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編者按 光達(dá)美術(shù)館2018新展以“物之華”為主題，并列展出西方靜物畫和中國(guó)古代宋瓷為主的器物。 其中靜物畫部分選取西方現(xiàn)代有代表性的靜物畫家的作品，包括喬治·莫蘭迪、阿維格多·阿利卡、司徒立、雅克·哈曼等（均為光達(dá)美術(shù)館館藏）。 器物部分則以宋瓷為主，另有少量玉石、金銀器和玻璃器等（私人收藏）。 左：玻璃長(zhǎng)頸折肩瓶-唐代 中：?jiǎn)讨巍つm迪 靜物 布面油畫 1956 右：安德烈·德朗 瓶中野花 布面油畫 1936-1938 ■ 展覽時(shí)間：2018年4月15日-2018年10月13日 ■ 藝術(shù)總監(jiān)：司徒立 ■ 策展：蘭友利、韋九谷 物 之 華 蘭友利 “物之華”這一展覽形式的獨(dú)特之處在于將西方靜物畫與中國(guó)古代宋瓷為主體的器物并列在一起，以畫觀物，以物映畫，在二者的相互溝通之中產(chǎn)生出的微妙交融。 展覽現(xiàn)場(chǎng) 宋瓷作為中國(guó)古代瓷器藝術(shù)發(fā)展的高峰，與宋畫一起締造出中國(guó)藝術(shù)的偉大時(shí)期。 西方靜物畫作為一個(gè)古老畫種，則體現(xiàn)出畫家從觀物進(jìn)而理解世界的過程。 將繪畫與器物連接在一起，是因一個(gè)共通的主題而被等同觀照，這個(gè)主題即是“物”。 龍泉窯青釉梅瓶-南宋-30.5x12.5 喬治·莫蘭迪 靜物 布面油畫 1948 繪畫被認(rèn)知為藝術(shù)，但也是一種物；器物被認(rèn)知為物，但也是一種藝術(shù)。 器物作為禮的承載，在源初意義上即是祭禮的重要組成部分。宋代鄧椿在《畫繼·論遠(yuǎn)》中說道：“禮者，人之極也。畫者，文之極也。”禮必形之于供奉之物，畫則離不開作品之物。子曰：不學(xué)禮，無以立。是以，禮構(gòu)筑起“人之極”，禮器則是人之極的一種顯現(xiàn)形式。 越窯秘色花口大碗-五代-8.5x22 繪畫作為“文”的究極載體，也是一種供奉之物。 在這個(gè)意義上，繪畫與器物均不指向日常實(shí)用。二者則因這一隱藏的“物性”被共同表述。 司徒立 無題 布面油畫 1997 這一隱藏的“物性”并不是通俗觀念中的物質(zhì)性，而是“物之華”。 “物之華”如果從唐代王勃“物華天寶，龍光射牛斗之墟”一句中的含義，則是作為萬物之精華理解。 皮埃爾·博納爾 罌粟花 布面油畫 1914-1915 五代荊浩在《筆法記》中說：“畫者，畫也。度物象而取其真。物之華，取其華，物之實(shí)，取其實(shí)，不可執(zhí)華為實(shí)?！边@里的“物之華”則是與“物之實(shí)”相對(duì)立的概念。 物之華與物之實(shí)為一體兩面，空有華而無實(shí)，則無內(nèi)涵。只有實(shí)而無華，事物則無從顯現(xiàn)。樸實(shí)無華則是一種無華之現(xiàn)。無華之華是物呈現(xiàn)自身的最高顯現(xiàn)形式。 無華為事物的靜寂之音，叩物之聲而物自鳴。所以不是外界強(qiáng)加于物的聲音，而是物自身之音。 它的特性是沉默?？傻乐溃浅５?；以華為華，非真華。 展覽現(xiàn)場(chǎng) 無華與浮華造成了事物顯現(xiàn)的真假維度，前者處于隱匿狀態(tài)，但卻持續(xù)在解蔽中，后者作為彰顯，卻成為真正的遮蔽。 湖田窯青白釉梅瓶-北宋-36x19 無華之華回歸到物的先天物性，猶如老子所言：有物混成，先天地生。在天地之前，這一物已然存在。在萬物生成之后，這一物也并沒有消失，它就在那里。
喬治·莫蘭迪 靜物 布面油畫 1948 亦如康德所說的“物自體”，它必須有，但卻不可知。一旦名之，物就顯現(xiàn)，因?yàn)檎Z詞破碎處，無物存在。
阿維格多·阿利卡 文件夾與盒子 1978 在物質(zhì)被機(jī)械化批量生產(chǎn)的時(shí)代，無法被復(fù)制的“物之靈光”逐漸隱退，將繪畫與器物重新連接在一起，可以看成是對(duì)“物之華”的再次召回。
低嶺頭官窯鬲式爐-南宋-8x11.5
建窯黑釉小茶盞-北宋-5.8x9.8
湖田窯臥足雞心缽-宋代-6x8.8
磁州窯黑釉白線條水注-北宋-7.5x8.3
司徒立 實(shí)存與虛無 布面油畫 2010
司徒立 紅石榴 布面油畫 2001
安德烈·德朗 水果靜物 布面油畫 1932
亨利·方丹-拉圖爾 盤中葡萄 布面油畫 1886
亨利·方丹-拉圖爾 小玫瑰 板上布面油畫 1875 文 | 鑠鑠綜合整理 編輯 | 崔艷 鑠鑠 轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明出處 |
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