起承轉(zhuǎn)合——中國當代玉雕藝術(shù)管窺

文/錢亮

清代學(xué)者劉熙載《藝概·文概》說：“起、承、轉(zhuǎn)、合四字，起者，起下也，連合亦起在內(nèi)；合者，合上也，連起亦在內(nèi)；中間用承用轉(zhuǎn)、皆顧兼趣合也?！逼鹬杏泻希现泻?，首尾呼應(yīng)，承與轉(zhuǎn)兼顧起合，上下銜接，四者一脈相傳，互為依存。若以此四者關(guān)聯(lián)來品析中國當代玉雕藝術(shù)，可呈現(xiàn)出以下關(guān)系態(tài)勢。

起

玉文化是中華民族獨有的、從未間斷的一種文化，新石器時代的紅山、良渚文化玉雕，商代婦好墓出土的肖生玉器，戰(zhàn)國時期出土的十六節(jié)龍鳳玉佩、水晶杯，漢代的金縷玉衣、“漢八刀”……一直到新中國成立以后的翡翠“四大國寶”及豐富多彩的當代玉雕藝術(shù)，可以說，中國玉文化漸進的歷程也是玉雕創(chuàng)作發(fā)展的過程。玉器從最初為狩獵、割肉等現(xiàn)實生活所需，到后來審美、把玩等精神文化追求，再到如今學(xué)院、觀念等新鮮元素注入，已有8000余年歷史。文化孕育創(chuàng)作，創(chuàng)作反映文化，文化需要創(chuàng)作來不斷的更新和推進，創(chuàng)作需要文化來持續(xù)的武裝與支撐。玉文化與玉雕創(chuàng)作就在這種相輔相成的關(guān)系中繼往開來，發(fā)展創(chuàng)新，為當代玉雕藝術(shù)開了個歷久彌新的好頭。

 良渚文化玉琮

商代玉龜

承

傳承是一種古老文明的延續(xù)，是一個民族的立足之本，沒有傳承就沒有根基，好比無源之水、無本之木，當代玉雕藝術(shù)是有傳統(tǒng)、有傳承的藝術(shù)，具體體現(xiàn)在材料、工藝和文化三個方面。

一、材料傳承

“巧婦難為無米之炊”，沒有材料，再好的工藝也無處施展。隨著和田、翡翠等常見玉種的資源越來越少、成本越來越高，黃龍玉、南紅瑪瑙等玉石成為部分玉雕師尤其是青年玉雕師們的首選，當然，在設(shè)計制作方面，基本還是遵循因勢象形、隨色象類的原則。通過近幾屆“天工獎”作品可以看出，所涉及的玉種越來越廣泛，且更多采用色彩豐富的材質(zhì)以追求更好的視覺效果。這也反映出材料成本對當代玉雕作品價值的影響會相對減弱，其價值會越來越多的體現(xiàn)在設(shè)計構(gòu)思和雕琢工藝方面。然而，不管是對老玉種的傳承延續(xù)，還是對新玉種的開發(fā)利用，尊重材料、順應(yīng)材料應(yīng)是不變的原則。

錢步輝《鴻運當頭》

楊相象《山和山》

鄭立波《老寨》

二、工藝傳承

材料作為不可再生資源，傳承是有限的，工藝則相對無限，但工藝會隨著工具的變革而變化。從低矮型砣機、坐凳式砣機到電動工具，從夏商之際的石砣到銅砣、西周末春秋初的銅砣到鐵砣，再到如今的金剛石鋸片，加之當下流行的數(shù)字化工藝，可以說，每次工具的革新都為玉雕創(chuàng)作帶來了新的突破，這種革新幾乎是不可逆的，它降低了治玉的門檻，提高著琢玉的效率。隨著科技的不斷發(fā)展進步，工具還會繼續(xù)更新?lián)Q代，但使用工具的原理、方式、方法是可以也應(yīng)當被借鑒與傳承。

袁嘉騏《佛光普照》

劉東《盼》

三、文化傳承

工藝有先進之分，文化無落后之別。西周時期，玉被列入“八材”之一；春秋戰(zhàn)國時期，孔子提出玉有十一德；到了東漢，許慎在《說文解字》中將玉的美德進一步歸納為“仁、義、智、勇、潔”并沿用至今。玉雕的魅力，不僅體現(xiàn)在其獨特的天然形色和精湛的琢磨工藝上，更體現(xiàn)在其博大精深的文化意蘊及普遍認同的民族情感上。古語云：“玉不琢，不成器”，其實，玉在成器之前，選玉、琢玉的過程中就已經(jīng)開始進行文化傳承了。文化是無形的，玉石經(jīng)加工轉(zhuǎn)換成的玉器是玉文化的重要載體，承載著有形、有效的文化傳播功能。隨著人們物質(zhì)生活水平的不斷提高，對精神文化的追求也在日益提升，愛玉、佩玉、藏玉之風(fēng)盛行，極大地促進了玉文化的傳承與發(fā)展。

宋世義《奔月》

康悅《春芽》

轉(zhuǎn)

目前，玉雕市場整體處于調(diào)整時期，玉雕界人心漸顯浮躁，受眾群體日呈年輕化、個性化，這也要求玉雕從業(yè)者們不僅要繼承傳統(tǒng)，更要轉(zhuǎn)變觀念，發(fā)展創(chuàng)新。拙文《淺析中國當代玉雕藝術(shù)的新趨勢》（發(fā)表于《當代工藝》2016年第3期）已對當代玉雕創(chuàng)作中出現(xiàn)的一些具體轉(zhuǎn)變做了分析說明，不再贅述，在此僅對具體創(chuàng)作之外的其他方面變化做些許論述。

一、 技以載道

藝術(shù)在物化的過程中離不開技術(shù)，技術(shù)成分在藝術(shù)作品中是幫助實現(xiàn)想法或策略的手段和路徑，但在某些玉雕作品中，極盡精巧細致之能事，使作品只可遠觀而不可近玩，當然，并不是說這類作品就不好，只是技巧不如思巧?！兜赖陆?jīng)》中有言：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，我們與大自然賦予的材料之間更應(yīng)是“我為物用”而非“物為我用”的關(guān)系，“留有余不盡之巧以還造化”似乎比面面俱到的繁復(fù)更耐人尋味，也更符合中國文化的傳統(tǒng)哲學(xué)思想和社會生態(tài)的現(xiàn)實意義。技以載道，以“技”為原點，以“道”為目標，從心開始，從藝出發(fā)，追求“天人合一”的藝術(shù)境界。

錢步輝《潑水節(jié)》

卓凡《中國書房——滿階月明中》

二、拋“玉”引“磚”

成語“拋磚引玉”的意思眾所周知，但在當代玉雕藝術(shù)中更需拋“玉”引“磚”。我們要拿出一個階段較成熟的作品來引導(dǎo)或引出他人的評論或是反對與批駁的意見，作品能引起爭議，其好壞先不說，本身已是對行業(yè)的刺激和挑戰(zhàn)，有益于市場的活躍與發(fā)展。縱觀玉雕從業(yè)人員，制作者眾多，創(chuàng)作者稀少，玉雕評論者更是少之又少，此種不協(xié)調(diào)的比例關(guān)系易造成模仿、抄襲、惡評等一系列亂象的出現(xiàn)，這也提醒“拋玉”者們在經(jīng)得住贊美的同時，更要受得起質(zhì)疑甚至詆毀。如何讓“磚”成為“?！保绾未蚱朴竦駥I(yè)活動“有評比無評論，有鑒賞無批評”的現(xiàn)狀，如何讓玉雕文化獲得更好的宣傳、推廣與弘揚，那么，建立有效的玉雕藝術(shù)評議機制就顯得尤為迫切，玉評機制的建立既可與玉雕創(chuàng)作相輔相成，又可對玉雕市場起到一定的參考指引作用，還可進一步傳播和普及玉文化，如此協(xié)調(diào)并進，共同推動玉雕行業(yè)健康平穩(wěn)的向前發(fā)展。

邱啟敬《遙·駿》

潘驚石《環(huán)頸晰》

合

有了起的淵源、承的延續(xù)、轉(zhuǎn)的需求，最后走向合的聚攏。聚攏的方式主要有國家級的非遺項目和高校的玉雕課程及民間的玉雕培訓(xùn)，我將其概括為以下兩種類型。

一、非遺進校園

2015年初，為提高非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群的當代實踐水平和傳承能力，文化部啟動了“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研修培訓(xùn)計劃”試點工作。3至4月，文化部會同中央美術(shù)學(xué)院開展了“非遺保護與現(xiàn)代生活——中青年非遺傳承人研修交流活動”，為開展大范圍的研修培訓(xùn)積累了成功經(jīng)驗。2015年下半年，文化部委托中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院等5所高校對具有較高技藝水平的傳統(tǒng)手工藝傳承人或資深從業(yè)者進行研修，玉雕被納入培訓(xùn)項目。筆者有幸作為中央美院玉雕組助教，參與到本屆及2016年兩屆的具體培訓(xùn)工作中，通過與傳承人的交流和互動，讓我看到每位傳承人之間雖存在著成長環(huán)境、人生閱歷、師承脈絡(luò)、文化修養(yǎng)等方面差異，但他們對技藝的掌握都是真實的，對學(xué)習(xí)的熱情都是真誠的。其實，他們是對中國本土雕刻傳統(tǒng)的延續(xù)，他們要學(xué)的不是傳統(tǒng)的技藝，而是創(chuàng)新的理念；不是僅完成一件作品，而是要琢造一個新境。于他們而言，從作坊或工作室模式的相對封閉單一走進開放多元的學(xué)院；對高校來說，以此為契機建構(gòu)合理的非遺課程結(jié)構(gòu)和教學(xué)模式，與地方建立互動、交流、共生、發(fā)展的良好途徑，于彼于此，都不失為一種新。非遺進校園，從民間走向?qū)W院、讓學(xué)院激活民間，使傳統(tǒng)非遺融入現(xiàn)代生活、讓現(xiàn)代創(chuàng)意盤活非遺文化。

蘇然《蒙面巫師》

蔣喜《見山》

二、學(xué)院派玉雕

學(xué)院派玉雕既體現(xiàn)在某些玉雕工作者走進學(xué)院進修（一年以上）學(xué)習(xí)，如宋世義、邱啟敬、王朝陽等人，也表現(xiàn)在一些從美院畢業(yè)后轉(zhuǎn)投玉雕領(lǐng)域或是將玉石作為媒介來進行創(chuàng)作，如袁嘉騏、錢步輝、卓凡等人。廣義上說，學(xué)院派玉雕是指具有學(xué)院背景、學(xué)院氣息的玉雕；狹義上說，指既不失傳統(tǒng)玉雕工藝和語言，又具有一定形式美感和觀念態(tài)度的當代玉雕藝術(shù)作品。目前，借著“非遺”的東風(fēng)和建設(shè)本土雕塑教學(xué)體系的自覺，在中央美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院等一些高等美術(shù)院校均開設(shè)了玉雕課程，有意思的是，上述所列人員均出自雕塑系，這些課程又多開設(shè)于雕塑系，玉雕自古屬于雕刻的一種，其與雕塑的密切關(guān)系也由此可見一斑。當然，近幾年從高校畢業(yè)從事玉雕行業(yè)的已不局限于工藝美術(shù)、首飾設(shè)計、雕塑等相關(guān)專業(yè)，還包括油畫、國畫、版畫等相近專業(yè)，專業(yè)不同，理念相通，跨界融合也更利于行業(yè)的推陳出新。但不管何種專業(yè)，初入行的“學(xué)院派”們對玉石材料、工藝和文化的認識、掌握與學(xué)習(xí)都是必不可少的。學(xué)院派玉雕為傳統(tǒng)玉雕注入了新鮮的血液，它能夠集傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方和西方、工藝與藝術(shù)于一身，提升著玉石的品質(zhì)、豐富著玉石的語言、傳承著玉石的文化、拓展著玉石的邊界。除此之外，民間的一些專業(yè)化玉雕培訓(xùn)將學(xué)院的一些資源帶到地方，為受時間、地域、經(jīng)濟等因素限制的其他玉雕從業(yè)者提供了合攏的可能，他們服務(wù)于各大玉雕重鎮(zhèn)，是對上述類型一個很好的補充。

許延平《時間都去哪兒了》

鐘燦文《超腦》

錢亮《玉石·遇時》

合攏不是閉合，而是又一個循環(huán)的開始……

錢亮（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)在讀博士）