設計史上的“名椅子”

信手摘 2018-02-18

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歷史上那些著名的設計師們，不斷探索將新的形態(tài)和理念運用于新設計之中，他們不僅改變了人們對周圍世界的審美習慣，而且為人們帶來了對生活時尚的新理解。

設計史上的十把椅子

1851 年的倫敦世界博覽會后，藝術與工業(yè)融合的趨勢漸漸形成，大多數(shù)人已經(jīng)開始采用機器生產(chǎn)的產(chǎn)品。然而，機械化產(chǎn)品的普及過程并不是一帆風順的，工藝美術運動及部分新藝術運動中的家具設計師們主觀上看到生產(chǎn)大眾家具的重要性，客觀上卻逃避生產(chǎn)大眾家具的最佳途徑—機械化生產(chǎn)，認為這樣的生產(chǎn)方式只會使家具丑陋無比。

而另外一些設計師則看到了機械化大生產(chǎn)的優(yōu)勢，并嘗試將之與優(yōu)秀的設計相結合，使人們意識到機械化大生產(chǎn)并不是家具粗糙和丑陋的根本原因，反而是生產(chǎn)出物美價廉的家具的最有效的方式。

約瑟夫·霍夫曼，扶手椅，1908，奧地利

1908 年霍夫曼設計的扶手椅是由Jacob ＆Josef Kohn 彎曲木家具公司于“一戰(zhàn)”前生產(chǎn)的。這件作品于1908 年首次在維也納的Kunstschau 展出?；舴蚵?902 年游歷英國后，設計風格受到麥金托什的影響，趨向于方格等幾何構圖和纖秀而又富有彈性的細節(jié)處理。他的作品有很強的個性，并善于結合傳統(tǒng)的高超技藝。

“一戰(zhàn)”期間的荷蘭作為中立國逃脫了戰(zhàn)爭的蹂躪，為前來避難的其他國家的藝術家、設計師們提供了一個庇護所。1917 年，皮耶·蒙德里安等一些荷蘭人組成了風格派。他們認為機械化大生產(chǎn)是生產(chǎn)大眾家具的最佳途徑，而幾何形的組合則是適合機械化大生產(chǎn)的最佳形式。

在這些年輕人中，里特維爾德對風格派家具設計的貢獻最大，他創(chuàng)造了很多具有革命性意義的家具形式。不知是必然還是偶然，風格派所強調的“以數(shù)學標準創(chuàng)造視覺平衡”的理念正好適應了當時的機械化大生產(chǎn)方式。

格里斯·托馬斯·里特維爾德，紅藍椅，1917— 1918，荷蘭

紅藍椅是里特維爾德最著名的家具代表作品之一。里特維爾德受到了蒙德里安作品的影響，為椅子涂上紅色、藍色和黃色的真漆及黑色的染料。紅藍椅實際使用時是很舒服的，雖然它看起來給人不舒適的感覺（因坐面、靠背都是光板），只有親自坐上去，才能真正體會到它的舒適（成功地運用了人體工程學）。

在歐洲大蕭條時期，里特維爾德對廉價家具的設計產(chǎn)生了興趣。他利用航運用的堅實的木板條箱制作椅子、桌子及書架。在這些作品中，里特維爾德只設計簡單的基本方木件，由買主自己最后組裝成家具成品。

雖然一戰(zhàn)帶給世界的摧毀性打擊是巨大的，但它也使人們相信：機械化大生產(chǎn)是戰(zhàn)后重建的唯一有效方式。1919 年，瓦爾特·格羅皮烏斯接受魏瑪大公的任命，接管了魏瑪藝術學院和魏瑪藝術與工藝學校，并將兩校合并，成立了國立包豪斯學院。包豪斯里的設計師們將現(xiàn)代、合理及實用性完美統(tǒng)一。

當?shù)聡I導的現(xiàn)代主義設計運動進行得如火如荼之際，法國人卻領導了另外一場設計運動—裝飾藝術運動，雖然這場運動中的設計師們也認為機械化生產(chǎn)方式是不可逃避的，然而他們主張在機械化生產(chǎn)方式的前提下使用貴重的材料，最具代表性的人物就是艾琳·格瑞。從外形上看，我們幾乎不能將她設計的作品從現(xiàn)代主義家具設計作品中分辨出來，然而，核心的差異就是它們大都使用了貴重的材料。

艾琳·格瑞，Transat 折疊扶手椅，1925—1926，愛爾蘭

艾琳·格瑞生于愛爾蘭一個富足并充滿藝術氣氛的家庭，幼年時就有強烈的個性和執(zhí)著的精神。格瑞的家具設計幾乎完全摒棄歷史因素，成為傳達現(xiàn)代設計觀念的顯著符號。她堅信機器時代的設計應該有其全新的面目，20年代她設計的兩件獨特的折疊椅與所有的歷史先例毫無聯(lián)系，完全創(chuàng)新。

與當時大多數(shù)現(xiàn)代設計大師一樣，格瑞的許多家具都是為客戶的現(xiàn)代建筑空間專門設計的。Transat 椅它坐起來很舒服，椅子的框架由上了漆的實木構成，通過鉻鋼連接件與靠背及坐面連接?？空頌槠ち?，可調節(jié)角度，坐面的皮料很高檔。所有構成要素都體現(xiàn)著這把椅子的高貴，它與海岸線旁的別墅整體環(huán)境非常吻合。

與歐洲功能主義設計美學和美國大眾商業(yè)設計美學不同，此時的北歐家具設計

師在“為大眾設計”這個共同的目標下，努力使設計更加人性化。北歐四國處于北極圈附近，擁有漫長的冬夜，家成為人們日常生活、交流和聚會的主要場所，北歐人更加重視家具設計的人情味。另外，由于特殊的自然條件——森林覆蓋面積很大、木材資源豐富，北歐的家具設計師們也更鐘愛運用天然材料，并善于將現(xiàn)代生產(chǎn)技術與傳統(tǒng)精華相結合。

布魯諾·馬松，Eva 扶手椅，1934，瑞典

1934 年設計的Eva 扶手椅是布魯諾·馬松的彎曲木家具代表作之一。這件作品由麻編的椅背和椅座、樺木框的扶手和椅腿構成，其中，扶手和椅背加強的曲線明確地表現(xiàn)出人體的特點。

馬松是北歐家具設計的先驅者、瑞典家具設計大師，也是最早研究人體工程學并取得成功的現(xiàn)代家具設計師。他熱衷于解剖學的研究，設計的作品大都是通過分析人體結構而形成的，帶有人體科學的美感，也很輕巧。

20 世紀40 年代前后的第二次世界大戰(zhàn)，使30年代起步發(fā)展的消費工業(yè)陷入停滯狀態(tài)。政府在消費品領域實行嚴格控制，既控制材料的使用，也希望消費品結實、實用。

漢斯·韋格納，圈椅，1949，丹麥

1944 年，韋格納受命設計一種木制椅，要求用最少的材料做成有著彎曲木效果的扶手椅，韋格納為此構思了多種方案，但始終不能令人滿意，直到有一天看到中國圈椅才茅塞頓開，于是以中國圈椅為主題，一口氣設計了四種中國椅，各具特色。

韋格納設計的中國椅獲得了高度贊揚。此后數(shù)十年，韋格納的中國椅設計一發(fā)不可收拾。但最轟動，并被稱為設計史上最漂亮的椅子的圈椅（Round）則于1949 年完成，這件經(jīng)典之作將中國明式圈椅簡化到只剩最基本的構件，每一構件又被推敲到“多一分嫌重，少一分嫌輕”的完美程度。這件椅子適用于多種場合，在國內外均獲得巨大的商業(yè)成功。

“二戰(zhàn)”后的重建工作一直持續(xù)到20 世紀60 年代初。50年代，歐洲廣泛著討論著“好設計”的彼岸準，合理的設計、簡化的制造工序、審美與功能的細致考慮等因素，成為檢驗設計是否優(yōu)秀的核心標準。60 年代中期，一批起步于20 世紀20 年代、強調功能主義的設計師們已經(jīng)取得了廣泛的社會認同。與此同時，人們的審美悄悄地發(fā)生著變化，設計師們開始反對前輩們一味強調的幾何形式，主張采用更具幽默感、人情味、有機化的設計語言。

阿諾·雅克比松，蛋椅，1957— 1958，丹麥

20 世紀50 年代后期，雅克比松為北歐航空公司設于哥本哈根市中心的皇家賓館設計的蛋椅和天鵝椅，對其家具設計生涯來說意味著上了一個更高的臺階。兩件作品都將新材料聚苯乙烯顆粒加以噴射，固化后形成泡沫海綿，然后張拉成型。

雅克比松是晚期國際主義風格在丹麥的先鋒領導者，盡管他崇尚在設計中使用有機及象征性的形式語言，但他將作品的使用功能也開發(fā)到了極致，設計的每件家具都是既好看又好用。

繼英國之后，打破傳統(tǒng)“好設計”標準的設計理念在全球迅速傳播，設計師意識到人們的生活應該更加豐富多彩，作為人們生活的一部分的家具產(chǎn)品也應該更加豐富多彩。與此同時，生產(chǎn)工藝與材料科技也得到迅速發(fā)展，為設計師的創(chuàng)新提供了更大的可能性。

埃羅·阿尼奧，球椅，1963— 1965，芬蘭

埃羅·阿尼奧是芬蘭最有影響力的室內及家具設計師之一，多以玻璃纖維塑料和鋼為家具的主要材料，其高度藝術化的塑料家具作品是20 世紀現(xiàn)代家具設計史中不可或缺的珍品。

1963 年至1965 年間，在反復試制合成材料的前提下，他終于設計出采用新型材料玻璃纖維塑料制成的名為“球體”（Ball）、看似航天艙的座椅。阿尼奧本人這樣談論這張球椅：“制造球椅的想法非常偶然，我想為屬于自己的第一個新家找一張夠大的椅子，可我找不到，于是決定自己做。當我偶然性地想到要將椅子做成球形時，我在墻上畫了一個平面的圓形，并靠墻擺出坐姿，由我夫人根據(jù)我頭頂?shù)奈恢迷趬ι系膱A形內做出記號，以確定高度。我真的沒想到它竟成了20 世紀家具設計歷史上的標志性作品。”

70到80年代，一場新的反現(xiàn)實的、植根于60 年代的波普設計運動的青年運動開始了，它被人們稱為Punk（朋克）。成員們通過音樂、藝術、服裝、家具等門類展示他們的反叛立場。這場運動迅速席卷至整個歐洲，隨之而來的激進設計再一次在意大利出現(xiàn)，他們以玩世不恭的姿態(tài)出現(xiàn)，向“好設計”的標準提出挑戰(zhàn)，習慣在經(jīng)典的產(chǎn)品上加上具有諷刺意味的表面裝飾。

亞歷山德羅·門迪尼，Proust 扶手椅，1978，意大利

就Proust 扶手椅而言，門迪尼將雕刻沉重的框架與手繪透孔織物相搭配，織物上的筆觸帶有印象派的風格。門迪尼的這件再設計作品及其他再設計作品并未輕易地抹殺原作的特征，而只是重新以戲謔的方式對其作出解釋。這件作品雕刻出復雜的巴羅克造型，并搭配以點彩派的裝飾表面，價格自然不是老百姓所能接受的。每種版本的椅子有不同的圖案和顏色，充分滿足了渴望個性化的受眾的需要。

20 世紀90 年代中期，一批青年設計先鋒，開始實驗一套創(chuàng)作新模式：不受客戶限制，沒有商業(yè)壓力，自行設計并制作。他們設計生產(chǎn)了一系列試驗性的、表情豐富的、實用而又具有藝術感的家具。

朗·阿拉德，Well Tempered 椅，1986，以色列

朗·阿拉德是建筑設計師及家具設計師，他設計的獨具特色的鋼鐵家具在設計史上占有不可替代的位置。1986 年設計的Well Tempered 椅是他早期的代表作。阿拉德曾經(jīng)陷入設計的迷惘中，他說：“我被叫到工廠去看情況，他們能制作出我讓他們做的任何東西，但當我回到工作室時，我設計的僅僅是我自己手工能完成的東西。我并沒有利用工廠提供的廣泛可行性。Well Tempered 椅就是體現(xiàn)這種狀態(tài)的典型代表。”

20 世紀最后十年的家具設計界是和諧的，各國設計師都開始不約而同地追求個性化的設計語言，彼此之間再也沒有喋喋不休的爭論，再也沒有誰是誰非的指責，大家都針對自己的粉絲進行設計。在這短短的十年間，個性化、環(huán)保、高科技、甜美、令人愉悅等要素融合在一起，構成了新的設計觀念。這種局面一直持續(xù)至今。家具設計雖沒有了轟轟烈烈的運動思潮，可它真正開始滲透到我們每個人的日常生活中。