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竹雕也稱竹刻，是在竹制的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹雕是一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，并受到喜愛。中國是世界上最早使用竹制品的國家，所以竹雕在中國也由來已久。竹雕在中國工藝美術史上獨樹一幟，也是中華民族寶貴的藝術財富。 趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中這樣概括：“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫類同，不過以刀代筆，以竹為紙耳?！毖院喴赓W，卻頗為精妙，為近年文人雅士及收藏者的青睞。 《竹雕西廂記筆筒》 此筆筒材質為竹，尺寸碩大，上下嵌紅酸枝口足，雕刻圖案為西廂記送別圖場景，夫君攜書童進京趕考，娘子和丫鬟送別小橋頭。場景依依不舍，感天動地。亭臺樓閣，山川草木作者以刀代筆，抒發(fā)豪情，愿金榜題名，出人頭地早日與娘子團聚。此筒為上乘之極品。
此去一年半載說不定， 飲食寒暖要小心。 此去若把翰苑進， 京都繁華莫負前情。 竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，刻在器物之上，而且存世的竹雕制品也非常少見，明清時期的竹雕制品，雕刻技藝的精湛。目前所見的多為明清兩代的傳世絕品。 清代前期的竹雕制品帶有明代的遺風，但表現(xiàn)技法更為豐富多樣，淺刻、淺浮雕的技法同時并用。
《竹雕八仙過海茶筒》 八仙最膾炙人口的故事之一，最早見于雜劇《爭玉板八仙過海》中。相傳白云仙長有回于蓬萊仙島牡丹盛開時，邀請八仙及五圣共襄盛舉，回程時鐵拐李建議不搭船而各自想辦法，就是后來“八仙過海、各顯神通。 縱觀中國竹雕發(fā)展的歷程，我們看到宋代的竹雕業(yè)已初露頭角。明清時期，竹雕藝術達到了鼎盛，出現(xiàn)百花爭艷的景象。 明清兩代，文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風，竹雕的文化含量也迅速攀升。這時，文化畫的勃興，促使了竹雕與書畫、雕塑藝術的結合，導致竹雕藝術的空前發(fā)展。 中國竹雕藝術于明末清初成熟后，流派也逐漸形成并展示出來。中國民間收藏的竹雕器件，也不乏明清時期的流派名家作品。 《竹根雕羅漢戲獅》 《羅漢戲獅圖》是方維儀在76歲高齡時為侄兒方以智所創(chuàng)作，她把對侄兒深深的掛念與祝福融進作品中。穿越百年時空，今人觀此作，仍為那份濃濃的姑侄情所動容。早期的竹刻制品遺存很少，至今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構圖飽滿，布滿器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉角出棱。 《竹根雕和合二仙》和合，華夏文化中認為宇宙萬事萬物皆由陰陽或者五行之氣和合而成所呈現(xiàn)及其原由等教理之論說。自然 和合的和，指和諧、和平、祥和；和合的合，指結合、融合、合作。 中華和合文化源遠流長，和、合二字都見之于甲骨文和金文。 清初，嘉定派竹雕興盛，到清中期達到頂峰。乾隆、道光年間，金陵派潘西風、方諸家就以淺刻見重，成為清代竹雕的殿軍。除此之外，張希黃、尚勛的剔地陽紋的留青技法，極具文人氣質，亦名燥一時。 明代金陵派竹雕，以根雕和竹板刻書畫見長，與嘉定派華麗的竹雕風格相比較，顯得古樸雅致。 《湘妃竹茶筒》 湘妃竹又名斑竹，產于湖南、河南、江西、浙江等地。竹竿布滿褐色的云紋紫斑。分枝亦有紫褐色斑點，為著名觀賞竹，制作工藝品及用材。 如何將此千行淚，更灑湘江斑竹枝。 斑竹一枝千滴淚，紅霞萬朵百重衣。
《竹簧嵌玳瑁茶筒》 《莊子》：“使天下簧鼓，以奉 不及之法?！?/span> 《詩經》：“吹笙鼓簧，承筐是將”、“君子陽陽，左執(zhí)簧，右招我房。 《莊子》，《詩經》中竹簧為樂器，本文為竹雕工藝。
竹簧是一種古老的傳統(tǒng)雕刻藝術。主要流傳于四川地區(qū)。清代藝人王樹瑯首創(chuàng)竹鑄雕刻藝術。以刀代筆，在竹簧上刻出各種花、鳥、蟲、魚、詩詞書法等圖案。主要有茶葉筒、鎮(zhèn)紙、文房工藝品等。典雅古樸，是實用與欣賞相結合的傳統(tǒng)手工藝品。
《留青竹刻鎮(zhèn)紙》 留青竹刻又稱平雕，皮雕等，是中國傳統(tǒng)的雕刻藝術。即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，是以竹子表面一層薄薄的竹青為雕刻圖案對象，鏟去圖案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌，讓整個雕刻圖形產生圖底變化的竹刻藝術。留青竹刻是江蘇常州三寶(常州梳篦、留青竹刻、亂針繡)之一。
清前期承明代遺風，風格仍以簡潔渾厚為主，但表現(xiàn)技法更為多樣，往往淺刻、留青、圓雕各種技法同時施行；品種除筆筒、香筒外，臂擱、山水、人物等也被大量應用，制作秀雅有致。 縱觀中國竹雕發(fā)展的歷程，我們看到宋代的竹雕業(yè)已初露頭角。明清時期，竹雕藝術達到了鼎盛，出現(xiàn)百花爭艷的景象。 隨著現(xiàn)代化科技的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的手工藝已失傳很多，本文的初衷是為了讓大家更多的了解中國的傳統(tǒng)工藝，傳承和弘揚中國文化還需我們每個人從點滴做起，共同努力！ 創(chuàng)作：劉長超 中國·宋莊·紫韻書香藝術館
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