散議鋼琴彈奏技術(shù)與聲音質(zhì)量的幾個問題自18世紀初在歐洲有了鋼琴這件樂器后，幾百年來人們從未間斷過對科學(xué)的鋼琴演奏方法、鋼琴教學(xué)方法的探索和追求。許多卓越的鋼琴家、作曲家們對鋼琴演奏的發(fā)展做出了巨大貢獻，因而鋼琴的演奏方法不斷地豐富和充實，這極大的促進了鋼琴教學(xué)法的發(fā)展和提高。

　在鋼琴教學(xué)中，對聲音與技術(shù)的要求是至關(guān)重要的。幾百年來人們從未間斷過對科學(xué)的鋼琴彈奏方法的追求。為此，一批卓越的作曲家們對鋼琴演奏的發(fā)展也從不同角度做出了巨大貢獻。在鋼琴演奏家的完美彈奏以及富有創(chuàng)造性地詮釋中，使得鋼琴的彈奏方法不斷豐富與充實，并最終趨于完善。與此同時，促進了教學(xué)法的發(fā)展，使得無數(shù)演奏家和教育工作者在不斷地總結(jié)出科學(xué)合理的鋼琴彈奏理論，并且付諸于教學(xué)實踐，不僅豐富了鋼琴的彈奏技巧，拓展了鋼琴音色的表現(xiàn)力，也提高了鋼琴的彈奏水平。

　鋼琴課是高師音樂教育專業(yè)非常重要的一門專業(yè)課，學(xué)生在鋼琴彈奏方面的水平高低，反映的是教師教學(xué)方法的正確與否。一直以來，許多音樂院校和高師院校的鋼琴教師孜孜不倦地探索適合中國國情的科學(xué)的教學(xué)方法，撰寫了許多論著，出版了多套具有較高水平的教材，為建立高等音樂教育專業(yè)鋼琴課的系統(tǒng)教學(xué)模式做出了很大貢獻。近些年來，隨著我國不斷加快高等音樂教育建設(shè)步伐和不斷完善的藝術(shù)教育標準，促進了高等音樂教育質(zhì)量不斷提高，鋼琴教學(xué)也取得了豐碩的教學(xué)成果。但是，面對當今飛速發(fā)展的時代和思想活躍的學(xué)生，教師與學(xué)生極易產(chǎn)生急功近利思想，即為在短時期內(nèi)做出成績而忽視基本彈奏技術(shù)上的細節(jié)要求，學(xué)習(xí)中不愿意循序漸進，一味拔高程度，脫離實際追求大型曲目，導(dǎo)致教學(xué)雙方只注意譜子表面，靠參照音像資料的手段模仿樂曲速度、力度，而忽視了彈奏中的多種技術(shù)和發(fā)出的聲音質(zhì)量是否符合樂曲的彈奏要求。為糾正鋼琴教學(xué)中存在的這一現(xiàn)象，本文僅就高等師范院校鋼琴必修課教學(xué)中的彈奏技術(shù)與聲音質(zhì)量的關(guān)系問題，提出以下幾點認識。

一、觸鍵技術(shù)對聲音質(zhì)量的影響

　聲音與技術(shù)對教與學(xué)雙方是個至關(guān)重要的問題。“觸鍵”是彈奏鋼琴的重要技術(shù)環(huán)節(jié)?！拔覀冇|鍵的感覺越豐富，能打動我們自己和別人的感官、情感的聲音就越深刻?！薄疵馈礫威廉·伊伯斯]觸鍵這一鋼琴基本彈奏方法的演變在鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展中是最具代表性的。因為，觸鍵方法決定鋼琴的彈奏音色。目前，我國多采用斷奏觸鍵這一現(xiàn)代鋼琴彈奏的方法。彈奏時，使全臂的力量自然地落下，依靠手指的支撐站住，然后提起。這樣可以使鋼琴發(fā)出明亮、圓潤的共鳴聲音。其實，彈奏的方法正確與否，是要通過聲音來檢驗。當手指觸鍵一瞬間時，聽聲音是否充分、飽滿、明亮的發(fā)出來了，琴弦是否有良好、震動、持續(xù)的共鳴：當手指尖在琴鍵上站立時，要聽聲音的持續(xù)和延長，并能分辨出好聽和不好聽的聲音，讓學(xué)生體會正確的彈奏應(yīng)該是手臂自然放松，其方法可以用自由落體的下落速度觸鍵，聲音一旦發(fā)出，手絕對不要再對琴鍵施加壓力。要從一開始就建立把正確的動作與正確的聲音結(jié)合起來的意識，教師絕不能單純強調(diào)時間緊，片面追求教學(xué)進度而取消“斷奏觸鍵”的教學(xué)內(nèi)容。特別要避免課堂上講解與練習(xí)的草率行為，防止學(xué)生還沒有掌握斷奏觸鍵的技術(shù)要領(lǐng)教師就一帶而過的現(xiàn)象發(fā)生。

二、正確的連奏方法對聲音質(zhì)量的影響

　連奏(legato)音樂中原意為連在一起。它包含有兩方面的意思，一是指一種基本的鋼琴彈奏技術(shù)；二是指流暢如歌的表現(xiàn)方法。在鋼琴彈奏中表現(xiàn)歌唱的奏法，是學(xué)生應(yīng)該掌握的基本技能之一。它主要應(yīng)用于抒情性的歌唱旋律，圓滑連貫的音型。連奏的正確聲音效果是柔和如歌而又圓滑連貫的。學(xué)習(xí)連奏的彈奏方法可以從兩個音的連接開始，先選擇二、三指作相鄰兩音練習(xí)，其步驟為：運動第一個手指關(guān)節(jié)彈奏第一音，讓手腕、手臂輕輕地在這個手指上放松休息，當手腕的重量停留在這個手指時，配合手腕動作用第二個手指彈奏第二個音，提示學(xué)生要用手指交替的概念保證兩音之間的不間斷。同時，把手臂的重量從第一指移到第二個指。

　當然，在練習(xí)連奏彈奏動作的同時，要注重聲音的均衡，彈奏后要聽到是否發(fā)出了悠長、延綿的聲音，而且還應(yīng)使之有共鳴才對。待掌握此項技術(shù)之后，再逐漸擴展到整個樂句的彈奏，要奏出連貫通暢的聲音，并且要達到毫無磕絆和間斷。

三、正確的斷奏方法對聲音質(zhì)量的影響　　

　斷奏(stacato)在音樂上原意為分開的，稱跳音奏法。這種奏法是將音符的時值彈奏得極短，與后續(xù)的音符分開。跳音在不同風(fēng)格、不同音樂特征的作品中，演奏的時值長短也不同。而不同時值的跳音在不同的音樂特征中具有不同的音響效果。因此，手的不同動作部位彈奏的跳音也會發(fā)出不同的聲音效果。通常情況下主要分為：手指跳音、手腕跳音和手臂跳音。由于各種跳音的觸鍵方式不同，其發(fā)出的聲音是不一樣的。然而，卻都有著一個共同的基本特征和聲音效果，即：清脆、明亮、集中并富于彈性。

　掌握基本常用的短跳音彈奏方法為：（1）手臂和手腕處于自然放松狀態(tài)。（2）準備好堅實、富有彈性的手指指尖。（3）觸鍵快、離鍵快，要能體會到彈奏跳音的觸鍵后的反作用力，使彈奏自如，發(fā)出輕快而富有彈性的聲音。

　在實際教學(xué)中，常常存在著一種過于強調(diào)彈奏跳音要采用象“燙著”似的觸鍵方法。我認為這種方法會導(dǎo)致聲音過于尖銳、孤立，不宜使用。檢驗正確的跳音彈奏方法應(yīng)以彈奏時發(fā)出集中、自然、好聽的聲音為準。

四、手掌關(guān)節(jié)對聲音質(zhì)量的影響

　手掌在彈奏中的支撐點是決定聲音質(zhì)量的極為重要的一個方面，它也關(guān)系到手指的靈活性。因為，彈奏強烈聲音和輕柔聲音都需要手掌的控制。如果手指并攏、手掌塌陷會使手掌無法充當力量的支點（高級演奏程度除外），造成手腕、手臂的緊張，這樣彈奏出的聲音是不深厚不集中的。因此，手掌的支撐訓(xùn)練是很重要的，我們應(yīng)該注意在平時的學(xué)習(xí)中給予高度重視。要知道，把手掌打開是手指伸縮自如的條件，觸鍵時不要過分下壓手指和手掌。手掌的支撐點解決好了，其他部位的放松協(xié)調(diào)才好訓(xùn)練。目前，還有教師采用老式的高抬指訓(xùn)練方法，這種過分高抬指會造成手指滿天飛現(xiàn)象，學(xué)生控制不了手指，帶來手臂力量的不通暢，導(dǎo)致聲音漂浮、渙散，產(chǎn)生漏音的后果。

五、手腕靈活對聲音質(zhì)量的影響　　

　手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐，具有調(diào)節(jié)手臂與手的作用。在彈奏中手腕有上下、左右，及上下左右的綜合動作。其中，上下動作有手腕自己獨立完成的，有以手腕為主導(dǎo)配合手臂協(xié)調(diào)參與完成的。手腕獨立完成的，發(fā)出清脆的聲音，多用于快速的、富有彈性的連續(xù)跳音。手腕配合手臂完成的，發(fā)出柔和的聲音，形成一個自然的分句和呼吸，多用于彈奏優(yōu)美、柔和、歌唱性的旋律。手腕的左右移動調(diào)節(jié)動作，在實際彈奏中應(yīng)用廣泛，是非常重要的。當手指不斷變化彈奏位置時，須用手腕做左右調(diào)節(jié)，讓手指處于最佳彈奏位置，更有利于把手臂的重量下沉，使聲音突出、通暢。

　在教學(xué)中，我們常常發(fā)現(xiàn)這樣兩種錯誤：一是手腕下壓。這樣會使肘、臂不舒適，彈奏出的聲音一頓一頓的，很不連貫。二是使用手腕時不會協(xié)調(diào)肘部和臂部，這樣會使彈奏的聲音不夠流動，不夠順暢，且聲音干。

六、肘部協(xié)調(diào)對聲音質(zhì)量的影響　　

　肘部在彈奏中具有十分重要的作用。它關(guān)系到你的彈奏學(xué)習(xí)是否能順利地進入下一階段，或是更高一階段的訓(xùn)練。所以，彈奏時要有充分的重量和完全放松的腕和臂，指尖要支撐臂部的重量，腕和肘能夠自如靈活的向任何方向移動，形成一種積極的輕松自然狀態(tài)，并能發(fā)出豐滿、明亮的音質(zhì)和音量。如果在彈奏時肘關(guān)節(jié)成直角的形態(tài)，夾住了身體，手臂就不能有效地隨著手指的移動轉(zhuǎn)移重心，導(dǎo)致力量不貫通，手臂重量無法通過手指送達琴鍵，而影響到樂句的連貫與音質(zhì)，還很容易派生出一些其他部位的有害的緊張。只有有效的解決好肘部的自然力量與放松的統(tǒng)一，就能彈奏出輕而不虛浮，實而不生硬的聲音。

七、手臂貫通對聲音質(zhì)量的影響

　手臂與身體相互協(xié)調(diào)，重量下沉、貫通的彈奏方法，對聲音質(zhì)量起著至關(guān)重要的作用。訓(xùn)練這種奏法，手臂的協(xié)調(diào)運用是關(guān)鍵，它可以使彈奏者的整個身體得到前所未有的解放。當然，手臂也只有在自然放松的情況下，才能起到傳遞身體重量的作用，而重量則是彈奏鋼琴在能源供給方面的一個不可忽視的重要因素，其關(guān)鍵在于人腦對肩、臂、掌、腕、肘、手指等各部位之間的相互聯(lián)系、互為依靠的協(xié)調(diào)和控制能力。彈奏中正確使用手臂的前提是各相關(guān)部位的正確放松，松弛的手臂和處于自然狀態(tài)的手掌、手指才能對鍵盤有敏感的反映，它包括手指對琴鍵的距離感、重量感、深度感以及下鍵的速度。運用好手臂重量的彈奏方法，會產(chǎn)生最好的音質(zhì)音響和藝術(shù)效果。

　在鋼琴教學(xué)過程中，學(xué)生的手臂自然重量的運用與手指的支撐密切相關(guān)。手指的支撐為肩、手臂、肘、腕、手掌的放松與手臂與身體重量的傳導(dǎo)提供基礎(chǔ)；手臂的放松、協(xié)調(diào)及重量的下沉貫通又為手指的運動提供最有力的方式和能量支持。通過多年的教學(xué)，我發(fā)現(xiàn)手臂僵硬，力量不通暢而導(dǎo)致的觸鍵后發(fā)出不通透的聲音是很多學(xué)生的通病，也是每位教師教學(xué)中必須面臨的教學(xué)難點。那么在教學(xué)中解決學(xué)生手臂僵硬、力量不貫通問題的方法，是讓學(xué)生能夠通過辨別彈奏的聲音質(zhì)量及時合理的協(xié)調(diào)肩、肘、腕、手掌這些部位，找到用力與放松二者間的矛盾關(guān)系。這一點是至關(guān)重要的，是絕對不可以忽視的。所以，只有把重量彈奏方法溶入到每一部作品的彈奏中，使彈奏的聲音質(zhì)量更飽滿，更具有穿透力，才能進一步豐富鋼琴的表現(xiàn)力。

　上述幾個問題，聽來似乎是老生常談，可在鋼琴教學(xué)中卻常常容易被忽視。因此，本文從彈奏技術(shù)上提出要嚴謹認真，腳踏實地作好手、掌、腕、肘、臂的獨立彈奏技術(shù)和這些部位之間的相互協(xié)調(diào)訓(xùn)練，合理運用，并通過對彈奏的聲音質(zhì)量來檢驗彈奏者的技術(shù)水平；從聲音觀念上提出要在彈奏者心中樹立科學(xué)正確的聲音觀念，明確彈奏目的，防止在學(xué)習(xí)上走彎路；從教和學(xué)的方法上提出要從根本上弄懂、弄通觸鍵、連奏、斷奏的彈奏方法，牢記手掌、手腕、肘部、肩、臂在彈奏中應(yīng)努力做到協(xié)調(diào)、貫通、準確、科學(xué)。涅高滋曾說過：“有多少音樂就有多少技術(shù)問題?！彪S著鋼琴自身構(gòu)造的完善與鋼琴音樂的日漸復(fù)雜，鋼琴的彈奏技術(shù)也種類繁多，它絕不僅僅靠手指的機械動作，是手指、手掌、手腕、肘部、肩膀及至腰部各部分在彈奏時相互關(guān)聯(lián)、相互影響、緊密結(jié)合的結(jié)果，無論你運用哪個部位都要以彈奏的聲音質(zhì)量為標準。作者之所以就上述問題提出拙見，目的在于呼吁同行在教學(xué)過程中給予重視，以有利于鋼琴教學(xué)過程中的科學(xué)與規(guī)范性。