宋代牡丹紋

瓷器裝飾題材豐富，內(nèi)容也很廣泛。當(dāng)時的定窯、耀州窯有刻劃牡丹紋制品，磁州窯則為白地黑花品種。不僅有新的紋樣的產(chǎn)生，還出現(xiàn)了植物紋和動物紋或人物紋的組合紋。其裝飾手法不僅有印刻，而且有繪畫，使花卉顯得更加自然活潑。與此同時，構(gòu)圖方式有適合式、對稱式、均衡式等，各種形式的折枝牡丹、交枝牡丹、纏枝牡丹等繼續(xù)使用，花紋在器皿上的層次也明顯增多。

遼代牡丹紋

瓷器裝飾上也深受宋文化的影響，牡丹花紋占有重要的地位，刻、劃、印、繪手法創(chuàng)造的牡丹紋飾顯示出不同風(fēng)姿。在遼三彩釉（黃、綠、茶葉末釉）中，牡丹花紋多以壓印的形式出現(xiàn)，或在潔白的器底印上牡丹一枝，或在器外壁印上朵朵團花，與白地刻花牡丹具有不同的藝術(shù)效果。

金代牡丹紋

瓷器裝飾上同樣受宋文化的影響。在釉色裝飾中，黑釉凸白花紋是金代繼承宋代裝飾手法并加以發(fā)展的一個突出表現(xiàn)，花卉或花鳥紋是金代瓷器裝飾的一個明顯特征。在紋飾技法上刻、印、剔、劃繼續(xù)沿用，并出現(xiàn)許多傳世佳作。

元代牡丹紋

宮廷為了加強對陶政的管理，首先在景德鎮(zhèn)設(shè)立了“浮梁瓷局”，從而使瓷器的燒造的工藝取得較快的發(fā)展。在花紋內(nèi)容方面，牡丹紋依然是一個主要的裝飾圖案，而且表現(xiàn)的比宋遼金更加層次繁復(fù)。除以牡丹為單一主題的圖案外，牡丹與其它花卉的組合紋也是元代花卉裝飾中的一個特色，其中牡丹與菊花、茶花、石榴花的組合較為常見。

明代牡丹紋

瓷器上的裝飾題材比元代更加豐富，可以說是植物、動物、景物、人物一應(yīng)俱全。永樂宣德年間花卉在瓷器裝飾中占有絕對優(yōu)勢。花卉多以組合形式出現(xiàn)，牡丹除了與菊、茶石榴組合外，較為常見的是同菊、茶、蓮的組合，顯示鮮花四季不敗。景德鎮(zhèn)官窯中的牡丹紋多工整細膩，清晰秀麗，而民窯中的牡丹紋則多形象簡練，瀟灑自如。

清代牡丹紋

陶瓷發(fā)展的進入鼎盛時期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝景德鎮(zhèn)所生產(chǎn)的瓷器最具代表性，其釉色花紋可謂是富麗堂皇，精美絕倫。

牡丹作為清代瓷繪中的主要花卉之一，歷朝的畫法都不一樣，其中康熙朝的雙犄牡丹（花朵上半部分突出的兩個似動物頭上的犄角而得名）最具特色，其次還有纏枝牡丹、折枝牡丹等。在釉色上無論是青花和彩花，在器形上，無論是圓器和琢器，均大量出現(xiàn)?？滴醯默m瑯彩器物上，多繪制含苞待放的牡丹，充滿生機。雍正牡丹，在一器上多通體繪畫，花團錦簇，枝繁葉茂。在琺瑯彩器物上，常見雉雞牡丹，并有牡丹與鳳凰、牡丹獅子的組合圖案。

乾隆時期的牡丹紋更是非常普遍，常見于粉彩、琺瑯彩青花，甚至霽藍描金，單色釉等。粉彩器上，牡丹很少單獨為飾，多與菊花、桃花、荷花、梅花等組成四季花卉，另外還有蝙蝠、靈芝、山石、飛蝶、螳螂等共同組成生動活潑的畫面。牡丹多采取寫實法，一般畫面疏朗，充滿盎然生機。