李可染  高巖飛瀑  

設色紙本 立軸  

136×68cm

作為一位融匯中西、引領時代的杰出畫家，李可染的畫作多年來一直備受追捧，無論趣味盎然的牧童與牛還是氣勢磅礴的山水，其價格均屢創(chuàng)新高。破染濃密的高巖山色中白練垂空，潤筆飛墨之間將傳統(tǒng)中的陰與陽、西方繪畫中的明與暗都體現(xiàn)得淋漓盡致。

李可染生于徐州平民之家，然喜愛繪畫的他自小便得人贊譽，更因一句“孺子可教，素質(zhì)可染”而得名李可染，終成為一代大師。作為著名金石書畫家，同時又是李可染好友的郁重今先生也是對其作品青睞有加，此件《高巖飛瀑》正是郁先生舊藏。作為西泠印社資深社員的郁先生長期精研書畫，又與同時期諸多書畫大家私誼甚深，經(jīng)?；ビ袝排c題贈。60年代，郁先生調(diào)至西泠印社后便譜寫了他人生的華彩樂章。當年郁先生就與李可染交往甚深，師牛堂中所用印泥亦是由郁先生親自為之準備。時至1985年，郁先生南下出任華僑大廈藝術品公司總經(jīng)理，與國內(nèi)著名書畫家有多年深厚交往，且在書畫方面學識淵博的他立刻就樹立了良好的信譽和權威，在作品的征集、鑒賞、考據(jù)上一絲不茍。在深圳工作的那些年，郁先生經(jīng)常去往北京，每次去必上李可染先生家中拜訪，幾十年的工作經(jīng)歷使得郁先生的收藏也是頗為豐富。此件李可染《高巖飛瀑》從落款中可見此畫作于1987年，是先生晚年的杰出代表作。郁先生得此作品亦是愛不釋手，畫作左下角可見“海門郁氏重今所藏”、“一枝書齋”兩枚收藏印，并自題簽條“李可染先生寫高巖飛瀑圖。壬申（1992）中秋，重今題于一枝書齋”。時隔數(shù)年，郁先生又請到當時德高望重的申石伽先生為此畫題詩堂“李可染高巖飛瀑圖。重今先生屬題，八十七叟西泠石伽。”可見其對此件作品的喜愛。

郁重今自題簽條“李可染先生寫高巖飛瀑圖。壬申（1992）中秋，重今題于一枝書齋”。

申石伽先生題詩堂“李可染高巖飛瀑圖。重今先生屬題，八十七叟（1992年）西泠石伽。

如今拍賣市場諸多亂象，不少仿作混跡其中，也使得諸多藏家猶如杯弓蛇影對佳珍猶豫再三。此件李可染《高巖飛瀑》毋庸置疑是先生晚年的杰出代表之作，除了作品來源可靠、流傳有序之外，作品本身筆墨神韻生動、厚樸沉穩(wěn)，畫中山色層次豐富，光感運用恰到好處，變化柔和。不難發(fā)現(xiàn)在章法、構圖和許多精細微小之處都經(jīng)過深入思考、細細推敲，可以稱得上是李老精益求精的佳作。

在李老的作品中用筆是非常講究的，以書法的用筆入畫，繪畫中的線條力度全靠他常年修煉的功力所致。從落款中可以看到，筆法中干潤統(tǒng)一，線條的力量感很強，行筆凝重、淳樸。李老所用毛筆全都是羊毫筆，羊毫筆質(zhì)地柔軟，行筆容易濕潤、肥厚，要寫出這樣的線條更是需要功力。然而正是因為李老行筆有力，筆和紙摩擦自然產(chǎn)生頓挫，這種筆端在紙面上所產(chǎn)生的碾壓感使得橫線是豎線組成的，豎線是橫線組成的，同樣羊毫固有的濕潤感更加使得線條醇厚、樸實。這不同于造作的模仿，流于形式、浮于表面。

局部

再觀用印，李老的用印都經(jīng)自己精心選擇。此件所用印共有三方，都是李老作品中最喜用的，選用的是高級的朱膘色印泥。落款下方朱文“可染”扁方印，此印最早可在李老50年代所繪山水中看到，從各種記錄中可以查到此印為李老一生中所用最多的之一。同樣，右下角兩方印為鄧散木所刻白文“所要者魂”、“河山如畫”也時常在李老的畫中看到。李老鈐印鮮有人代打，其對于位置的選擇也是十分講究，喜歡把印章鈐在墨韻色素較深的位置上，讓那些墨韻較深沉的地方，由于朱墨燦然而又相互交疊的存在，使視覺上產(chǎn)生了一種微妙的變化和效果。

局部

李老曾經(jīng)說過他的山水畫很難臨摹，畫中筆觸很多、很復雜。實際上對李老的畫研究研究，就很容易辨別出來他的畫用筆像寫字，每筆都有筆力，沒有很高的書法功底是根本做不到的。另外看線條，一般來講，寫意畫很難造假。譬如八大山人的畫也難造，想造也造不了，因為模仿的人根本沒有那么大的功力。雖然只是幾根線條。當然畫中的用墨也是一樣，縱觀此作的用墨，要沒功夫也難。畫中層層疊疊都是遠樹，表現(xiàn)出光與層次，其效果要畫得恰到好處。李老畫山水畫，為了要層次深厚就用積墨法，積墨法最重要也最難，在宣紙上將墨一層層往上加，畫上每一筆墨都需活潑鮮潤，也不是隨便加上去的。在墨的濃淡層次上如果沒有足夠的功力，畫到黑處就畫死了、臟了，畫到淡處就漂了、浮起來了、沒力了。李老的山水畫畫不完，每件作品都能永遠能畫下去，但也畫不死，是怎樣畫都是活的，越畫越亮，因為墨色有比較。哪塊是最亮的，其他地方由此為依據(jù)，然后一層一層畫上去。畫有色階，分一、二、三、四...層次是非常清楚的。

局部

如同先生一貫的風格，畫的顏色較少，主要是墨。這是因為李老很注意光，如同在日落時、在逆光中看去，所有物體都變成透明的。根據(jù)這樣的影像最終形成了其性格特征鮮明的風格，時至晚年這樣的畫風、技法亦是爐火純青，這在過去的中國畫中沒有這樣畫過的。許多人畫瀑布涂白粉，這個白同紙地的白不一樣，李老畫瀑布不用白粉，原因是利用畫面的層次把它形成和烘托出來的，如非對作品有充分的構思、推敲，且不具備深厚的功底是做不到的。

如果照一個局部，就會發(fā)現(xiàn)畫中每一個局部都非常好，正是趙無極所說“李老的畫照個局部放大后就是一幅抽象畫。”作品近看群山顏色十分豐富，但遠看根本不會察覺到有如此豐富的顏色，其中最基本的是用墨，要在墨上下很大功夫，墨與色彩層層疊加形成統(tǒng)一的景象，一線瀑布飛流直下成為畫中亮點，再填一眾游人立于橋上觀瀑更顯生動活潑。

《高巖飛瀑》1995年成交發(fā)票

此畫由郁先生處賞玩多年之后來到朵云軒95秋季拍賣拍品并為世人所見，經(jīng)過一番激烈的競爭之后最終為一位為人低調(diào)的收藏家競得，二十余載一直為其珍藏府上。今時逢朵云軒118周年之際，我們再次迎來這件李可染《高巖飛瀑》與諸位藏家共賞。