約翰·斯蒂扎克(John Stezaker)作品

拼貼藝術(shù),對于如今的大部分人來說并不陌生。大眾傳媒普及以后,生活中出現(xiàn)了豐富的報紙、雜志、商品、廣告等印刷品資源,讓拼貼這種形式的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)家的關(guān)系變得曖昧起來。拼貼,仿佛藝術(shù)家在平行世界中的游戲,也是對現(xiàn)實的一種表態(tài)或逃離。

超現(xiàn)實的門

說起“拼貼藝術(shù)”(Collage),人們腦海中浮現(xiàn)的詞匯里少不了會出現(xiàn):超現(xiàn)實、荒誕、蒙太奇等；而馬上會想到的藝術(shù)作品,也許會是下面這幅美國波普藝術(shù)大師理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)的作品。

理查德·漢密爾頓《究竟是什么使今日的家庭如此不同,如此吸引人呢?》

《究竟是什么使今日家庭如此不同,如此吸引人呢?》是理查德·漢密爾頓的著名代表作,也正是這幅拼貼作品宣告了波普藝術(shù)的誕生。 畫面中,從藥品雜志上剪下來的肌肉男手里拿著巨大的棒棒糖,與性感的時髦女郎一同在一個充滿現(xiàn)代家庭必需品的房間內(nèi)……這一切都彰顯出“拼貼”所特有的優(yōu)勢和氣質(zhì)。

畢加索《有藤椅的靜物》,拼貼,1912年

在此之前,許多立體派的藝術(shù)家也曾做過拼貼。據(jù)說,立體派拼貼的靈感來自畢加索和布拉克在巴黎街頭看到貼滿層層海報的墻面。 畢加索第一件正式意義上的拼貼《有藤椅的靜物》創(chuàng)作于1912年,他在畫布上黏了一片印有藤編圖案的油布,以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。

約瑟夫·柯奈爾(Joseph Cornell)作品

在一戰(zhàn)以后,達達主義的藝術(shù)家們將“拼貼”做得更加豐富。不論是文字或只言片語、殘缺圖片、廣告印刷品、報紙雜志上的照片等,都成為藝術(shù)家們手邊很好的素材,許多藝術(shù)家也都養(yǎng)成了收集的習慣。

約瑟夫·柯奈爾的部分收集

拼貼的創(chuàng)作過程,實際上非常接近于一種圖像游戲。此外,它還是藝術(shù)家枯燥漫長的架上創(chuàng)作的一種調(diào)味劑。在剪貼的過程中,藝術(shù)家的大腦與雙手都愉快地“做著運動”。拼貼可以快速完成非現(xiàn)實的重組和觀念的瞬間呈現(xiàn),令許多藝術(shù)家著迷。 后來,它也深深地影響了20世紀以后新的藝術(shù)創(chuàng)作形式和觀念。

約瑟夫·柯奈爾作品

從某種角度來說 ,我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產(chǎn)物。 在許多藝術(shù)形式走到窄門的時候,對片段的截取與整合就自然而然地成為了后現(xiàn)代的標志之一。

藝術(shù)家Eugenia Loli作品

拼貼藝術(shù)家的作品有的光怪陸離,有的荒誕神秘……別急,我們這就帶你去推開這扇通往另一世界的大門。

◆ ◆ ◆ ◆

約翰·斯蒂扎克

(John Stezaker)

約翰·斯蒂扎克(John Stezaker)1949年出生在英國,是上世紀70年代攝影藝術(shù)的先鋒之一。斯蒂扎克平日喜愛搜集各式各樣的照片,包括舊雜志、電影劇照、復古明信片等。

斯蒂扎克試圖將人們對于機械圖像所造成的第一感覺戲劇化,暗示著在泛濫的媒體圖像中,藝術(shù)不斷簡化的過程。他的“面具”系列,將肖像照和風景結(jié)合,創(chuàng)造出略帶驚悚卻又十分華麗的“面具”。

斯蒂扎克曾經(jīng)夢到自己漂浮在橋底下,夢境過于真實讓他感到詭異。后來,他在書中讀到人類對生死的感知常常建立在橫渡一座橋的概念上,于是他開始搜集許多橋的照片。

這系列作品關(guān)鍵在于斯蒂扎克對風景照片構(gòu)圖位置的敏銳把控,仿佛一眼僅能窺見他們內(nèi)心的異想世界。斯蒂扎克鬼才般的切割手法,為觀者創(chuàng)造了一個全新的觀看入口。

此外,他的“婚姻”系列作品也十分巧妙。普通的肖像照片經(jīng)過斯蒂扎克一剪刀下去,男女人像一分為二,精準地再次拼貼為一體,仿佛暗示著婚姻中說不清道不明的種種。

斯蒂扎克在年輕時就決定只使用已存在的影像來創(chuàng)作。他從不擔心下一步該做什么,因為他總會發(fā)現(xiàn)新的照片,并且案頭上的照片也永遠有新的組合方式,他的靈感和創(chuàng)作因此不停得到延伸。

斯蒂扎克認為,我們既然生活在由各種圖像構(gòu)成的文化里,就不要去刻意創(chuàng)造更多的未知圖像以及找尋未知的桃花源。

◆ ◆ ◆ ◆

漢娜·霍克

( Hannah Hoch )

漢娜·霍克《用達達餐刀切除德國最后的魏瑪啤酒肚文化紀元》,1919-1920年

漢娜·霍克(Hannah Hoch),德國達達主義代表性藝術(shù)家。她是達達主義中為數(shù)不多的女性成員,擅長用現(xiàn)成的圖片及文字創(chuàng)作出具有達達主義風格的作品。她不僅推動了當時拼貼藝術(shù)的發(fā)展,還是蒙太奇照片的發(fā)起人之一。

霍克憑借照片拼貼而出名,作品常反映由于工業(yè)與文化的飛速發(fā)展而帶來的紛擾,帶有諷刺的意味。她也是捍衛(wèi)女性權(quán)益的代表藝術(shù)家之一,通過藝術(shù)創(chuàng)作來譴責社會對女性的態(tài)度,批判老套的陳詞濫調(diào)。

霍克用最常見的雜志照片,創(chuàng)作出完全反邏輯的作品。在霍克的照片拼貼中,可以體會到當時那個魏瑪共和國的多層社會斷面,猛烈地批判著傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作模式和審美觀點。

漢娜·霍克《為聚會而生》,1936年

這也正是達達主義精神的核心所在,不斷地顛覆和消解著藝術(shù)的界限。拼貼在當時無疑是極其能夠體現(xiàn)達達主義主張的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式。

◆ ◆ ◆ ◆

Eugenia Loli

這張“戰(zhàn)斗機投擲下鮮艷的糖果而非炸彈”的作品給人們留下深刻的印象,它是藝術(shù)家Eugenia Loli的經(jīng)典作品之一。這幅作品體現(xiàn)出拼貼所特有的藝術(shù)表現(xiàn),看似簡單的創(chuàng)作方式背后同樣可以具有深刻的內(nèi)涵。

藝術(shù)家Eugenia Loli用拼貼創(chuàng)造了另一個世界,她平時十分喜愛收集經(jīng)典老雜志,特別是上世紀50年代前后的圖片。Loli總能對圖像有著天馬行空的構(gòu)想,完全不按常理出牌。

Loli在希臘出生,前后分別在德國和英國長大,現(xiàn)移居加州。在成為藝術(shù)家之前曾擔任過護士、電腦工程師以及記者,從她手下誕生的這些趣味橫生的拼貼作品,與她一直以來豐富多樣的生活密切相關(guān)。

雖然換過許多工作,但Loli強烈地意識到自己瘋狂迷戀著雜志和畫報上的老照片,于是她決定開始做拼貼。她的作品呈現(xiàn)出奇妙的波普、達達及超現(xiàn)實主義色彩,童趣、幽默與詼諧,是一個雖不存在但卻令人向往的璀璨世界。

大眾傳媒迅猛發(fā)展以后,圖像不斷生成與泛濫已然成為現(xiàn)實,拼貼藝術(shù)家選擇不再更多地制造未知的圖像,而用生活中已有的圖像創(chuàng)造另一個世界。藝術(shù)家將“現(xiàn)成的蛋糕”切開,無限次重組,再抹上自己的奶油……藝術(shù)本身也從中獲得了新生。