傅抱石作品

中國畫的生命恐怕必須永遠(yuǎn)寄托在“線”和“墨”上，這是民族的。它是功是罪，我不敢貿(mào)然斷定，但“線”和‘墨’是決定于中國文化基礎(chǔ)的文字之上，工具和材料，幾千年來育成了今日中國畫上的“線”與“墨”的形式，使用這種形式去寫真山水，是不是全部合適，抑部分合適？在我尚沒有多的經(jīng)驗(yàn)可資報(bào)告?！?傅抱石

傅抱石作品

傅抱石先生出生于江西南昌的一個修傘匠人家。1921年他以第一名免試升入省立第一師范。其時他在治印之余開始讀一些古代畫史畫論，尤其是看到石濤的“我用我法”頓開茅塞，他更欣賞石濤“搜盡奇峰打草稿 ”的思想。1933年3月，傅抱石東渡日本，入東京帝國美術(shù)學(xué)院，拜美術(shù)史家金原省吾為師。1935年5月《傅抱石中國畫展覽》在東京舉行。院長正木直彥、畫家橫山大觀等參觀了展覽。1935年6月，傅抱石因母病回國，1936年7月，他在南昌舉辦了個人畫展，這是他在國內(nèi)的第一次個人畫展。暑假之后，應(yīng)徐悲鴻之聘，任教于南京中央大學(xué)藝術(shù)系。1937年抗戰(zhàn)爆發(fā)后，他攜全家返新余故里。1938年4月，他受郭沫若的邀請，到武漢參加了三廳工作。此后又移到重慶，自此進(jìn)入他藝術(shù)創(chuàng)作的一個高峰期。他家住沙坪壩的金剛坡，此后他常在畫上題署“金剛坡下齋”。他圖繪《畫云臺山圖卷》，編撰《石濤上人年譜》，同時創(chuàng)作了《石濤上人像》、《大滌草堂圖》，這些都反映了傅抱石藝術(shù)創(chuàng)作和史論研究之間的關(guān)系，以及他的藝術(shù)淵源。

傅抱石作品

傅抱石：“蜀地山水之所以成為二十世紀(jì)中國畫家一見鐘情之地，并以其作為突破傳統(tǒng)的入手點(diǎn)，原因有二：一是川地雨水繁茂，煙霧繚繞，而對流動的、濕潤的氛圍的表現(xiàn)本是傳統(tǒng)山水畫的弱項(xiàng)。二是四川植被繁茂，氣象森郁，以傳統(tǒng)表現(xiàn)巖石紋理的點(diǎn)線皴擦總是不能很好的體現(xiàn)。這種“真山水”與點(diǎn)線皴擦之間的矛盾，使黃賓虹、傅抱石等畫家產(chǎn)生了打破舊法束縛的沖動，于是才出現(xiàn)了傅抱石的散鋒筆法，出現(xiàn)他對雨、水、霧、氣的強(qiáng)化表達(dá)?！?/p>

傅抱石作品

其一，散鋒用筆以速度、節(jié)奏更加自由的變化，沖破了傳統(tǒng)文人畫在禪道觀念影響下以超然、靜謐、寂寞為特征的“靜”的美學(xué)品格，而趨向于“動”的審美傾向，也正因如此，傅抱石極愛畫雨，畫泉和飛瀑，并稱之為自己的“絕活”。

其二，散鋒的最大特點(diǎn)還在于其灑落自然，絕去斧鑿之跡，相比之下一味中鋒或側(cè)鋒留下的筆痕過于清晰，程式化之后更失于矯飾，散鋒正是以其自由飛動、不斷出現(xiàn)的飛白效果使筆墨富有了更多的變化。

其三，發(fā)現(xiàn)“散鋒”可以被看作是傅抱石早期“以點(diǎn)破線”、“以線破線”的延續(xù)；散鋒肌理中長線短線互見，替代了中鋒“線”的板滯單一，而散鋒用筆的整體還是以“面”的形式存在于畫面之上，這無疑開創(chuàng)了二十世紀(jì)中國畫的全新語匯。

其四，散鋒是傅抱石在面對“真山水”用傳統(tǒng)的點(diǎn)、線、皴無從下手的境況下發(fā)明出來的，適于表現(xiàn)成面成體的山石樹林，結(jié)合渲染法之后更有利于表現(xiàn)山水空間與空氣透視感，筆觸面積的擴(kuò)大直接改變了畫家的空間表現(xiàn)觀念。

臺灣畫家、學(xué)者何懷碩認(rèn)為“他的‘大塊’結(jié)構(gòu)，里面有層次，有脈絡(luò)，卻又含糊一片，墨瀋淋漓。這種含糊中的脈脈，構(gòu)成傅抱石獨(dú)特的肌理（texture）”。

傅抱石作品

畫如其名。傅先生的作品猶如他的名字一般堅(jiān)實(shí)。始于潑墨至大膽，收于拾掇之細(xì)微。他的散鋒筆法突破中國古代字畫的程式化的禁錮。

俗話說得好，“今勝于昔 “。傅抱石先生亦說出了代表新時代山水畫家心聲的句子：“ 時代變了，筆墨就不能不變，但是心境卻仍舊安如磬石，厚重不遷?！?/p>