在日本高檔餐廳和博物館中，經(jīng)常會看到一種名為 Urushi 的器具，它們憑借精細的做工和古老工藝讓人過目不忘，這種日本傳統(tǒng)的漆器工藝，最早可追溯至繩文時代。而“漆”字在日文里，是潤澤、美麗的意思。 

從漆樹割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、樹膠質(zhì)及水分構(gòu)成。用它作為涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能；同時又可以配制出不同的色漆，光彩照人。

漆器這項工藝的制作流程十分復(fù)雜，包括選材、塑性、刷漆與上色等眾多步驟，每一步都需要一絲不茍地去完成，否則就會影響成品的質(zhì)量。也正是漆器匠人們這種永不滿足的職業(yè)精神，才使得這項工藝不斷傳承。

而早在新石器時代，中國人就已認識到了漆的性能并調(diào)配顏色，用以制器。日本漆器界和研究者公認日本漆器工藝最早傳自中國漢代。

唐代鑒真東渡日本時，曾帶漆器和漆器工藝到日本，他圓寂前由弟子制作的夾纻干漆造像也成為了日本國寶。與此同時，中國精美的漆器藝術(shù)也隨著盛唐文化傳播到了日本。

雕漆在漆器中工藝最復(fù)雜、造價最高昂。雕漆，尤其是剔紅，是明清兩代宮廷漆器中最主要的品種。

盤為銀錠式，盤內(nèi)隨形開光，以墨綠色為地，紅漆雕雙龍捧寶盆圖案。盤中心海水紋中涌出寶盆，盆中斜裊毫光兩道，現(xiàn)出“圣壽萬年”四字。寶盆左右雙龍飛舞，盤邊雕纏枝花卉，外壁雕松竹梅紋。

此盤造型為嘉靖時期出現(xiàn)的新形制，所飾圖案繁縟細膩，并將為皇帝歌功頌德的文字巧妙地與龍鳳等圖案結(jié)合在一起。

漆器中除了雕漆工藝最復(fù)雜、造價最高昂之外，再有就是填嵌類的螺鈿和百寶嵌了。

箱方形，兩側(cè)有鎏金鳳紋銅環(huán)，正面及頂為可抽插的門，內(nèi)裝大小抽屜五個。除箱底外，其余各面及抽屜的外立墻均為黑漆地，上用薄螺鈿及金、銀片嵌成庭院嬰戲圖，共有幼童100名，組成“百子圖”。

箱邊及抽屜四邊均用細殼沙組成邊飾圖案，畫面上螺鈿與金銀光澤相互輝映，光彩奪目。

百寶嵌系用螺鈿和各種玉石、象牙、翡翠、寶石、珍珠、瑪瑙、珊瑚、蜜蠟、硨磲、沉香等珍貴材料以及椰子殼等鑲嵌組成紋飾的漆器。

硯盒漆砂地，蓋面用岫巖玉、螺鈿、紅珊瑚、綠松石、象牙、玳瑁等嵌出山石、菊花、雄雞等圖飾。畫面清新簡潔，富有生趣。選料制作均極其精細。內(nèi)附漆砂硯一方，外底中心有紅漆篆書“盧葵生制”四字方印。

描金和彩繪是另兩種傳統(tǒng)的漆器品種。描金，日本稱為蒔繪，所制最精。明代宣德年間漆工楊氏受命赴日學(xué)習(xí)蒔繪漆，回國仿制，其子楊塤從學(xué)，所制足以亂真。另有漆工蔣回回也善仿蒔繪漆，清代蘇州仿蒔繪漆極盛，金漆輝映，富麗堂皇。

盤木胎，圓形，淺式，圈足。通體黑漆地飾彩金象描金花紋，盤內(nèi)右側(cè)一虬枝松樹逶迤向上，藤蘿盤繞樹身。下為玲瓏的太湖石、靈芝和盛開的玫瑰，外壁亦飾藤紋。口沿及足均飾連續(xù)回紋。

該盤造型周正大方，盤內(nèi)裝飾圖案渾然一體。松樹、藤蘿和山石分別采用深淺不同的三色金描繪而成，呈現(xiàn)出色澤的變化，猶如繪畫中的設(shè)色，具有較強的裝飾性。

歷經(jīng)商周直至明清，中國的漆器工藝不斷發(fā)展，漆器也成為了中國古代在化學(xué)工藝及工藝美術(shù)方面的重要發(fā)明。漆器工藝的傳承是歷史文化的延續(xù)，也是匠人們對于技藝和作品的不懈追求。