(chuàng)作者安忒諾耳是見于文獻記載的雅典雕刻家，活躍于公元前530—前480年，其父歐瑪瑞斯是畫家，可能也擅長雕刻。據(jù)傳在雅典的僭主統(tǒng)治結(jié)束后，安忒諾耳受命為暗殺僭主希帕耳科斯的兩位英雄創(chuàng)作青銅雕像，完成后作品被放置在雅典的市場，可見他在當時頗具名聲。

這件受私人委托而制作的“安忒諾耳少女”是目前僅存的有銘文的安忒諾耳作品，同時也反映出當時雅典手工業(yè)的發(fā)達，以制陶為業(yè)的涅阿耳科斯有足夠的財富可供邀請專業(yè)雕刻家制作如此精美的大型雕像。

上述的薩摩斯島和雅典衛(wèi)城的少女雕像在銘文中都被稱為agalma（希臘語“雕像”），其詞根是動詞agallomai，意為“帶來歡樂”。她們大量出現(xiàn)在圣地，是由于敬神的希臘人相信這份禮物能夠取悅神明。

但并非所有少女雕像都是帶來歡樂的。在阿提卡南部的兩片墓地，發(fā)現(xiàn)了兩件被埋在坑中的少女雕像，她們曾豎立在地表的墳墓上，后來或許出于保護的目的而被掩埋起來。如今她們分別屬于柏林舊博物館和雅典國家考古博物館。

和青年男性雕像一樣，古風時代少女雕像的另一種功能正是作為墳墓的標志物。不過，發(fā)揮這種作用的少女雕像只占全體中的很小一部分。即使在紀念死者的雕刻作品中，浮雕墓碑也比等身大的圓雕更為常見。

雅典國家考古博物館收藏的這一件特別著名，因為不僅埋在坑中的雕像本體保存完好，而且還發(fā)現(xiàn)了被挪用作附近教堂建筑部件的雕像底座，二者拼合后成為一件非常完整的墓地雕像。其底座的正面刻有重要的銘文：

“佛拉西克勒亞（Phrasikleia）的標記。我將永遠被稱為少女（kore），我從眾神那里得到了這個名字，而不是婚姻。”

底座左側(cè)的銘文則表明了作者身份：

“帕羅斯島的阿里斯提翁制作了我?！?/em>

這件雕像是為未及婚嫁就告別人世的少女佛拉西克勒亞制作的。似乎可以認為雕像表現(xiàn)的就是佛拉西克勒亞本人的形象，或許經(jīng)過一定程度的美化；她手持蓮花花苞，頭戴由初開的蓮花和花苞組成的花環(huán)，象征著她如尚未盛開就脫落枝頭的花朵一般未婚而亡的命運，對應著銘文所說的永遠持續(xù)的少女身份，此處的kore一詞有女兒和未婚處女的含義。高達1.79米（不含底座）的大理石雕像立于墳上，作為特征鮮明的紀念物，使靠近墓地的人很容易就能看見佛拉西克勒亞的形象，觸發(fā)關于這名早逝少女的回憶。

上述的兩件墓地雕像制作于公元前6世紀前期至中期。此后的一段時間，也就是公元前6世紀的最后30多年，希臘世界的少女雕像數(shù)量增多，神廟巍峨的雅典衛(wèi)城是她們最為集中的地方，這與雅典城邦的蓬勃發(fā)展不無關聯(lián)。

向雅典衛(wèi)城的宗教圣地敬獻少女雕像始于公元前6世紀初，但高峰出現(xiàn)在這一時期。衛(wèi)城少女雕像的一個令人驚異的特點便是面貌各不相同。除了本次在上海博物館展出的這件和上文介紹過的“安忒諾耳少女”，該時期的衛(wèi)城還有不少精品。

“穿peplos的少女”

約公元前530年，雅典衛(wèi)城

雅典衛(wèi)城博物館藏

這件笑容迷人的少女雕像是提到古風時代希臘雕刻藝術時不可忽略的一件。她的別名是“穿peplos的少女”，peplos是一種以羊毛制成的希臘女性服裝，有一定的厚度，不過這名少女穿的是不是peplos還存在爭議。無論她的服裝應該稱作什么，可以確定的是這在當時已有過時之嫌，與她同時期的衛(wèi)城少女雕像大多身著伊奧尼亞服裝。而這又與她符合古風時代晚期特征的生動而柔和的容貌不太一致，二者的反差引發(fā)了許多討論。

在她身上，還能看到少女雕像的一種新趨勢：少女的一只手臂，也就是現(xiàn)已缺失的左臂，開始伸向前方。此前的少女雕像或為雙臂緊貼體側(cè)（如尼坎德瑞在得羅斯島奉獻的那件），或為一手持物緊貼胸前（如佛拉西克勒亞的墓地雕像）。不僅如此，她的左前臂還是單獨制作的，可以通過榫卯一類的裝置插入左臂手肘處。同時期的其他衛(wèi)城少女雕像有的也采用這種做法，根據(jù)一些資料，本次在上海博物館展出的科拉雕像右前臂就是另做后接上的。

上面左圖的雕像和本次在上海博物館展出的那件年代相仿。她的別名是“希俄斯少女”，希俄斯是安納托利亞以西的愛琴海島嶼，一名希俄斯雕刻家阿耳刻耳摩斯（Archermos）創(chuàng)作的得羅斯島勝利女神像有著與她相似的面容，而且在雅典衛(wèi)城的銘文中確實能找到阿耳刻耳摩斯的名字，因此她被認為是希俄斯或至少是希臘東部伊奧尼亞地區(qū)雕刻家的作品。

“杏仁形眼睛的少女”

約公元前500年，雅典衛(wèi)城

雅典衛(wèi)城博物館藏

隨著阿耳刻耳摩斯等雕刻家從希臘東部來到繁榮的雅典并開設作坊，在雅典衛(wèi)城，有相當多的少女雕像受到來自伊奧尼亞的影響，其特點之一是服裝顯得繁復而輕柔，衣褶刻畫細膩。

這件“杏仁形眼睛的少女”的制作年代已是公元前6世紀與前5世紀之交。她的衣褶層次豐富，呈現(xiàn)出不規(guī)則的下垂，延續(xù)了伊奧尼亞風格，而一張溫柔莊重的鵝蛋臉尤其讓人印象深刻，刻畫分明的五官和以合理的弧度起伏的面部肌膚使她流露出非同凡響的神采，體現(xiàn)了阿提卡地區(qū)的品位。無怪雅典衛(wèi)城博物館稱其為衛(wèi)城最美麗的少女雕像之一。我們在佛拉西克勒亞的墓地雕像上已經(jīng)看見了一副堪稱逼真的面容，此后希臘雕刻家經(jīng)過約半個世紀的錘煉，又將女性臉部的表現(xiàn)技巧發(fā)展到新的高度。

“歐堤狄科斯少女”

約公元前480年，雅典衛(wèi)城

雅典衛(wèi)城博物館藏

在古風時代的最末期，公元前480年，入侵希臘的波斯人縱火焚燒雅典衛(wèi)城。之后雅典人挖坑深埋了被摧殘的衛(wèi)城少女雕像，這類雕像的制作似乎也就此終止。

最后一批古風時代少女雕像長著方臉，表情嚴肅，不再露出歡愉的“古風式微笑”，服裝也顯得較為簡單，正如上圖的“歐堤狄科斯少女”——得名于底座銘文中提到的敬獻者歐堤狄科斯（Euthydikos）。

這種嚴肅風格的雕像處于古風時代向古典時代過渡之際。在隨后的古典時代和希臘化時代，希臘雕刻藝術登上了偉大的巔峰。衣著貼身、站姿固定的微笑少女被衣裙飄飛或赤身裸體的千姿百態(tài)的女性雕像取代，但這些微笑的少女已蘊藏著名為卓越的可能性。假如沒有古風時代對如何雕刻人體、五官、秀發(fā)和衣褶的探索，也就不會誕生菲狄亞斯的雅典娜像、厄瑞克忒翁神廟的女像柱，抑或米洛斯的維納斯像、薩莫色雷斯的勝利女神像等傳世杰作。

春節(jié)長假期間，不妨來上海博物館拜訪一下這名希臘少女吧！