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我將董揚先生花鳥畫藝術(shù)特質(zhì)概括為：本正源清、豐盈純正與人畫合一。 本正源清，在于其畫脈傳承上軌跡清晰可辨，師承關(guān)系一目了然。其繪畫淵源直可上溯至宋元明清及民國諸大家的范式法度，映照出趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石等畫壇先驅(qū)的魂魄文脈，以及當(dāng)代名家張邯、崔子范、王子武、韓天衡等前輩的筆墨精髓。 董揚作品選一 豐盈純正，在于其文本形態(tài)呈現(xiàn)出豐滿的中國元素與中國畫美學(xué)氣度，和一種未曾遭受西方文藝思潮、尤其是西方繪畫異質(zhì)浸染的純正質(zhì)地，展現(xiàn)出某種自覺的對于傳統(tǒng)中國畫系統(tǒng)性與純粹性的繼承。其作品展現(xiàn)出對詩書畫印和古代經(jīng)典的全面修為，托舉了幾近斷裂的中國畫遺脈，呵護(hù)了中國畫內(nèi)質(zhì)的純潔及其脈絡(luò)在當(dāng)代的延伸，并以一己之力為其光大復(fù)興保存了燎原的火種。 董揚作品選二 人畫合一，在于其創(chuàng)作態(tài)度和繪畫品質(zhì)上恪守寂寞與遠(yuǎn)離喧嘩的同一性。董揚先生保持了中國畫創(chuàng)作所需要的那份淡泊與悠遠(yuǎn)心態(tài)。在當(dāng)下畫壇的市場化迷狂中，堅守著內(nèi)心的準(zhǔn)則與中國畫的戒律，不跟風(fēng)、不趕潮，象古代畫家一樣勤勉與寂靜。書法、篆刻、繪畫與讀書四位一體，成為其“寂寞”的日常生活。在一個躁動的時代，經(jīng)由艱苦的自我修煉，抵達(dá)了人品與畫品的高度合一，踐行了傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作對畫家的苛刻要求。
中國畫有自己的系統(tǒng)和準(zhǔn)則，從遠(yuǎn)古巖畫、象形文字、彩陶畫、帛畫發(fā)展至宣紙畫，數(shù)千年來經(jīng)過歷代大師們窮極一生的求索發(fā)展，已成為中國文化的重要組成部分，并呈現(xiàn)出理論與實踐高度統(tǒng)一的完備系統(tǒng)。其特殊的生成法門、技術(shù)要求與發(fā)展軌跡，要求畫家們具備深厚的學(xué)養(yǎng)積累和純正的人格修為，很難想象一位不懂詩文、書法的人，能夠在宣紙上創(chuàng)作出一幅富有神韻意境的準(zhǔn)中國畫。無論是院體畫還是文人畫都有其傳承的難度，古人品鑒中國畫的“老辣”二字，很形象地概括出了中國畫成熟過程的曲折與艱辛，只有不畏勞苦者才有希望抵達(dá)“人畫俱老”的大化境界。這是中國畫的常識，也是中國畫創(chuàng)作的常識。 董揚作品選四 董揚先生很早便以篆刻和書法名世，其雄健筆力攀魏晉而直追周金漢石，隱約可見《毛公鼎》的渾凝拙樸，與《秦詔版》的方正錯落。近代大畫家吳昌碩曾將書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有濃郁金石味的獨特畫風(fēng)。其詩、書、畫、印的完美結(jié)合對近代畫壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。吳昌碩之所以能夠超越前人，正在于其書法、篆刻上的深厚功底。他曾說：“平生得力之處在于能以作書之法作畫”。董揚先生深窺其奧妙，在書法、篆刻上著力甚勤。
作為中國西泠印社社員和中國書法家協(xié)會會員，董揚先生曾榮獲林散之書法篆刻獎。他認(rèn)同古人關(guān)于書畫同源和以書入畫的理論旨?xì)w，并基于生長環(huán)境而受到周秦漢唐代表性古文化的朝夕濡染，幾十年如一日潛心做足了詩書畫印全方位的功夫。師古人，師造化，心追手摩，筆耕刀刻不輟。臨池，治印，畫畫，讀書，是其每日居家的必修課。但繪畫創(chuàng)作需要整合，需要眼界，需要解惑，需要觀摩。因此尋師訪道也成為董揚先生丹青生涯中更重要的課題。 董揚作品選六 他曾以程門立雪的虔誠不遠(yuǎn)千里問道于大畫家崔子范先生，并先后得到王子武、韓天衡等先生的悉心垂教，更遠(yuǎn)赴京華深造于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班苦讀三年，使其對中國繪畫的發(fā)展脈絡(luò)烙印于心，對中國畫的要妙了然于胸，并在認(rèn)識上產(chǎn)生了深刻飛躍，從而能清晰選擇自己的坐標(biāo)，把握自己的創(chuàng)作方向。并將自己的認(rèn)知扎扎實實付諸創(chuàng)作實踐。“老來奮蹄更用功（董揚詩句）”，收卷精神作愚魯。堅心一志任前程，大道于人終不負(fù)。
董揚先生為人所稱道的中國花鳥畫作品與他全方位的傳統(tǒng)技藝儲備和文化修養(yǎng)密切關(guān)聯(lián)。書法與篆刻修為的系統(tǒng)性與純粹性，為其花鳥畫創(chuàng)作打下了雄厚過人的根基。使他在創(chuàng)作中能夠以書法切入造型，將篆刻融入畫境，并與畫面留白處的題詩一起，構(gòu)建出一套老辣、古拙、峭拔、而富有金石氣息的繪畫語言。他筆下的梅花、松柏、荷花、果蔬與草蟲，均以霸悍之筆揮灑紙上，畫梅則老干橫斜氣凌云，筆痕飛落處，擲地有聲；畫松則風(fēng)骨錚淙，老鶴盤桓，似有高士長嘯；畫荷則數(shù)柄絕塵，蜻蜓將棲，寓動于靜，君子之風(fēng)颯然；畫菜蔬則淺筆勾勒，輪廓含蓄而雋永，淡中求其深味。
其老辣的筆墨線條以飽含文化情感的強烈書寫性，傳達(dá)出一派豐腴、純粹的中國趣味與中國氣度：散發(fā)出樸拙遒勁的籀篆之美，粗獷生澀的石刻之美，奇崛變幻的書法之美，和靈動古雅的詩意之美。既續(xù)接了傳統(tǒng)神韻精髓又觀照了時代審美呼喚，其濃烈的文化本土意識撼動人心，使人仿佛回到久違的文化故鄉(xiāng)，親臨一場充滿親和力的中國語境沖擊波。作品一經(jīng)展出立刻在古城西安產(chǎn)生了轟動。受到各界人士的激賞稱道，好評如潮，眾多媒體給予熱情關(guān)注與報道。不少評論家在觀賞后即給予高度評價。 董揚先生在花鳥畫創(chuàng)作上走出了自己的路，結(jié)出了令人贊嘆的碩果。成功源于他對待藝術(shù)雖九死而不悔的赤子之心，源于他的勇氣、意志和耐心，更源于他對待中國傳統(tǒng)文化尤其是傳統(tǒng)繪畫的虔誠與癡迷。筆者曾有幸去畫室拜訪過董揚先生，他的樸厚、誠懇、大氣、純粹與謙遜，至今令人印象深刻。他談起自己曲折而艱難的學(xué)畫歷程，不遠(yuǎn)千里歷經(jīng)曲折去拜訪崔子范先生，往返于咸陽和西安問學(xué)于張之光教授，深為其鍥而不舍的精神所打動。他應(yīng)該也稱得上當(dāng)今畫壇一位有代表性的畫癡了。 董揚作品選九 董揚先生特別談起中國畫的難度，認(rèn)為中國畫是個完整的系統(tǒng)，進(jìn)去不易出來更難。許多因素、許多條件，沒法省略。創(chuàng)作者必須做最充分的準(zhǔn)備，比如傳統(tǒng)的文史哲、詩詞、書法、畫譜，以及對古代經(jīng)典繪畫的臨摹，對畫論的領(lǐng)悟，都是絕對必要和必須的，并且須日積月累。師古人后面才是師造化，師古人是前提。沒有傳統(tǒng)，何以求新出新？拋棄了傳統(tǒng)的“中國畫”，只能是無源之水無本之木。中國畫絕不只是描出個圖像或照相機式的復(fù)制物象那么簡單，它是愉悅心靈、涵養(yǎng)志趣、安撫靈魂的道場，畫里畫外需要得很多很多。古人講的“含道應(yīng)物”、“澄懷觀道”和“超以象外得其環(huán)中”，謝赫《畫品》中的“六法論”，絕非虛妄之言，皆是關(guān)于中國畫的立命法則與正道箴言。最后他說起做人與作畫的關(guān)系，認(rèn)為做人是作畫的前提，中國畫對畫家的品質(zhì)、心性和世界觀有特殊要求，做人做到位了，畫才能到位，畫到位了，藝術(shù)價值才能到位。這個觀點與我不謀而合，并且特別令我感慨......
董揚作品選十 董揚先生大半生來守望、探索在中國畫傳統(tǒng)幽暗的寶庫里，出門寫生也是與天地精神相往來，大寂寞者不知道寂寞為何物，而今他已滿載珍寶朝向太陽走來。他在中國畫領(lǐng)域擁抱傳統(tǒng)、“以古為新”的抱負(fù)與擔(dān)當(dāng)，他作品中所蘊涵中國精神與中國氣度，必將在21世紀(jì)釋放出來自中國文化深處的璀璨光芒。近代大畫家吳昌碩以自己輝煌的繪畫探索發(fā)展了書畫同源理論，一生作畫如作書，為中國藝術(shù)史留下了獨標(biāo)高格的經(jīng)典范式。而以書入畫和以篆入畫的追根溯源、返璞歸真式的藝術(shù)探索，仍有可能為當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作拓展出新的審美空間和文本形式，董揚先生不僅對此占盡先機，而且已經(jīng)在同時代畫家中遙遙領(lǐng)先。梅花歷經(jīng)苦寒，正在迎風(fēng)怒放，一個萬紫千紅的春天即將來臨。我祝福董揚先生已經(jīng)取得的巨大成就，并寄希望于他不可限量的未來，期待他的繪畫在“通古今之變”后，能夠在中國花鳥畫史上“成一家之言”。（作者：李恢弘 來源：中國畫通鑒網(wǎng)專稿） 聲明：本平臺內(nèi)容包括原創(chuàng)、編輯整理和轉(zhuǎn)載。如有疏漏歡迎原創(chuàng)作者及時聯(lián)系我們(微信：xhh344373669)，經(jīng)查實后將給予刪除； 更多內(nèi)容請登陸中國畫通鑒網(wǎng)www.qiongyan.cn |
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