大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫

1908年9月30日，大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫（David Oistrakh 1908-1974）出生在敖德薩。這里曾在數(shù)年前誕生過另一位20世紀偉大的小提琴演奏大師內(nèi)森·米爾斯坦，正是由于兩位非凡的大師共同生于此地，使得這座并不算太大的城市變成了全世界都為之矚目的地方。

大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫的家庭應該算是一個音樂家庭，他的父親雖是一個普通的職員，但卻是一位會拉小提琴以及演奏其它樂器的業(yè)余音樂家，而他的母親則是一名專業(yè)的歌唱演員，曾在當?shù)馗鑴≡旱暮铣犞泄ぷ?。奧伊斯特拉赫從小便十分熱愛音樂，當年，母親經(jīng)常帶著他去歌劇院中看歌劇，這使得幼小的奧伊斯特拉赫對人聲、旋律和歌唱性有了非常直接的感受，同時對管弦樂隊也開始產(chǎn)生出了一種特殊的迷戀。

大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫從五歲起開始學習小提琴，他的第一位老師，也是他終生唯一的老師，是當時居住在敖德薩并在那里展開積極教學活動的著名小提琴教育家斯托利亞爾斯基。斯托利亞爾斯基是一位有著嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和天才的誘導能力的偉大教育家，他本人曾受到過來自德國和捷克的前輩小提琴家們的教育，因此在教學理論中有著許多這方面的痕跡。另外，他還是一位十分擅長發(fā)現(xiàn)兒童天才的教師。米爾斯坦和奧伊斯特拉赫投身在他的門下，就是一個非常突出的例子。

大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫跟隨著斯托利亞爾斯基學習了幾年，在專業(yè)技術(shù)上取得了很大的成績。但正在這時，由于第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，他的父親參軍上了前線，這樣一來，奧尹斯特拉赫一家便由此陷人了貧困的生活狀態(tài)中。即使是這樣，斯托利亞爾斯基也沒有放棄對奧伊斯特拉赫的培養(yǎng)，他認準了奧伊斯特拉赫的才能，寧愿不收學費來教授他的這位天才學生。就這樣，他一直把奧伊斯特拉赫當作自己教學中的特殊重點來培養(yǎng)。1923年，15歲的奧伊斯特拉赫進人了敖德薩音樂學院(當時稱為音樂戲劇?？茖W校)，繼續(xù)在斯托利亞爾斯基的班上學習。進人音樂學院以后，他的音樂才能得到了更加充分的發(fā)揮，在他入學后的第一年里，便作為獨奏者與樂隊合作，演奏了巴赫的《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，并且受到了所有現(xiàn)場觀眾們的一致稱贊。

1924年，他首次舉行了正規(guī)的獨奏會，為聽眾演奏了塔蒂尼的《魔鬼的頗音》奏鳴曲和薩拉薩蒂的《流浪者之歌》等多首難度頗大的樂曲。1926年，18歲的奧伊斯特拉赫從敖德薩音樂學院畢業(yè)了，這時，他所取得的驚人成績，已經(jīng)顯露出了一個具有劃時代意義的偉大演奏家的初步特征。據(jù)資料記載，當時精力旺盛的青年奧伊斯特拉赫在畢業(yè)音樂會上，以令人難以至信的精神活力和高超技藝，為現(xiàn)場的聽眾演奏了巴赫的《恰空舞曲》，塔蒂尼的《魔鬼的顫音》奏鳴曲，普羅科菲耶夫的《D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》和魯賓斯坦的《中提琴奏鳴曲》(他在學院中兼學這種樂器)。

1927年，大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫應邀赴基輔等地進行巡回演出。這次巡回演出是他自音樂學院畢業(yè)之后，首次在社會公開場合中正式亮相，這對他本人來說，無疑是一次十分重要的考驗，因此作為一個初出茅蘆的青年獨奏家，他自己非常重視這次有意義的活動。此次巡回演出，奧伊斯特拉赫在著名作曲家格拉祖諾夫的親自指揮下，在各地極其成功地演奏了這位作曲家的那首膾炙人口的《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，受到了作曲家本人和廣大聽眾的熱烈贊揚。格拉祖諾夫?qū)W伊斯特拉赫的驚人演奏天才極為賞識，并由此與他結(jié)下了長達數(shù)十年之久的深厚友誼。

在20年代中，大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫作為一個從地方城市中涌現(xiàn)出的青年小提琴演奏家，既有著磨難的挫折，也有著輝煌的喜悅，然而最終他還是以自身超群般的天才，征服了包括最為挑剔的人在內(nèi)的廣大聽眾，從而點得了人們對他的一致公認。1928年，20歲的奧伊斯特拉赫來到了首都莫斯科，他要在這里繼續(xù)一展宏圖。但是，莫斯科畢竟不同于其它小城市，這里匯集著當時全蘇聯(lián)的許多一流音樂大師，在音樂創(chuàng)作、音樂演奏和音樂欣賞方面都代表著全國的最高水平，所以對任何一個初到這里的年輕音樂家來說，都將會遇到異常艱苦和嚴峻的考驗，這一點對當時的奧伊斯特拉赫來說，也同樣是一個實實在在的問題。但是，奧伊斯特拉赫畢竟不是一個一般人，他很快就以自己那堅韌不拔的毅力和吃苦的精神，戰(zhàn)勝了初到莫斯科時所遇到的生活及工作上的困難，同時又以自己身上的巨大藝術(shù)魅力，很快將一個天才小提琴家的形象牢固地樹立了起來。值得特別一提的是，這位青年小提琴家此時遇到了一位如意的終身伴侶—身為鋼琴家的塔瑪拉·羅塔雷娃，他們之間互相勉力，互相幫助，最后十分完美地結(jié)合在一起。幸福的婚姻給奧伊斯特拉赫帶來了好運，就在他們結(jié)婚的這一年，奧伊斯特拉赫在哈爾科夫舉行的青年演奏家競賽中獲得了冠軍，贏得了他青年演奏生涯中的一個重要勝利。而原本是一位頗具才能的青年鋼琴家的塔瑪拉卻甘愿為了丈夫的前程而放棄了自己的事業(yè)。在以后他們所共同生活的年代中，塔瑪拉不僅生下了他們唯一的，后來亦成為世界著名小提琴家的兒子伊戈爾·奧伊斯特拉赫，而且在幾十年的生活中始終細致地照料著她的丈夫。據(jù)說當奧伊斯特拉赫舉行音樂會時，她總是懷著緊張的心情守候在后臺的休息室中，并為他預備好一杯水和一條毛巾。她從不坐到觀眾席上去，總是獨自一人在那里為丈夫的演奏默默地祈禱。

1934年，大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫被聘為莫斯科音樂學院的副教授。從此以后，他不僅作為獨奏家廣為人知，而且作為教育家開始了一項新的事業(yè)。在獲得了音樂學院副教授的職務后，奧伊斯特拉赫得到了一套不錯的住房，從此結(jié)束了他那不斷分居的游蕩生活。1935年，27歲的奧伊斯特拉赫在自己的藝術(shù)生涯中又贏來了新的輝煌。這一年，他在于列寧格勒舉行的第二屆“全蘇音樂比賽”中，榮獲了無可爭議的冠軍。當時的評委有著名的小提琴家波利亞金，小提琴教育家斯托利亞爾斯基和作曲家哈恰圖良等人，大家一致認為，奧伊斯特拉赫的演奏天才是稀有的，只有他才是最為完美的第一名。此次勝利僅過了幾個星期，他又在波蘭的“維尼亞夫斯基國際小提琴比賽”中取得了第二名，從而開始引起了國際樂壇的關(guān)注。在1935年到1936年這一年中，他先后來到波蘭、土耳其和瑞典等國家進行了巡回演出，向人們充分展示了他那極富個性的演奏。1937年，奧伊斯特拉赫終于贏來了舉世公認的時刻，在這一年舉行的比利時“伊薩依國際小提琴比賽”(后改稱為“伊麗莎白皇后國際音樂比賽”)中，他力挫群雄，取得了這項當時代表著最高競技水平的小提琴比賽的冠軍。從此，他在西方音樂界中開始有了特殊的名聲。在比賽獲獎之后，他立即開始在比利時、荷蘭、英國和法國等國家中進行巡回演出，由于他那極富新鮮感和充滿人情味的技藝與風格，使得他在所到之處都贏得了當?shù)芈牨姷木薮蟮姆错?。正當他的國際演奏生涯一帆風順地發(fā)展時，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)了，剛剛?cè)〉靡恍┦澜缬绊懙膴W伊斯特拉赫被迫與西方音樂界失去了聯(lián)系。但是，盡管是在戰(zhàn)爭時期異常困難的倩況下，他也一刻沒有放棄手中的小提琴，作為一個在國內(nèi)外享有崇高威望的小提琴演奏大師，他始終堅持以自己的藝術(shù)來為祖國服務。在這段時期中，他經(jīng)常帶著自己的小提琴，穿梭在前線和后方的各個地區(qū)和單位中，為那些奮勇保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)士們演奏，受到了人們的一致好評。為此，國家特地給他頒發(fā)了榮譽獎章。

戰(zhàn)爭結(jié)束以后，奧伊斯特拉赫便重又開始了他的一系列正規(guī)演出。1945年，20世紀中兩位偉大的小提琴演奏大師喬治·埃奈斯庫和耶胡迪·梅紐因師徒，分別對前蘇聯(lián)進行了訪問。作為當時前蘇聯(lián)小提琴演奏藝術(shù)的權(quán)威，奧伊斯特拉赫與他們進行了極其完美的藝術(shù)合作，通過藝術(shù)交流和一起舉行音樂會，他們之間不僅在學術(shù)方面相互加深了了解與促進，而且在感情上也成為了親密的朋友。奧伊斯特拉赫通過與埃奈斯庫和梅紐因的交往，從中學到了許多他認為終生受益的東西。

由于戰(zhàn)后東西方冷戰(zhàn)的關(guān)系，奧伊斯特拉赫直到50年代的初期才開始重新在西方世界中演出。1953年，他作為評委參加了當年在巴黎舉行的“瑪格麗特·隆-雅各·蒂博國際音樂比賽”。在比賽結(jié)束后，他作為特邀獨奏家在巴黎的夏樂宮大廳中舉行了獨奏會，為當?shù)氐穆牨娧葑嗔?a href='http://www./809.html' target='_blank'>莫扎特、勃拉姆斯和哈恰圖良的等著名小提琴協(xié)奏曲。他那爐火純青的演奏技藝使得整個巴黎都為之轟動，人們驚嘆在多年的東西方隔絕之后，竟能夠聽到如此完美和扣人心弦的演奏。當?shù)氐母鞔髨蠹埗技娂姲l(fā)表了熱烈贊揚的評論，他們佩服之至地將奧伊斯特拉赫譽為“來自莫斯科的帕格尼尼”。

1955年，奧伊斯特拉赫首先在倫敦訪問出引起了轟動，即而就在日本和美國掀起了“奧伊斯特拉赫狂潮”，尤其是在美國紐約的卡內(nèi)基音樂廳中的演奏，簡直就是一場盛大而狂熱的聚會。據(jù)說，在音樂廳門前排隊購票的人達到了七千人之多，更為重要的是，當時定居在美國的眾多一流音樂家，都來到了音樂廳中聆聽他的演奏，這些重要人物包括小提琴家克萊斯勒、埃爾曼、米爾斯坦、弗朗切斯卡蒂、斯皮瓦科夫斯基、斯特恩，歌唱家羅伯遜、施瓦爾茨考甫和指揮家蒙特等人。而克萊斯勒的出席和贊揚，使得奧伊斯特拉赫尤為激動，因為當時他心中最為崇拜的人物就是這位20世紀小提琴演奏藝術(shù)的鼻祖。

奧伊斯特拉赫此次在美國取得的輝煌成功，徹底地奠定了他作為20世紀中最偉大的小提琴演奏大師的地位，人們由此將他與神奇般的海菲茨并列起來，將他看作是近代小提琴演奏藝術(shù)中最重要的龍頭人物之一。1957年，這位德高望重的小提琴大師來到了中國訪問演出，在北京和上海等地舉行了極其精彩的音樂會。當時我國的廣大音樂工作者和音樂愛好者們，對奧伊斯特拉赫那精湛的演奏藝術(shù)留下了非常深刻的印象，他的來訪與演奏，對于年輕的中國小提琴演奏事業(yè)來說，無疑產(chǎn)生了重大的影響，我國的小提琴藝術(shù)工作者們，不僅從他的演奏中廣開了視野，而且學習到了許多技術(shù)和觀念上的先進東西。

作為一個具有非凡能力的藝術(shù)家，奧伊斯特拉赫有著無可比擬的充沛精力。他將整個一生都投放在了他所酷愛的音樂事業(yè)上，據(jù)說他在一年當中，基本上是半年留在國內(nèi)教學和演出，半年到世界各地巡回演出。此外，灌錄唱片也是他最為主要的工作，在幾十年的藝術(shù)生涯當中，他為世界各大唱片公司灌錄了數(shù)不盡的經(jīng)典樂曲，這些記錄著他無與倫比的演奏技藝的精美唱片，今天都已成為廣大音樂愛好者手中難得的珍品。

奧伊斯特拉赫不僅是一位舉世無雙的小提琴演奏大師，同時還是一位優(yōu)秀的指揮家和中提琴演奏家，他在這兩方面所做出的貢獻，同樣享有著很高的榮譽。1954年，他以杰出的天才和光輝的業(yè)績獲得了“蘇聯(lián)人民演員”的稱號, 1960年又獲得了象征著巨大榮譽的“列寧勛章”，此外，他還多次獲得了斯大林獎金以及其它國家為他授予的榮譽稱號。

在世界上成千上萬的小提琴演奏家當中，真正能夠稱為藝術(shù)家的并不多見，而被舉世公認的杰出藝術(shù)家則更為少見。但奧伊斯特拉赫不僅是被人們所公認的偉大而杰出的藝術(shù)家，而且還是這些藝術(shù)家中最有特殊性和代表性的人物之一。他將真摯的情感和完美的技藝融為一體，在小提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展方面，他所做出的巨大貢獻是有目共睹的。在演奏技巧方面，奧伊斯特拉赫是一位具有著驚人能力和輝煌效果的能手，他有著左右手超群的優(yōu)秀素質(zhì)和極為出色的控制能力。他的右手運弓有著出神入化般的效果，其豐富、細膩和大幅度的層次變化，是他那精湛的運弓技術(shù)的良好體現(xiàn)，正是由于這種精湛的運弓技巧，才使得他演奏出來的音色溫暖甜美，明凈光潔，既有著銀鈴般的清晰感，又有著天鵝絨般的柔美感，聽起來能夠給人帶來一種沁人肺腑的感受。他的左手技巧也是高超和富有特色的。首先，他有著極好的音準控制能力，不論是多么復雜的雙音、和弦及快速經(jīng)過句。他都能以精確的音準和干凈的音質(zhì)演奏出來，從不顯得勉強和拖泥帶水。雖然他的演奏并不以“快”取勝，但其左手運指速度從本能上來說卻是快得驚人的，一但樂曲的內(nèi)容需要他快速演奏時，他就能夠以奇快的速度來進行完美的演奏，這種帶有神奇色彩的能力，的確是一種罕見的天才表現(xiàn)。此外，他的左手技術(shù)優(yōu)勢還體現(xiàn)在他那極富個性的揉弦上。他的揉弦幅度和速度適中，具有著溫暖、飽滿和甜蜜的效果，這種效果與他那出色的運弓技術(shù)相結(jié)合，產(chǎn)生出了一種十分高雅的藝術(shù)品味，而他本人則將這種效果和品味看作是表現(xiàn)音樂的一個重要手段。

奧伊斯特拉赫的演奏風格，在20世紀的小提琴家中是最有個性和特色的。在演奏當中，他十分善于以樸素高尚的情調(diào)去表現(xiàn)原作的精神，同時以真誠的態(tài)度賦予音樂以自然的氣息和深刻的意境。他的演奏氣勢宏大，感情豪放，音樂處理細膩而富于邏輯性，在演奏內(nèi)容深奧的大型作品時，既能夠抓住音樂內(nèi)在的情感，又能夠表現(xiàn)出豐富的戲劇性效果，而在演奏精美的小品樂曲時，他又能夠做到靈活、風趣和富有感染力。在近代的小提琴演奏家當中，奧伊斯特拉赫是“歌唱性”最強的典范人物，他在演奏當中所表現(xiàn)出的樂句起伏變換和力度對比，是任何人都模仿不出的，代表著他本人所特有的天才個性。這些與眾不同的特點，在他演奏各種不同風格的作品時都有著明確的體現(xiàn)，總的來看，它們都是貫穿于奧伊斯特拉赫的全面音樂思維中的必然因素。

不知從何時開始，人們常常將奧伊斯特拉赫的演奏與海菲茨的演奏相比較。有人說，海菲茨的演奏是最精致的演奏，他的演奏藝術(shù)體現(xiàn)出了近代小提琴演奏藝術(shù)中最為科學和最為精確的一面，而奧伊斯特拉赫的演奏是最富有人情味的演奏，他的演奏藝術(shù)代表著宇宙間自然和人性的特征。這話的確不無道理，從整體來看，在他們各自的演奏藝術(shù)當中，的確有著很多不同的差異。海菲茨是一位自我意識很強的演奏家，在演奏中天生的因素占有著很大的比重，而奧伊斯特拉赫則是一位有著嚴密邏輯性的演奏家，因此他的演奏總是使人感到處處有條有理，張馳有度。雖然從表面上看奧伊斯特拉赫的演奏顯得溫暖、寬闊和宏偉，而海菲茨的演奏顯得冷峻、精致和輝煌。但這主要是兩位大師的不同性格和不同氣質(zhì)所造成的，從另一個方面來看，他們二人都具有著豐富的內(nèi)在激情。在論述到他們二人的演奏風格時，曾經(jīng)有人做出這樣的比喻和評論，“海菲茨的演奏就如同一件珍貴的象牙雕刻工藝品，它雖然精美絕倫，但卻免不了有些‘冷’的感覺，而奧伊斯特拉赫的演奏則像是充滿著陽光的大草原一般，其中盡涵著博大的氣宇和豐富的情感?！?/p>

任何一個成功的小提琴家都會在成才之路上擁有自己的偶像，奧伊斯特拉赫也同樣有著這樣的崇拜對象。在他年輕時，蒂博、埃奈斯庫和克萊斯勒在他的心目中占有著十分重要的位置，尤其是克萊斯勒，他在演奏中那種自然的、無拘無束的親切風格，曾給奧伊斯特拉赫帶來了很深的影響。大約從20年代起，他就刻意地學習著克萊斯勒的這種風格，后來，他又在自己的演奏中，將這種風格進一步地發(fā)展了下去，使之變成了奧伊斯特拉赫式的甜美與親切風格。可以說，克萊斯勒是奧伊斯特拉赫最為欽佩的小提琴大師，他的演奏風格是這位后輩大師在藝術(shù)上借鑒和學習的極好榜樣。

奧伊斯特拉赫是20世紀世界上屈指可數(shù)的偉大小提琴家，他在前蘇聯(lián)所占據(jù)的地位則更是無人能比的。由于他所擁有的過人天才和崇高威望，使得他得到了前蘇聯(lián)眾多著名作曲家的信任。這些作曲家出于對他的仰慕和尊敬，紛紛將自己的作品題獻給他，這些作品包括肖斯塔科維奇的兩首小提琴協(xié)奏曲，米亞斯科夫斯基、哈恰圖良和拉科夫的小提琴協(xié)奏曲和普羅科菲耶夫的《第一小提琴奏鳴曲》等。

在世界小提琴演奏藝術(shù)史上，奧伊斯特拉赫是以演奏作品繁多而著稱的。在他的演奏目錄中，包括著從維瓦爾弟、巴赫直到亨德米特和巴托克等幾乎所有的古今小提琴名作。當年，他曾在一個音樂季中連續(xù)舉行過五個音樂晚會，每晚演奏三首不同風格的協(xié)奏曲，一共演奏了15首時間跨度在200年以上的，不同時代的著名協(xié)奏曲，創(chuàng)造了小提琴演奏史上的奇跡。盡管如此，人們還是認為他在演奏古典及浪漫主義作品，特別是俄羅斯作曲家(尤其是柴科夫斯基)的作品方面，具有著無與倫比的價值和成就。

和許多著名的小提琴大師一樣，奧伊斯特拉赫也是一位出色的小提琴教育家。多年來，他一直在莫斯科音樂學院中從事著積極而又卓有成效的教學工作。在他培養(yǎng)的學生中，許多人都成為了后來享譽世界樂壇的杰出人物，其中包括伊戈爾·奧伊斯特拉赫、瓦列里·克利莫夫、維克多·皮凱金、吉頓·克萊默和帕爾霍緬科等人。他們之中的許多人都是國際比賽的獲獎者，其中吉頓·克萊默已經(jīng)成為當今世界上最活躍和最有影響的新一代小提琴大師了。

奧伊斯特拉赫一生都在勤勤墾墾地為音樂事業(yè)而奮斗，他在那無比輝煌的藝術(shù)生涯中，不僅作為獨奏家而譽滿世界，而且在室內(nèi)樂領(lǐng)域中也創(chuàng)造出了極其光彩的業(yè)績。當年，他與著名鋼琴家奧波林、著名大提琴家克努塞維茨基所組成的三重奏小組，是世界上少有的幾個最佳組合之一。他們?nèi)艘黄鹧葑嗔舜罅康氖覂?nèi)樂作品，通過旅行演出和灌錄唱片，他們的影響擴展到了全世界。遺憾的是克努塞維茨基過早地去世了，從此，心灰意冷的奧伊斯恃拉赫不愿意再與任何人合作，因為與別人合作，他始終找不到與克努塞維茨基一起合作時的良好感覺，就這樣，他在后半生中再也沒有演奏過三重奏。不過，他與奧波林之間的合作卻一直延續(xù)了下去，他們二人合作演奏了幾乎所有著名的小提琴與鋼琴奏鳴曲。

也許是上帝的不公正，也許是它故意要給人們帶來巨大的悲痛和遺憾。1974年10月24日，正當這位偉大而謙遜的藝術(shù)家即將登上阿姆斯特丹音樂廳的舞臺時，由于心臟病碎發(fā)而驟然離開了人世。噩耗傳開，無法形容的悲痛向人們襲來，人人怎么也不敢相信這位杰出的小提琴大師競以66歲的年齡過早地辭世。一時間，全世界都為之震動，對于這一永遠無法彌補的損失，著名小提琴大師斯特恩說得尤為懇切，他說:“他的逝世，使我感到不僅失去了一位偉大的同行，而且如同失去了一位親兄弟?！比欢鴮τ谌澜绲囊魳窅酆谜邅碚f，失去的則是一位偉大的藝術(shù)家，一位在小提琴藝術(shù)史上永放異彩的超級巨星。