盧紅

摘要：阮是一種真正中國本民族的彈撥樂器。雖歷史悠久，但是關于阮的記載和運用方面的知識并不全面。曲目少，演奏單一，影響力小。但是隨著阮聲譽的不斷提高，阮隊伍也日益壯大。在第一屆中國藝術節(jié)上張鑫華演奏家首演了中阮協(xié)奏曲《云南回憶》，使中阮由伴奏樂器和獨奏小曲的地位提高為協(xié)奏曲樂器并從此改變了中阮使用撥片來進行彈奏的演奏方法。這是多年來的一大改變，為以后阮的發(fā)展奠定了良好的基礎！因此，對所學的知識進行概括總結。

關鍵詞：中阮撥片演奏技巧

一、阮的歷史演變

（一）阮的產生發(fā)展

阮的歷史，要追溯到兩千多年前了?？捎眠@幾句話概括：源于秦漢，興于魏晉，盛于唐宋，衰于明清，起于當代，展于未來。

說起阮，要從一個古老的故事開始了。秦漢時，據說漢武帝遣細君公主和親烏孫國，為了慰藉公主長途旅程的思鄉(xiāng)之苦，命令樂工做一個馬背上能抱彈的撥弦樂器，于是就有了“土生琵琶”阮。這就是最早阮的起源。

阮是我國古老的彈撥樂之一，漢武帝時把阮稱為“漢琵琶”西晉“竹林七賢”之一的阮咸因演奏漢琵琶而著名，到了唐代武則天年間，人們就以阮咸的姓名正式稱這件樂器為“阮咸”或“阮咸琵琶”。宋代以后，阮發(fā)展由盛而衰。阮由琴頭、琴軸、琴弦、山口、品、琴桿、指板、面板與背板、音孔、琴框、琴碼、縛弦構成的。一般獨奏曲采用“五、四、五”定弦。即四根空弦之間的音程關系為：四弦與三弦為五度關系，三弦與二弦為四度關系，二弦與一弦為五度關系。

1978年以來，阮形成了自己的系列族。演奏技法越來越豐富。表現(xiàn)的題材越來越廣泛。全國各大音樂院校也相繼開設了阮專業(yè)。近年來隨著阮聲譽的不斷提高，學習阮的隊伍也日益壯大。但是比較系統(tǒng)規(guī)范的教材卻很少，而且阮的曲子也不多，所以我們需要把這個真正中國本民族的樂器推上一個新的臺階，創(chuàng)作一些優(yōu)秀的作品，加大宣傳的力度，讓越來越多的人認識并喜愛它。

（二）阮右手演奏工具的變遷

最早用竹片來演奏中阮。后來，一些琵琶演奏員演奏中阮就直接用假指甲來演奏了。指彈的爆發(fā)力和力度比較強，演奏指法豐富。文化大革命時期用牛角撥片。20世紀80年代后，有了《云南回憶》對樂器制作工藝有了很大的提高。撥片改變了指甲彈奏的雜音，輪的速度加快了。撥片的顆粒性和力量強，掃弦快，彈挑均勻，噪音小，音色飽滿，渾厚。

二、撥片的種類應用

（一）有關彈片的運用

1.彈片的種類

彈片形狀有除吉它用的等腰三角形以外，還有彈阮者最喜歡用的等邊三角形。以及牛角四邊形、橄欖核形、雞心尼龍形、還有塑料一次成型的賽璐珞。其它形狀還有鯊魚刺狀，鯊魚彈片能夠用平面或鯊魚角那邊，掃弦都有不同效果。當然，鯊魚邊有之間的洞。不便彈，而且容易損弦。另一種是吉它的指甲。

2.彈片厚度與型號

彈片的厚度是看個人喜歡。越薄，可以彈出更多效果。但是聲音小。彈片厚，會彈得較亮。彈片不管多厚不管用什么材料做，都一定會有彈片動弦聲，只是分別在大家怎么拿和彈彈片。

3.彈片材料（見下圖）

牛角撥片：用牛角制作的。四方形，中間厚，四周薄。用3個手指拿這種撥片音色盾。從解放初期一直沿用至70年代，后被賽璐珞代替。

賽璐珞：世上用的第一種制彈片的塑料。到現(xiàn)在還有用來制造。彈出來的聲音又順又優(yōu)美。常用于搖滾樂主吉它。

玳瑁撥片：用玳瑁制作的三角形撥片，隨著工業(yè)的發(fā)展，這些用動物制的材料慢慢被淘汰。

鐵彈片：一定不適合我們現(xiàn)代的彈撥樂器啦！它彈出來又硬，彈片聲又重.

塑料撥片：最大的優(yōu)勢就是便宜，音色沒有什么特色，大多數(shù)塑料撥片的材質是非常的一般的，不耐用。尤其是邊緣很容易磨損。

金屬撥片：材質是最硬的撥片，觸弦的聲音也是最響亮的。雖然效果獨特，但是會磨損琴弦，降低琴弦的使用壽命。

Nylon（尼龍）：這是最普遍的材料之一。20世紀80年代初期，隨著工業(yè)的發(fā)展，上海歌劇院柳琴演奏家高華信首先選用尼龍撥片。其特點就是材質有韌性。而且這種撥子的優(yōu)點是不掉粉末，軟硬合適，便于控制。撥弦時噪音非常的小，而且耐磨。尤其受到專業(yè)人士的歡迎。掃音用這種材料最好。表面光滑。生產廠家在尼龍彈片上通常涂上一些防磨擦的東西，用以好抓。

中阮為中音樂器，音色恬靜，柔和，富有詩意，在合奏中擔任中間聲部，具有動人的效果，擔任伴奏時，豐富的節(jié)奏變化能突出樂曲的特點。在樂隊中采用四個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音聲部更為豐滿。如何讓中阮的音色恬靜飽滿，渾厚優(yōu)美柔和呢？關鍵是選好撥片，材質是關鍵。薄的撥片，音色尖銳不統(tǒng)一，不融合，也不耐用，所以選用尼龍的撥片比較好。厚度大約在1.0mm左右。尼龍撥片材質軟噪音小，而且富有彈性，彈出的音色飽滿柔和。

（二）右手持撥片的方法（見下圖）

1.右手小臂自然下垂，放松彎曲。

2.拇指食指夾撥片。食指彎曲，用大拇指的第一關節(jié)指肚壓住撥片的2/3處，中指、無名指、小指自然的彎曲，輕輕地放在面板上。

3.持撥時大拇指的大、小關節(jié)不可過分下凹，也不可過分的凸起，平行即可。。

4.虎口呈半圓形。

5.手腕不要抬高，演奏時用小臂的力量。

三、撥片角度的運用

掌握好最佳音色取決于撥片觸弦的角度。力度的變化不是靠手腕轉動的幅度，而是靠撥片吃弦的深淺和拿撥片右手指的松緊來改變的。如果吃弦越深，力度就越大，右手食指與拇指要捏緊撥片，以不掉為宜?；蛉趸驈姷囊羯幚?，完全取決于撥片觸弦的角度與吃弦深度的配合。手腕的松弛也取決于觸弦的角度。我們彈琴力量不是來自手腕而是來自我們的手臂帶動腕子，最后集中到拇指與食指的第一關節(jié)，讓你的手腕充滿彈性，不是彈快，尋找飽滿彈性的音色才是最重要的。彈挑的重點是使每根弦都能夠充分的震動，不要害怕聲音難聽，只要保持擴張力度的彈挑練習，才能獲得理想的，飽滿的具有穿透力的最佳音色。

挑弦時撥片的角度應比在同一弦上彈的角度要大一些，此角度是指撥片觸弦的角度。這個角度的變化關系到音質，音色的變化。也就是說，改變音質音色的手段，只要通過改變撥片觸弦的角度。角度越大，音色越厚，噪音也相對增大。角度越小，噪音小，聲音薄。

撥片的觸弦角度越大，彈與挑的線路就相同。切忌畫圈與換弦時手臂前后移動，手腕不可弧度擺動。要是呈直線上下擺動。要領是：彈二弦壓一弦，彈三弦壓二弦，彈四弦壓三弦。

靠近指板處的觸弦點適用于弱奏，演奏柔和的音；靠近琴碼的觸弦點適用于強奏，演奏剛勁的音；從品至琴碼1/2處為最佳觸弦點，一般是用中等的力度去演奏的。我們要根據樂曲的內容表現(xiàn)做不同的處理演奏。

四、右手的演奏技巧

（一）介紹彈挑中的等距離、等角度、等力度

右手的基本技巧有：彈、挑、雙彈、雙挑、輪、勾、抹、拂、提、掃等。右手的演奏技巧是豐富多彩的，這也促進了左手的按、吟、推、伏、打、拉、滑、因此彈撥的演奏是豐富的，我們要好好的領悟學習。勇于創(chuàng)新。

1.等距離。這個理解起來很容易，如我們拿一弦為例，我們進行彈挑練習，那一弦就是一個支點。用撥片彈的位置和回來挑的位置作為兩個相應的點，彈與挑的距離應該是相等的，這樣才能使我們聽起來均勻一些而不是出現(xiàn)一強一弱的瘸腿現(xiàn)象。因此我們在練習彈挑時一定要注意等距離。手腕要甩開，隨著速度的不斷加快距離就越來小，這個時候始終要保持相等的距離。這就解決了彈與挑頻率不均勻的“一快一慢”現(xiàn)象。

2.等角度，顧名思義就是右手彈弦時與琴的面板形成的一個夾角能夠與挑弦時與琴面板形成的夾角相等。使彈弦與挑弦以一個相同的角度接觸并且能夠引起琴弦的振動，這樣能夠使彈挑得到相同的音色，并且也解決了在彈挑過程中音色一明一暗的現(xiàn)象。這樣的音樂更動聽。

3.等力度這個就是指我們彈弦與挑弦時要保持同一個力度，只有作用力相同了，才能產生相同的音量，這點很容易理解。

（二）右手演奏的“放松、甩開、均勻”

作為一個好的演奏員要想在演奏時做到“爐火純青、天人合一”的境界，右手不僅要有正確的技術技巧，還要注意掌握右手技術的幾點要領。我總結了一下用六個字概括就是“放松、甩開、均勻”。

1.放松這個我理解為。放松即松弛。松弛來自于緊張。緊張的內涵就是耐力。有耐力才能夠達到松弛、自然、放松。這一點很重要。我們以彈挑為例，首先彈挑時要做到三處放松即：大臂，小臂，中、名、小三個手指放松。一個用力，即只靠手腕轉動用力。肘關節(jié)不動，小臂切勿上下晃動。彈弦時要有彈性，挑回時手腕轉動之力要有意識適當加大，以彌補一般挑弦時音量不足，力求彈與挑的音量平衡，音色基本統(tǒng)一。

2.甩開。這一點在練琴的過程中是一個比較忽略的問題了。甩開就是指我們在演奏中彈挑中要把手腕甩開，當然它是在放松的狀態(tài)下去甩開的，如果不放松手腕還是甩不開，因此我們要用手臂的力度去彈琴，只有我們用手腕甩開彈琴了我們才能做到對音樂力度的完全的控制而且甩開的幅度、力度的大小、還有速度的快慢都能奏出不同的音量和音色。甩開的前提也是放松，在自然、松弛、有耐力的基礎上去甩開。

3.均勻，就是指我們在彈挑時力度要平均。我們知道輪是極快的連續(xù)彈挑。長輪是實值較長的輪。好的長輪，顆粒性清晰，又有連線的感覺，輪的既勻又密，能持久有耐力。如以每拍四個音為一組連續(xù)彈奏十六分音符。要做到各部放松，彈挑音量基本平衡，音色統(tǒng)一，節(jié)奏均勻。首先就應該慢彈，隨著練習的加深在扎實的基礎上加快速度。最后達到輪的六項標準。這六項標準是：手腕活，手臂緊，速度勻，輪子密，音色美，耐力長。

可見，右手演奏中的“松、甩開、均勻三者相互依存，相互聯(lián)系，相互促進。缺一不可。放松是前提，甩開是關鍵，在放松，甩開的基礎上實現(xiàn)了彈挑的均勻。

五、中阮的發(fā)展空間與趨勢

中阮的歷史比較簡單，相傳為晉時阮咸所作，關于它的形成和歷史沿革，在史籍資料上記載非常簡單.而且網上關于中阮的知識也太少了，阮是一種真正中國本民族的彈撥樂器。資料少，曲目少，演奏比較單一，而且影響力也小。隨著阮聲譽的不斷提高，阮隊伍也在不斷的發(fā)展壯大了。尤其是在樂隊的合奏中中阮是民樂隊中非常好的中聲部，阮的數(shù)量也越來越多了。起著承高啟低、融合樂隊中高音樂器如揚琴、琵琶、柳琴和低音樂器如大阮、低胡、大提琴等的作用。決不是有人認為的中阮在民樂隊可有可無的狀況。經過近幾十年音樂工作者們的不懈努力，才展現(xiàn)出了新的青春和活力。目前，中阮同揚琴、月琴、柳琴、三弦并稱為民族彈撥樂器五件套。已經在許多劇種中得到應用，特別在京劇中取代月琴，確立了在京劇伴奏中的地位。尼龍撥片耐用，材質較軟，撥弦噪音小，音色柔和、恬靜、有彈性，深受專業(yè)人士的喜愛。我們要讓更多的朋友認識、了解、加入到阮的家族中來。隨著阮地位的不斷提高中阮必將以其圓潤、豐厚的音色及好的音樂表現(xiàn)力得到越來越多的人們的喜愛，必將在民樂隊中發(fā)揮越來越重要的作用。

六、結語

隨著阮聲譽的不斷提高，學習阮的隊伍也在壯大。但是比較系統(tǒng)規(guī)范的教材卻很少。阮的曲目不多。中阮運用指甲和撥片演奏也是一個值得探討的問題。他們各有各自的優(yōu)勢。一首好的作品它的音色是非常重要的，而取決于音色好與壞的決定性因素就是他的演奏工具以及觸弦的方法。關于阮撥片演奏的書籍資料也很少，所以我對我所學的知識做了一下概括總結。并且張鑫華老師是改變用撥片來進行演奏的第一人。他是我的專業(yè)老師。我通過和他的交流學習受益匪淺。所以我想淺談一下中阮撥片在演奏中的運用。

參考文獻：

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