自古以來，松樹在中國畫當中的運用都極為廣泛，它的適用度很寬，無論山水、人物還是花鳥，松樹出現(xiàn)的頻率都非常高。其次，前人為我們留下了非常豐富而且系統(tǒng)的關于畫松的技法，通過對松樹畫法的學習，能夠體會到不同用筆所帶來的不同筆墨質感。

表現(xiàn)松樹的筆法非常豐富，而中國畫的筆法也都是相通的，若松樹能畫好，其它樹類也就不難了。松樹是山水畫中不可缺少的一種元素，學習它的畫法筆法能幫助我們有效的解決山水畫學習中樹木的訣竅，進而對你山水畫的學習也會有一個質的飛躍。

如果你是剛剛接觸畫松的初學者，很容易出現(xiàn)如下的誤區(qū):

（一）松針軟弱不勁挺。

（二）松針與松針之間的組合不得當，前后關系不明朗。

（三）松干和松枝的取勢不得法。

（四）畫群松的時候主次不分。

為了解決你的這些問題，墨池學院邀請到中美協(xié)會員何海新老師為我們講授山水畫中松樹的畫法，何老師將著重指導山水畫中松樹的不同畫法。從樹干的不同皴法，枝干的出枝規(guī)律和取勢和組合松樹、遠松的畫法進行講述。

何海新老師談到，學習中國畫，對傳統(tǒng)須有一顆敬畏之心，但不能盲目崇古，要“食古能化”。

自然形態(tài)中的松樹，我們可以通過觀察寫生求得對其基本結構、基本特征的了解和把握，還可以通過臨摹古人的畫松佳作得以借鑒。

從古人的作品中掌握一些基本規(guī)律，比如松樹的干與枝，就可以看作成一個有機的整體，松樹的勢態(tài)神儀主要由它們來決定。且畫松枝的用筆、用墨及運筆方法與畫松干基本相同，但也有一些細微的區(qū)別：

其一是，松枝的線條比松干細些；其二是，畫松枝要注意表現(xiàn)出前后左右的不同長向（即樹分“四岐”）和疏密、隱現(xiàn)、長短、粗細、枯茂等變化；其三是，畫老松要畫出古枝屈折、回互交織、枝橫勁而彈進的特征，以顯出它們那種挺然屹立傲蒼穹的精神。

習畫的同時，我們要體會古人是如何把自然中的美提煉成筆墨美和形式美，在習古人的基礎上多讀書，提升自己的審美水平，當我們積累到一定程度的時候，方能真正理解古人以及近現(xiàn)代和當代，這時我們就可以客觀的從中作取舍或借鑒，轉換也就不成問題了。

何老師將在課程中實踐示范，詳細解讀以下每一步技法，深入挖掘松樹的奧秘，用三節(jié)課的時間，讓你迅速提升山水畫技法，完整把握松樹的繪畫秘訣。

（一）單個松針的各種勾法。

（二）多個松針的組合。

（三）松鱗的各種勾法和皴法。

（四）松干和松枝的畫法。

（五）單棵松樹的完整畫法。

（六）群松的畫法。

（七）遠松的畫法。

想最快速度掌握中國畫之松樹的提升技法嗎？

經(jīng)驗豐富的何海新老師可以幫你查缺補漏，帶領你一同前進！

導師介紹

廣東肇慶人。中國美術家協(xié)會會員、中國人民大學藝術學院陳傳席國畫工作室助教。自幼習畫，主攻山水，傳統(tǒng)功底扎實，師從著名山水畫家何家安先生。2011年結業(yè)于中國美術學院山水畫專業(yè)。多次參加全國性展覽并有獲獎。

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