如果將圖像視為某種生命形式，媒介可謂是圖像的棲身之所。圖像需要客體的承載來展現(xiàn)自身、使其顯形可見；而作為載體和中介物，媒介同時充當(dāng)了圖像的工具和宿主，聚合著圖像的美學(xué)實踐。近兩百年間，攝影術(shù)、電影、電視、互聯(lián)網(wǎng)、虛擬現(xiàn)實的陸續(xù)發(fā)明和飛速發(fā)展，急劇更新了人們對媒介的想象和思考方式?？萍紡娏ν苿又囆g(shù)媒介的演化，而后者對人類的觀看方式影響如此顯著，促成了觀看機制的一次次轉(zhuǎn)型。當(dāng)代對媒介的廣泛討論，傾向于將媒介視作與人工或技術(shù)相關(guān)的文化建構(gòu)，某種意義上，它成就了文化、技術(shù)、社會、美學(xué)、認知相通相融的共同運作。六零年代，傳播界先驅(qū)、多倫多學(xué)派的麥克盧漢曾提出“理解媒介”的說法；三十余年后，米切爾卻謹(jǐn)慎地表示，我們對媒介終究只能做到“探訪”。

繼第一期題為“語詞與圖像”的研討班之后，我們圍繞“媒介”這一視覺文化研究中的熱門議題，于六月再次召開第二期W.J.T.米切爾學(xué)術(shù)研討班。本期邀請的五位學(xué)者的學(xué)科背景，涉及了繪畫、建筑、電影等多個藝術(shù)門類。張曉劍老師的發(fā)言將從弗雷德、格林伯格兩人的藝術(shù)理論出發(fā)，討論“媒介純粹性”、以及媒介與“物性”（objecthood）之間的關(guān)系，進而分析現(xiàn)代藝術(shù)中媒介意識的變遷。隨后，周詩巖老師將立足于米切爾對“視覺媒介”這一概念的懷疑，探討長久以來人們把媒介和視覺感知加以捆綁的做法是否可取，她將回顧20世紀(jì)幾位不同領(lǐng)域的思想家的相關(guān)論述，以回應(yīng)這一悖論。下午的研討班活動中，首先唐宏峰老師將沿著媒介考古學(xué)的思路，回溯19世紀(jì)末期，以幻燈和電影為代表的早期虛擬影像如何觸及近代中國觀眾的感官經(jīng)驗。與之相應(yīng)，孫松榮老師則將目光投向當(dāng)下，在他的發(fā)言報告中，他將以戈達爾、阿彼察邦等幾代導(dǎo)演的實驗影像作品為例，探索數(shù)位影像如何消弭電影與錄像二者的媒介特殊性，并重新構(gòu)建記憶的歷史系譜。最后一位發(fā)言人馮原老師將通過具體的個案分析，重新解讀20世紀(jì)早期“文化漂變”（Culture Drift）與視覺再造的成因。通過五場角度各異的發(fā)言報告以及隨后的圓桌討論環(huán)節(jié)，本期研討班將嘗試展現(xiàn)媒介本身的復(fù)雜多樣和內(nèi)在模糊性。而探討“媒介”這一視覺文化研究中的重要議題，無疑也是深入理解米切爾思想的絕好切口。

10:00-12:00

發(fā)言人：張曉劍（溫州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授）

發(fā)言題目：《現(xiàn)代主義批評理論中的媒介問題》

發(fā)言人：周詩巖（中國美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副教授）

發(fā)言題目：《視覺媒介? 真的有嗎？》

14:00-16:30

發(fā)言人：唐宏峰（北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授）

發(fā)言題目：《影的考古：物、影像與媒介——從康有為說起》

發(fā)言人：孫松榮 （臺灣臺南藝術(shù)大學(xué)動畫藝術(shù)與影像美學(xué)研究所教授）

發(fā)言題目：《記憶的影形力：論影像藝術(shù)的思性》

發(fā)言人：馮原（中山大學(xué)視覺文化研究中心教授）

發(fā)言題目：《“文化漂變”與視覺再造》

16:30-17:30

圓桌討論

主持人:郭偉其（OCAT研究中心學(xué)術(shù)總監(jiān)、廣州美術(shù)學(xué)院副教授）

康  翀（OCAT研究中心公共項目部、巴黎先賢祠-索邦大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士生）

列席學(xué)者：張曉劍、周詩巖、唐宏峰、孫松榮、馮原

張曉劍：《現(xiàn)代主義批評理論中的媒介問題》

The Problem of Media in Modernist Critical Theory

邁克爾·弗雷德對極簡藝術(shù)的“劇場性”的批判，是基于格林伯格式的“媒介純粹性”“媒介特異性”（medium-specificity）的要求。本發(fā)言將從弗雷德、格林伯格出發(fā)，上溯波德萊爾、萊辛，討論藝術(shù)中媒介意識的變遷，同時梳理形式主義的理論源流，試圖說明弗雷德和格林伯格的形式主義-現(xiàn)代主義實際上扎根于現(xiàn)代性的分化的理論模型，并在此基礎(chǔ)上對現(xiàn)代主義批評提出一種當(dāng)代反思。

周詩巖：《視覺媒介? 真的有嗎？》

Are There Visual Media?

“視覺文化”就其發(fā)生而言首先是一種話語，而非一種文化實體，它在很多時候凸顯了那種被稱之為“視覺媒介”的中介方式的重要性。而悖論在于，盡管就感知模態(tài)而言，所有媒介都是“混合媒介”，我們卻堅持強調(diào)某些媒介和視覺感知的特殊關(guān)聯(lián)，就好像它們完全是視覺化的，并且主導(dǎo)著一種仿佛現(xiàn)代世界特有的經(jīng)驗和認知，在這種經(jīng)驗和認知中，社會世界和主體的建構(gòu)總不可避免地同視覺實踐和觀看機制緊密相連。本次發(fā)言將從20世紀(jì)三位在不同領(lǐng)域深刻探索媒介/中介問題的思想家那里出發(fā)回應(yīng)這一悖論，并據(jù)此解讀米切爾為“視覺文化研究”給出的任務(wù)。

唐宏峰：《影的考古：物、影像與媒介——從康有為說起》

Archeology of Projection: Object, Image and Media——Starting from Kang Youwei

本次發(fā)言以康有為觀普法戰(zhàn)爭影戲而思考共通感的事件為例，分析物、影像與媒介的關(guān)系。康有為記述的幾段技術(shù)化觀視經(jīng)驗，呈現(xiàn)出物-媒介-影像之間的現(xiàn)代性脫域本質(zhì)。按照米切爾的研究，媒介是形象得以形成和傳播的物質(zhì)實踐系統(tǒng)，但究其本質(zhì)，影即為投影，再現(xiàn)即為復(fù)制，媒介成為影像的脫域與再域的物質(zhì)實踐。這可以解釋米切爾所力圖證明的形象的生命/欲望的問題，因為媒介構(gòu)成了形象的身體，形象就成為了物/世界本身，形象總是uncanny。所以康有為才會將情感與媒介緊密結(jié)合，將桑塔格所思考的“他者痛苦”的問題及古老的“不忍之心”歸結(jié)為媒介問題——攝影、幻燈、以太。我們借此思考“圖像是什么”“圖像有什么用”，一張戰(zhàn)爭圖像嚇到了康有為，而在其背后，是極為豐富駁雜的近代民族話語與世界主義話語。

孫松榮 ：《記憶的影形力：論影像藝術(shù)的思性》

The Plasticity of Memory: On The Pensivity of the Moving Image Arts

一個世紀(jì)多以降，電影作為召喚記憶的機器，展現(xiàn)其極佳位置與態(tài)勢。當(dāng)戈達爾（Jean-Luc Godard）的《電影史》（Histoire(s) du cinéma, 1988-98）問世之際，不僅推進此論題，更借錄像質(zhì)問了電影－記憶的優(yōu)位性。電影與錄像之間的愛恨情仇，尤以該隱（Cain）與亞伯（Abel）之間的關(guān)系被譬喻著。接踵而至的數(shù)位影像，一定程度消弭了兩者的媒介特殊性，并進一步將宏觀至私密的記憶轉(zhuǎn)換到影像藝術(shù)。本次發(fā)言將從電影與錄像之間關(guān)于記憶的記錄，至數(shù)位影像如何重新擬構(gòu)記憶的歷史系譜，審視當(dāng)代中西影像藝術(shù)的影形力及思性。

馮原：《“文化漂變”與視覺再造》

Culture Drift and Visual Reconstruction

20世紀(jì)早期中國的文化轉(zhuǎn)變，主要表現(xiàn)在兩個方面，第一是如何引入西方—現(xiàn)代性文化，從自我的立場出發(fā)來看，成為轉(zhuǎn)型的他者就等同于發(fā)生了“文化漂變”；第二是如何重新塑造基于傳統(tǒng)的自我，這一重塑的策略帶來了折衷主義的表現(xiàn)形式——以視覺再造的方式來融合傳統(tǒng)—現(xiàn)代的矛盾性。誕生于1925年的中山大學(xué)因為中山先生的緣故，其校園建筑可以追溯到1900到1940年代，其三個階段的校園建筑均很典型地反映了上述的兩個文化轉(zhuǎn)型策略——分析中山大學(xué)這三個校園建筑的背景與建筑遺產(chǎn)，無疑為我們重新解讀20世紀(jì)早期的“文化漂變”與視覺再造的成因提供最具有連續(xù)性的樣本。

張曉劍，于浙江大學(xué)取得文學(xué)學(xué)士（漢語言文學(xué)）、哲學(xué)碩士（美學(xué)）、哲學(xué)博士（美學(xué)），博士期間師從沈語冰老師，現(xiàn)為溫州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授、副院長，主要從事西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)批評和藝術(shù)理論的研究。主持國家社科基金青年項目1項，主持并完成教育部人文社科研究青年基金項目1項、浙江省教育廳課題1項，作為主要成員參與國家社科基金重大招標(biāo)項目“西方當(dāng)代藝術(shù)理論文獻翻譯與研究”；合作編著有《20世紀(jì)西方藝術(shù)批評文選》（第2編者），河北美術(shù)出版社2018年；合作譯著有《藝術(shù)與物性》《杜尚之后的康德》，獨立譯著有《專注性與劇場性》（即出）；在《文藝研究》《美術(shù)研究》《新美術(shù)》等學(xué)術(shù)刊物上發(fā)表論文多篇。

周詩巖，中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院副教授，視覺文化系主任,博士生導(dǎo)師。同濟大學(xué)建筑學(xué)博士（2006），復(fù)旦大學(xué)傳播學(xué)博士后（2006-2008）。研究興趣集中在批判性的媒介理論、圖像研究與文化批評的交叉領(lǐng)域，著有《建筑物與像：遠程在場的影像邏輯》（2007），譯著《包豪斯舞臺》（2014），近年代表性的學(xué)術(shù)論文包括《重讀<理解媒介>：麥克盧漢的延伸》（2013）、《包豪斯理念的軸心之變》（2013）、《阿比·瓦爾堡的姿態(tài)：圖像生命與歷史主體》（2017）、《視覺文化的面孔》（2018）。

唐宏峰，女，文學(xué)博士，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授。2011-2012年作為哈佛燕京學(xué)社訪問學(xué)者，在哈佛大學(xué)藝術(shù)史系和東亞系進行學(xué)習(xí)和研究。主要研究領(lǐng)域為視覺文化、藝術(shù)理論和當(dāng)代電影批評。出版兩本著作《旅行的現(xiàn)代性——晚清小說旅行敘事研究》《從視覺思考中國——視覺文化與中國電影研究》。在《文藝研究》《美術(shù)研究》《當(dāng)代電影》《傳播與社會學(xué)刊》等大陸、臺港與海外的學(xué)術(shù)刊物上發(fā)表論文數(shù)十篇，被《新華文摘》《中國社會科學(xué)文摘》等多次轉(zhuǎn)載。主持一項國家社科基金項目“近代中國視覺文化研究”和一項北京市社科基金項目。

孫松榮 ，法國巴黎第十大學(xué)表演藝術(shù)研究所電影學(xué)博士，臺灣臺南藝術(shù)大學(xué)動畫藝術(shù)與影像美學(xué)研究所教授。現(xiàn)任《藝術(shù)觀點ACT》主編。曾擔(dān)任“不只是歷史文件：港臺錄像對話1980-90s”（2018）、“啟視錄：臺灣錄像藝術(shù)創(chuàng)世紀(jì)”（2015），第八屆臺灣國際紀(jì)錄片雙年展“紀(jì)錄之蝕：影像跨界的交會”（2012）策展人。主要研究領(lǐng)域為現(xiàn)當(dāng)代華語電影美學(xué)研究、電影與當(dāng)代藝術(shù)，及當(dāng)代法國電影理論與美學(xué)等。著有《蔡明亮：從電影到當(dāng)代／藝術(shù)》（2013），《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術(shù)與跨界實踐》（2014）等。

馮原，1984年和1990年于廣州美術(shù)學(xué)院獲得本科和碩士學(xué)位，2004年于華南理工大學(xué)建筑學(xué)院獲得博士學(xué)位。2004—2009年為中山大學(xué)傳播與設(shè)計學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系主任，現(xiàn)為中山大學(xué)人文社科學(xué)術(shù)委員會委員，中山大學(xué)視覺文化研究中心主任，教授，碩士導(dǎo)師。主要工作領(lǐng)域為視覺文化研究、文化批評、建筑學(xué)與設(shè)計學(xué)的相關(guān)研究，空間設(shè)計與公共藝術(shù)創(chuàng)作實踐，當(dāng)代藝術(shù)與策展實踐?，F(xiàn)在同時兼任中山大學(xué)南方學(xué)院藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)系主任，廣州美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系碩士導(dǎo)師，廣東省美協(xié)理論委員會委員，廣東省和廣州市文物保護專家委員會委員；2009、2011年深圳香港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展學(xué)術(shù)委員；上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）學(xué)術(shù)委員會委員，《城市中國》雜志首席主筆等。2011年，主講課程《視覺文化批評》入選教育部首批二十門中國大學(xué)視頻公開課，也被列為國家第一批精品視頻公開課程。專著有《樣式的對策：建筑的符號生產(chǎn)及其象征的邏輯》、《被壓迫的美學(xué)：視覺表象的文化批評》等。 

郭偉其，廣州美術(shù)學(xué)院副教授，美術(shù)史系系主任，OCAT研究中心學(xué)術(shù)總監(jiān)。代表作有《停云?？宏P(guān)于文徵明與十六世紀(jì)吳門風(fēng)格規(guī)范的一種假設(shè)》（中國美術(shù)學(xué)院出版社，2012年）。目前正在進行的研究與寫作主要有《科羅曼多屏風(fēng)上的大歷史與小歷史》、《20世紀(jì)上半葉的猛獸圖像》以及《時間的形狀》（The Shape of Time: Remarks on the History of Things)的翻譯。

康翀，巴黎先賢祠-索邦大學(xué)藝術(shù)史博士生，OCAT研究中心公共項目部負責(zé)人。巴黎索邦大學(xué)（巴黎第四大學(xué)）法國文學(xué)碩士，巴黎先賢祠-索邦大學(xué)（巴黎第一大學(xué)）藝術(shù)史碩士、電影與視聽學(xué)碩士 。研究方向為西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史與藝術(shù)理論、繪畫與電影的互文關(guān)系等。供稿于若干國內(nèi)外文學(xué)藝術(shù)期刊。譯著有薩賓娜·斯皮勒林的《在弗洛伊德與榮格之間》（Entre Freud et Jung）等。

本次活動免費，預(yù)約方式：請發(fā)送“0624 姓名 院校/工作單位 電話 郵箱”至OCAT研究中心微信平臺，以正式回復(fù)為接受預(yù)約。