音樂的類型是多種多樣的，我們具體喜歡哪一種類型的音樂完全可以循著軌跡慢慢延伸。其實不止古典樂，作為表現(xiàn)手法，藝術(shù)的體現(xiàn)形式多種多樣，它不僅能為我們帶來喜怒哀樂，也能為我們構(gòu)建精神上的花園。

       在日常生活中，我們可以聽到許多膾炙人口的作品，從古典到現(xiàn)代，個人情感色彩在音樂作品中的延伸，使得大眾對音樂的感受更增進了一步。

       我們說古典主義意味著經(jīng)驗，意味著深深扎根于民族的文化土壤中的精神和人的成熟，意味著在技巧和形式表現(xiàn)方法上的完全熟練，意味著對世界對人生的明確觀念。古典主義是一個民族的藝術(shù)價值的最終可能的概括。

       浪漫主義則永遠是一種年輕的運動、一種綱領(lǐng)、一種口號，故意用作宣傳之用，是走向未來的一種欲望的表現(xiàn)。雨果曾說過：“浪漫主義是藝術(shù)中的自由主義”。

       在19世紀(jì)，工業(yè)革命的發(fā)展、科技的進步直線上升，這就連帶著藝術(shù)這個門類得以蓬勃發(fā)展。浪漫主義已經(jīng)與古典主義有了形式上的風(fēng)格劃分，它試圖沖破一切結(jié)構(gòu)與邏輯，試圖展現(xiàn)自我，試圖體現(xiàn)各種情感與力量的結(jié)合。這個時期不僅盛產(chǎn)大量的音樂家，連音樂體裁也是多種多樣。最具代表性的人物的就是出生于波蘭的肖邦（F.F.Chopin）。

       我們都聽過肖邦的《夜曲》，它飽含深情，娓娓道來，寂靜幽瀾，浪漫之中卻又帶著一點點沉思。作為肖邦獨創(chuàng)的體裁，夜曲體現(xiàn)了他的性格，敏感而憂郁，“鋼琴詩人”的美名也因此而來（以下3首曲目均為肖邦夜曲）。

       那個時代也是華沙飽受沙皇蹂躪的年代，肖邦雖身在法國，但他無時無刻不思念自己的故土，所以他創(chuàng)作出的一首又一首作品都飽含著他對祖國的思念之情，《英雄》（又名《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲》）就是其中一首著名的具有反抗精神的作品。

       除此之外，肖邦還有一首作品非常鼓舞人心，這就是《革命練習(xí)曲》（又名c小調(diào)革命練習(xí)曲）。當(dāng)時他得知華沙失敗后心情悲痛欲絕，他在日記中寫到：“上帝啊，為什么你存在，卻不給他們以報應(yīng)？我在這里赤手空拳，絲毫不能出力，只能在鋼琴上吐露我的痛苦……不，波蘭絕不會亡！”他把對祖國熾熱的感情全部凝聚在音符里，傾瀉在鋼琴上，寫下了這首舉世聞名的《革命》。

       之前我們說過的李斯特也是浪漫派代表人物之一。貝多芬本來是古典派時期的代表人物，但當(dāng)時歐洲的音樂風(fēng)格已經(jīng)開始向浪漫主義邁進，我們所熟知的那首《獻給愛麗絲》就是比較典型的具有浪漫成分的鋼琴曲之一。這首鋼琴小品旋律輕快優(yōu)美，如今我們最常聽到的就是克萊德曼加以改編而演奏的版本。

       說到浪漫，需要注意的是，浪漫主義音樂與現(xiàn)在的浪漫音樂也是有所區(qū)別的，浪漫主義音樂是需要展現(xiàn)技術(shù)及樂思的，樂曲的形式多少會有些古典派音樂的影子，但我們現(xiàn)在所說的浪漫音樂只在旋律方面有所突破。

       克萊德曼（Richard Clayderman）作為“鋼琴王子”已有多年，作為現(xiàn)代浪漫音樂的鋼琴演奏者，他彈奏過相當(dāng)多的作品并且膾炙人口，我們著實可以把他當(dāng)成現(xiàn)代輕音樂的引路人。他演奏的曲目多以古典音樂進行改編，旋律妙美，非常符合現(xiàn)在很多人“既想欣賞古典樂卻又唯恐難以觸及”的想法。以下為克萊德曼的兩首代表性作品，《水邊的阿狄麗娜》及《愛的協(xié)奏曲》。

       很多人都覺得克萊德曼彈的樂曲比較“俗套”，因為他只是演奏那些旋律好聽的樂曲，實在沒有什么技術(shù)難度。但克萊德曼作為對中國音樂市場影響最深的人，在特定的時代，用他特有的音樂魅力已經(jīng)改變了整整一代人的音樂審美觀念。

       此后，很多樂團與工作室也相繼誕生，演奏家們的作品有的是對古典音樂及流行歌曲進行改編，有的是直接編寫出優(yōu)美動聽的音樂，旋律及節(jié)奏相對緩慢輕松，比較著名的是班得瑞（Bandari）及白日夢（Daydream）。