安東尼·葛姆雷1971年畢業(yè)于劍橋大學三一學院(Trinity College, Cambridge),學習人類學與考古學;·1977年畢業(yè)于倫敦藝術大學圣馬丁學院(Saint Martin’s School of Art)、倫敦大學金史密斯學院(Goldsmiths, University of London);·1979年畢業(yè)于倫敦大學斯萊德美術學院(Slade School of Fine Art, University of London),獲雕塑碩士學位。 葛姆雷在倫敦的工作室 Another Place,這件作品是葛姆雷最著名的公共藝術之一。葛姆雷從自己的身上倒模制成了100件真人大小的鑄鐵雕塑,每一件身高189cm,重約650公斤,然后將它們散落在利物浦的克羅斯比海灘(Crosby Beach)長達2英里的范圍之內?!禔nother Place》已經(jīng)成為利物浦的標志,這100件雕塑日復一日地凝視著愛爾蘭海,隨著潮水的漲落時隱時現(xiàn)。 Mountain and Sea,1987-1988 葛姆雷作品中的“身體”不同于對西方傳統(tǒng)雕塑中,那些作為形象本身來進行敘事的“身體”:“我更喜歡把身體看作是一種場所,對,是場所而不是事物本身,這一點非常重要,它是發(fā)生轉換的場所?!币虼藢τ诟鹉防锥裕鳛閳鏊纳眢w本身就是一個獨立存在的純粹空間,而非一個具有象征性或敘事性的物體。 Three Ways: Mould, Hole and Passage, 1981–82 這種對身體與空間的思考最早源自與葛姆雷在70年代的一次游歷。在從劍橋大學畢業(yè)后,葛姆雷于1971年至1974年間來到印度和斯里蘭卡,在當?shù)氐乃聫R里研習佛學和冥想。 Sleeping Place, 1973 葛姆雷在印度的街頭看到很多窮人臨街而睡,身上披著床單,四肢和五官的細節(jié)也因此被模糊,整個身體只剩下一個不規(guī)則的形狀。在葛姆雷看來,這種不規(guī)則的身體正是人存活于這個世界最基本的形態(tài),由于披著床單,我們無法辨識他們的具體面貌和身份,人作為一個社會單元的屬性被抹去,身體也因此成為一個個獨立的空間,其中承載著這些窮人充滿掙扎和辛酸的人生狀態(tài)。 Exposure, 2010 ,葛姆雷開始像那些大地藝術家一樣,突破性地將雕塑藝術的展示空間拓展至畫廊和美術館之外,涵蓋到自然界的景觀與城市的公共建筑之中,讓雕塑這一藝術媒介擁有更多的創(chuàng)作自由,同時也讓公眾獲得更高的參與度。
Before Two, 1987-89 從90年代開始頻繁出現(xiàn)的人形雕塑,很多都是根據(jù)自己的身體倒模制成。葛姆雷會將這些身體以不同尋常的動作和角度安置在展廳內,引導觀眾重新思考身體與空間的關系。 Insider V, VI, VII, VIII, IX, 1998 除了具象的人體,葛姆雷還會以相對抽象的方式,比如利用幾何圖形或線條重新架構出身體。 Quantum Cloud, 1999-2009。 Event Horizon, 2007-2016 《地平線》項目在倫敦、紐約、香港這樣的國際大都市開展。在這個項目中,葛姆雷將他的人體雕塑放置在城市建筑物的頂端,讓這些人體處在城市最高的視角下,替代人們重新思考自己在現(xiàn)代城市中的位置。在《地平線》項目的開展過程中,這些雕塑經(jīng)常會被居民誤以為有人想要自殺,由此也引發(fā)了不少爭議。 2011年,葛姆雷著名的雕塑作品《北方的天使》(Angel of the North)的設計模型在倫敦佳士得以537.6萬美元售出,遠遠高出其坐落在蓋茨黑德(Gateshead)的實際雕塑售出的價格(134萬美元)。 倒入海水中的“人形雕塑”,據(jù)悉,這尊雕塑是雕塑家葛姆雷為英國文物保護公益機構地標信托(Landmark Trust)成立50周年而特別制作而成,系列共計5尊,分別被安置于5處英國歷史文化遺址。 《臨界物質II》 《感知材料XXXVI》 《呼吸的房間IV(RIO》 |
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