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貝多芬對(duì)后世作曲家的深遠(yuǎn)影響 馬勒，勃拉姆斯，勛伯格，這些作曲家永遠(yuǎn)改變交響樂(lè)并且重新定義了弦樂(lè)四重奏。本文將探索貝多芬對(duì)后世作曲家的影響。如果貝多芬未曾存于世間，那么這個(gè)傳奇人物形象是否是由人們勾勒而來(lái)的呢？每一個(gè)期待好劇本的好萊塢電影導(dǎo)演都可以為故事增光添彩，描繪出更精妙的細(xì)節(jié)：  貝多芬年輕時(shí)同海頓學(xué)習(xí)時(shí)意識(shí)到自己天賦秉異，他時(shí)常靈光乍現(xiàn)并為之興奮不已。我們的英雄貝多芬雖享受著來(lái)之不易的成功，卻失去了最寶貴的聽力了。這正是杰弗里·阿徹系列大片中經(jīng)典角色的命運(yùn)。 最終就像備受磨難的天才往往經(jīng)歷的那樣，貝多芬陷入了沮喪壓抑的掙扎之中——他的耳聾讓他與世隔絕，并且不再享受以往聲音所帶來(lái)的愉悅感，但同時(shí)他的音樂(lè)卻達(dá)到了爐火純青臻于完美的境界。 之所以貝多芬不難在人們心中重塑，是因?yàn)樗娜松鹑缫荒簧瘫矂?。一千個(gè)人心目中有一千個(gè)貝多芬；令人感到擔(dān)憂的是，由貝多芬而衍生而來(lái)的傳奇故事已經(jīng)在集體意識(shí)中根深蒂固，而他創(chuàng)作的音樂(lè)卻成為人們腦海中故事的的配樂(lè)。  沒(méi)有人能夠創(chuàng)造貝多芬的音樂(lè)，這就是為什么音樂(lè)將永遠(yuǎn)比貝多芬背后的故事更為重要。音樂(lè)是真實(shí)的，而關(guān)于他的傳說(shuō)卻不是。 總而言之，貝多芬的音樂(lè)記錄了他的一生。無(wú)論是《第七交響曲》終曲的歡快愉悅，還是晚期弦樂(lè)四重奏中令人心神跌宕的迅猛如雷，貝多芬藝術(shù)憑借其爆發(fā)性的音樂(lè)語(yǔ)匯愈發(fā)處于我們通常定義的邊緣藝術(shù)范疇，他的音樂(lè)正是他的思維和想象力復(fù)雜性的體現(xiàn)。  在整個(gè)19世紀(jì)末期的和20世紀(jì)，先進(jìn)作曲家致力于讓自已成為歷史評(píng)判的依據(jù)。勃拉姆斯在貝多芬死后的幾年里創(chuàng)造的交響樂(lè)為例，其中旋律材料的創(chuàng)造性吸引了我們的注意，但同時(shí)勃拉姆斯也重塑了我們對(duì)交響樂(lè)的理解，因?yàn)樗麑⒔豁憳?lè)的形式強(qiáng)加于音樂(lè)創(chuàng)作中，并提出了這樣一個(gè)問(wèn)題，“什么是交響樂(lè)？” 在勃拉姆斯死后不久，馬勒達(dá)到了藝術(shù)上的成熟并且深化了對(duì)于這個(gè)問(wèn)題的理解。勛伯格犀利地提出了同樣的問(wèn)題，致使顛覆了幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)人們對(duì)于音樂(lè)句法的理解。正是貝多芬創(chuàng)造了交響樂(lè)這一理念：不僅為傳統(tǒng)添彩，而且要按照自己的意志重鑄了音樂(lè)傳統(tǒng)。 貝多芬與莫扎特不同，他免于在貧困中死去的恥辱。他的最后一首交響曲《第九交響曲》鞏固了他已經(jīng)很好的聲譽(yù)，他從不缺少委托。少部分的作曲家可能會(huì)依照慣性作曲。但貝多芬從未忘記他的靈感和創(chuàng)意。  從勛伯格到斯特拉文斯基再到斯托克豪森，20世紀(jì)音樂(lè)史充斥著肥皂劇中的丑聞和爭(zhēng)吵，然而作曲家苦苦求索的音樂(lè)、演奏者淋漓盡致展現(xiàn)的音樂(lè)無(wú)一不追溯到貝多芬所開創(chuàng)的傳統(tǒng)中。如今被斯托克豪森或者柏遼茲虐的不輕的演奏者，回憶一下貝多芬說(shuō)過(guò)的話不失為一種明智之舉。貝多芬拒絕演奏舒潘齊格《第十三弦樂(lè)四重奏》的最后一個(gè)樂(lè)章時(shí)，曾說(shuō)：“我對(duì)你以及你那該死的小提琴?zèng)]有任何興趣！”
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來(lái)自： 阿里山圖書館 > 《音樂(lè)周報(bào)》
