色彩韻味不僅僅指的是一種畫面表層的形式美,其中也涵蓋了意識色彩與情感色彩。這種色彩韻味是畫家在把握畫面色彩的整體關(guān)系過程中的那種控制色彩純度,亮度時出現(xiàn)的在協(xié)調(diào)統(tǒng)一條件下的即渾然一體,又跳躍閃爍著的若隱若現(xiàn)的微妙和諧的補色關(guān)系,和畫家賦予色彩的承載與使命的功力而實現(xiàn)的。

同樣用油畫材料,同樣使用油畫工具畫出來的畫卻不一定是油畫,有的只能算是“油色畫”,而有的畫家用水粉顏料卻畫出了油畫色彩效果。這種“油畫色彩效果”就是油畫色彩的韻味。

“整體統(tǒng)一是藝術(shù)的生命,”也是實現(xiàn)色彩韻味的保證。看一幅好畫能調(diào)解人的疲勞。這就是藝術(shù)魅力,藝術(shù)的感染力,而形成魅力與感染力的因素也就是韻味。

“在繪畫中,色彩如同音樂中的音符那樣遵循著“多樣統(tǒng)一”的規(guī)律。一幅色彩畫,最起碼的要求是必須有一個統(tǒng)一的色調(diào)。即使是冷暖強烈對比的畫面也必須是以一種色彩為主,再伴以其它的多種對比色彩。這多種對比的色彩就是多樣的,主要的色彩能夠把整個多種色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來,就實現(xiàn)了色彩的多樣統(tǒng)一?！?/p>

以上就是多樣統(tǒng)一規(guī)律,掌握了這一規(guī)律,在深入微妙的補色對比與協(xié)調(diào)之下,就不難實現(xiàn)色彩的韻味了。油畫的色彩韻味是在微妙的補色對比與協(xié)調(diào)之下產(chǎn)生的,這種韻味的產(chǎn)生也包涵筆觸、觸的作用,以及畫家的繪畫方式方法與繪畫色彩的素養(yǎng)綜合而成的。

西方古典繪畫的透明法,和中國畫的工筆畫的染法相類似。透明法是先用黑、白顏色,畫出黑白畫(近于單色素描),然后用調(diào)和油調(diào)稀了的透明油畫顏料一遍一遍地染上去,染夠(到位)為止。而中國工筆畫,同樣也是先用墨或墨線畫成黑白畫,然后再用水調(diào)稀的透明染料多遍罩染,為防止染漏染臟,染三遍色,刷一遍礬水(叫三礬九染),由于多遍罩染,染成的畫、色彩變化微妙(細膩如印刷的效果)。而油畫含蓄融合,具有一種油而不膩的流動感;具備油畫色彩的光澤,油畫色彩的厚實和油畫色彩的滋潤――形成古典油畫的色彩韻味。

現(xiàn)代繪畫,通過色彩的補色對比與調(diào)和而達到色彩的和諧統(tǒng)一,由補色協(xié)調(diào)作用出現(xiàn)的恰到好處的微妙色彩關(guān)系;由色彩的音符,色彩的音階,色彩的音響匯成色彩的旋律,形成了藝術(shù)感染力的音響,使觀者就象聽到帕瓦羅蒂和鄧麗君的歌聲,受到了藝術(shù)感染,熏陶和藝術(shù)享受――此為現(xiàn)代油畫的色彩韻味。

油畫色彩發(fā)展至今,歷史漫長而高古悠遠。在逶迤曲折的歷史長河中,經(jīng)過反復實驗、革新與革命的發(fā)展歷程;使色彩從蒙昧走向睿智、從幼稚走向成熟。在人類藝術(shù)史上占有崇高地位,為世界性繪畫立下了汗馬功勞。

“從十四世紀,文藝復興開始,經(jīng)十七世紀巴洛克風格,十八世紀羅可可風格,十九世紀古典主義,浪漫主義,現(xiàn)實主義,印象派以及二十世紀現(xiàn)代派,歷時600多年的發(fā)展。展示出一條以人文主義為基礎的演進軌跡,并以此為核心,呈現(xiàn)出豐富而又復雜的藝術(shù)景觀。”

十九世紀末期的印象派風景,是以直接寫生方式來捕捉戶外生動的景象。描繪出大自然中千變?nèi)f化光線和色彩?！睂崿F(xiàn)繪畫色彩史上的第一次革命,首次提出了外光條件下的色彩規(guī)律,創(chuàng)造性地賦予了繪畫色彩的新的生命。

開創(chuàng)了繪畫色彩燦爛的篇章。主要有法國畫家畢沙羅,西斯萊,莫奈、馬奈、雷諾阿等?！霸诤笥∠笈赡抢?色彩語言趨向于承載情緒與情感的作用,”從此色彩有了使命感;出現(xiàn)了感覺色彩與情感色彩。使繪畫色彩神秘地承載了人性與人文的使命。這是繪畫色彩的又一次解放。同印象派一道,“為二十世紀的現(xiàn)代派繪畫開了先河。代表畫家有塞尚、高更、梵高等。

二十世紀的西方現(xiàn)代派風景繪畫有著相對的特征,其突出之處在于它的綜合性、探索性及實驗性。這不僅指繪畫語言的實踐,還包含在藝術(shù)精神的自我體驗,他們在處理人與自然、人與社會關(guān)系時,更為注重人與自然本身。因此,現(xiàn)代派風景畫的精神內(nèi)蘊與形式語言變得更為多元,并呈現(xiàn)出畫家的主觀精神,體現(xiàn)出現(xiàn)代社會鮮明的時代精神,”而所有這一系列的探索、實驗、革新與革命,觀念的轉(zhuǎn)變,大多是圍繞色彩的解放與發(fā)展進行的。

以造型取勝的文藝復興繪畫完成了“計黑論白”的“明暗”色彩結(jié)構(gòu)歷程。到了十九世紀的印象派等派別的藝術(shù)家們,不滿足于過去的“瀝青調(diào)”、“醬油調(diào)”與“灰暗調(diào)”等單調(diào)的“色彩素描”,不滿足于對景物的色彩的自然主義的寫真與模仿。掀起了以創(chuàng)新形式美為核心的色彩革命。使繪畫色彩煥發(fā)出了新的生機,以光芒四射的姿態(tài)邁向當代,照耀了整個當代繪畫,在繪畫領域,教學領域不斷地輻射著,發(fā)展著。

“縱觀油畫色彩發(fā)展的歷史,就是色彩不斷解放、不斷發(fā)展、不斷進步的歷史?！闭缰彤嫾仪卮蠡⑺f:“色彩對于油畫無異于旋律對于音樂一樣重要,色彩處理得當,能救活一幅畫,相反,也能毀掉一張畫……” ――油畫色彩的韻味就是油畫的生命。