不過，在近幾年，陶藝又以新的狀態(tài)回歸我們的生活，與現(xiàn)代人向往的新理念密切聯(lián)系，例如自然、反機械化、手工和文化傳承等等，而從事陶藝的人在今天也有了新的特質(zhì)。

在做陶中修身養(yǎng)生

工作中的李春和

李春和是一位來自臺灣的陶藝人。

在臺灣，現(xiàn)代陶藝的概念出來得比較早，很多藝術(shù)家、茶人對手作陶瓷興趣濃厚。三十多年前，他就開始嘗試做陶瓷，以觀賞瓶和茶器為主，因為都是手作，做的量很少。當然他自己也不愿意做太多，所熱愛的正是不斷嘗試研究的慢手藝。陶瓷是天然泥土制成的，既是生活用品，又是賞玩之物。從事陶藝可以親近自然，又能陶冶性情，李春和就是在陶藝中尋找到工作和生活的樂趣。

李春和早期作品

李春和住在臺灣的宜蘭縣。臺灣有句俗諺"竹風蘭雨"，聽起來很有文人意趣，指的是新竹多風，宜蘭多雨。雨水充沛的宜蘭，草木豐茂，清幽恬靜，他在這里幾乎過著半隱居的生活，朋友們都知道他非常宅，但是要是遇上跟學(xué)習(xí)做陶有關(guān)的，他就會趕著去，其他時間都在工作室里。

待在工作室的時間，李春和并不都在做陶。他崇尚道家，喜歡讀《道德經(jīng)》和《莊子》，反復(fù)讀了很多年，越發(fā)被其中“同光和塵”“虛極靜篤”的人生智慧感染。他由道家指引，進而研究養(yǎng)生，每日打太極拳，學(xué)習(xí)中醫(yī)經(jīng)絡(luò)學(xué)。所掌握的歧黃之術(shù)，已經(jīng)能夠治療或緩解身邊朋友的一些病痛。

李春和

精而不繁拙而不陋的陶瓷風格

落到做陶上，李春和做的陶瓷品種有青瓷和黑瓷。青瓷和黑瓷都是以鐵作為著色劑，一般，釉中鐵的氧化物含量在3%以下燒出來的是青瓷，以上的是黑瓷。由于青瓷釉中鐵的氧化物的種類和含量不一，因而色彩非常豐富，有偏黃色的小米黃、枯葉黃，有也偏綠色的梅子青、粉青，還有月光白、茶末綠、香灰色等等，中國古代著名窯口如越窯、龍泉窯、汝窯生產(chǎn)的都是青瓷。李春和也能燒出這么多釉色的青瓷，而且這其中的釉料配比都是他自己琢磨試驗出來的，從來沒有買過什么配方。雖然自己調(diào)制釉料會耗費更多的資金和精力，但是這大大提升了對釉色控制力，更能隨心地燒制出所需要的釉面。也正因為如此，李春和的陶瓷辨識度很高，與市面上的“通貨”截然不同。當然，作為一個陶藝人如果對自己的釉料沒有做到清清楚楚的話，也無法深入鉆研做陶的技藝，并且觸類旁通。

李春和作品

李春和所燒的瓷器有兩個特點，其一是非常溫潤，擁有玉一樣的質(zhì)感，這與釉料成分、加工方式和溫度控制都有關(guān)。古代青瓷就有“假玉器”之稱，說的是好瓷堪比美玉。其二是器型整體偏小，制作精巧。在現(xiàn)代陶瓷制作中有兩個極端，一種是刻意做得粗糙，有時特意不上釉，突出侘寂美學(xué)或者其他精神內(nèi)涵；另一種是追求工藝之精細，注重描金填彩暗刻等傳統(tǒng)陶瓷技藝的表現(xiàn)。李春和卻巧妙地回避的這兩種極端，他的瓷器幾乎都是單色釉，沒有繪畫，也沒有其他的裝飾，釉色簡潔素雅，質(zhì)地細膩潤澤；器型簡約大方，要么追求端莊和諧，要么向往隨形灑脫；他在拙與精之間，找到一個平衡，表現(xiàn)出既質(zhì)樸又高貴的氣質(zhì)。

李春和作品

兼具傳統(tǒng)品質(zhì)和現(xiàn)代意趣

李春和燒的黑瓷主要是建盞。大概在十年前，當時了解建盞的人并不多，建陽的當代建盞工藝也還沒有大規(guī)模興起，李春和在燒紫金釉瓷的時候，突然發(fā)現(xiàn)可以嘗試燒制鐵含量更高的黑瓷，因而開始燒制建盞。不過，在臺灣要接觸宋代建盞很困難，也很少有做陶瓷的同行在燒制建盞，為了探究建盞工藝，他參觀了很多博物館，請教了眾多藏家，查閱了大量的資料。通過幾年研究，用了成千上萬個試燒瓷片之后，他燒制出多種純正的建盞釉面，除了經(jīng)典的烏金、兔毫、油滴以外，還有近乎曜變的彩光釉面，而且工藝精湛，含蓄內(nèi)斂，富有宋韻。

李春和作品太極盞

在2017年3月，李春和所制的油滴天目、七彩窯變天目和茶葉末天目被日本一流的陶瓷博物館大阪市立東洋美術(shù)館收藏。除了研究建盞釉色，李春和也在建盞的器型上尋求突破，改變了建盞原有寬口小足的基本造型，將建盞的盞腹制成不規(guī)則的弧形，乍一看整個盞都是歪歪扭扭的，仔細品味便會發(fā)覺仿佛有一股氣在盞內(nèi)流動。據(jù)李春和說，他在拉胚的時候，受到太極拳的啟發(fā)，下意識地放棄了建盞的固有器型，而拉出一個隨形的盞坯。這樣的器型也似乎暗合了陰陽開合、以氣催形的理念，因此，這類的隨形建盞也被稱為“太極盞”。

李春和將彩光釉面與太極盞結(jié)合，首創(chuàng)了七彩太極盞，將建盞神秘幽遠幽遠和厚重拙樸做了創(chuàng)新的表達。

大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館首席研究員小林仁與李春和合影

七彩太極盞也受到國際陶瓷界專家的賞識，先后被中國故宮博物院、法門寺博物館、日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館、英國維多利亞博物館以及阿伯特博物館收藏。

大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館首席研究員小林仁與其助理

2017年9月，大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館首席研究員小林仁博士來到建陽時，曾用太極盞品飲點茶，小林仁評價李春和的太極盞釉色斑斕美妙，器型適手，是視覺藝術(shù)和觸覺藝術(shù)統(tǒng)一。

作者：李春和

見過李春和的人，幾乎都會被他身上那種平和質(zhì)樸的氣質(zhì)感染。深入了解他的陶藝作品之后，會發(fā)現(xiàn)他既有傳統(tǒng)手藝人的刻苦樸實，又有現(xiàn)代藝術(shù)工作者的審美追求。更難得的是，李春和把生活都融于做陶之中，樂于作陶，也安于做陶。

李春和的藝術(shù)經(jīng)歷

李春和投入陶藝研究已經(jīng)三十余年

1981 年開始試釉

1998 年成立「李春和茶碗暨陶藝工作室」

2001 年舉行首次個展「和其光－李春和陶藝展」

2002 年隱居宜蘭縣,專注于陶瓷釉料研究.

2013 年參加高雄國際茶碗展

2014 年參加新加坡國際茶碗展臺南生活美學(xué)館茶碗展

2015 年參加比利時國際茶碗展

2017年所制油滴天目、七彩窯變天目、茶葉末天目和七彩太極盞被日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館收藏

2017年所制七彩太極盞被中國故宮博物院、法門寺博物館、日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館和英國維多利亞博物館收藏