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意象是冰冷的，人無法親近；是往古的，人間不存；是遙遠的，人不可企及：此之謂“冷心如鐵”。而“秀色如波”，則是當下的、亮麗的、流動的（波就強調其流動性）、柔媚的、細膩的、宜人的。老蓮藝術的高妙之處，在于古中出今、蒼中出秀、枯中見腴、冷中出熱。一句話，在如鐵的高古境界中，表現(xiàn)當下的鮮活。 歷史與現(xiàn)今的糅合，使他的藝術有不同凡常的厚度。沒有歷史，當今只是淺薄的陳述；沒有歷史的當今，很容易流于欲望的恣肆，會缺乏伸展度和縱深感。但如果畫面只是強調古雅，沒有當下的鮮活，只是一個古老的與我無關的敘述，那就不可能產生打動人心的力量。老蓮的藝術就像一盆古梅盆景，“百千年蘚著枯樹，一兩點春供老枝”，幽冷古拙之中的一點引領，使之染上了濃厚的浪漫氣質。 老蓮曾畫過多種銅瓶清供圖，一個銅制的花瓶，里面插上紅葉、菊花、竹枝之類的花木，很簡單的構圖，但畫得很細心，很傳神?？催@樣的畫，既有靜穆幽深的感覺，又有春花燦爛的跳躍。畫中的銅瓶，暗綠色的底子上有或白或黃或紅的斑點，神秘而靡麗。這斑點，如幽靜的夜晚，深湛的天幕上閃爍的星朵，又如夕陽西下光影漸暗，天際留下的最后幾片殘紅，還像暮春季節(jié)落紅滿地，光影透過深樹零落地灑下，將人帶到夢幻中。 老蓮的《吟梅圖》（圖10-25），作于1649年，藏南京博物院。這幅畫古色古香，一高士坐在長長的石案前，緊鎖眉頭，雙手合于胸前，作沉思狀，案臺上放著一張空紙，銅如意壓著，毛筆已從筆架上抽出，硯臺里的墨也已磨好，非常細膩地表現(xiàn)出詩人吟梅作詩的狀態(tài)。與高士對面而坐的是一位女子，當是高士的女弟子，這女子側目注視畫面一側的女童，女童手上舉著一個花瓶，花瓶里插著梅花折枝和水仙，女子觀梅作畫。吟梅之作，一作詩一作畫，二人相對，一緊張，一輕松，顯得趣味盎然。畫面中出現(xiàn)的人都沉靜不語，石案假山等以冷青敷出，而女童的面部、花瓶等涂上白粉，越發(fā)增加了畫面的幽冷。陳洪綬最具匠心的布置，是色彩的點提，石案下高士露出紅色的鞋底，案頭上香爐下是紅色的墊子，假山旁有紅色立腳的凳子，幾點紅色，雖不多，卻艷艷綽綽，從幽冷的畫面中跳出。梅清冷高潔的寧靜和吟梅者欲出未出的內在洶涌就這樣交織在一起。冷調子中，一點紅色閃爍，給人滿幅驚艷的感覺。 老蓮的繪畫程式化中有一樣東西令人難忘，那就是簪花。女子簪花是平常之事，但他多畫男子的簪花。最著名的是作于1637年的《楊升庵簪花圖》（圖10-26），畫明代文學家楊慎之事，楊被貶云南，心情郁悶，曾醉酒后臉涂白粉、頭上插花，學生們抬著他，女樂隨后，游行于街市。此為文人圈中流傳很廣的故事，老蓮借此傳達他的生命感悟：壓抑中的風華。1639年，他曾畫有《阮修沽酒圖》，阮修，號宣子，晉詩人，性好飲，常以百錢掛杖頭，遇酒店便獨酣（八大山人曾有“不及阮宣隨處醉，興來即解杖頭錢”詩句，頗羨慕他的人生境界）。畫中的阮宣子衣帶飄舉，充滿瀟灑倜儻的意味，手握拐杖，杖頭掛著銅錢，老蓮還特地在杖頭加上花果。阮宣子旁若無人，昂首闊步，一手提著酒器—照例是銹跡斑斑的銅器，頭上也有簪花。1645年端陽前后，老蓮的幾位師友先后自殺，在那最恐怖最難捱的時節(jié)里，他應友人之請作《鐘馗圖》（圖10-27），驅鬼的鐘馗怒目遠視，威風凜凜，而頭上也有簪花。簪花在他作于1645年的《倚杖閑吟圖》（圖10-28，高士頭上也簪花）、1649年的《南生魯四樂圖》（圖10-29，其中醉吟一段，畫一人風流飄舉，頭上插滿了花）等畫中也有表現(xiàn)。 |
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