“造化神奇到筆端”

——應(yīng)野平《黃山雪霽》解讀

　　雪景是美麗的，好看，但不好畫。油畫、水粉畫要在白色中尋出微妙的變化，非具深厚的色彩修養(yǎng)難以勝任。而中國山水畫畫雪景則更加不易，連山水畫大師張大千都坦朗承認(rèn)：“雪景是不容易畫的，我也不善于畫這種畫。雪景色調(diào)既單純，山石樹林又須處處見筆，烘染和留白更是困難?！?《張大千論山水畫》)

　　難在“色調(diào)單純”和“處處見筆”。

　　這里呈現(xiàn)在讀者面前的《黃山雪霽》卻完美地解決了這兩個(gè)問題。請(qǐng)看畫面，不正是色調(diào)單純和處處見筆的嗎?

　　說到色調(diào)單純，畫雪景本該不宜色彩復(fù)雜。我們知道前人雪景山水與此作在處理手法上卻有差別。前人畫雪景每多于山巔、樹冠、屋背等朝天部分留出空白，其余峰側(cè)，石凹等處仍裸露出來，勾皴敷色，照畫出來，與一般景致并無兩樣;而此畫更為單純，作者不受物象所役，擺脫成法拘囚，對(duì)雪景作大膽簡(jiǎn)化，省卻可有可無細(xì)節(jié)，以淡筆勾寫山形輪廓，把峰身等處全都留白。大片大片地留白，再施極輕淡的花青、石青調(diào)墨充實(shí)體面，襯托峰頭、樹形，輕描淡染，通體瑩潔，類乎攝影中的“高調(diào)”照片。這在中國山水畫里頗少見。

　　再說處處見筆，讀者更可以不言自見。且不說那些鈍筆勾寫山形、松枝，線條滯重中見流暢，腴潤(rùn)中見蒼勁，抑揚(yáng)頓挫，波磔相生，有顯著的書法筆意;也不說散筆點(diǎn)垛遠(yuǎn)近樹木濃濃淡淡，大大小小，是形象，亦是明顯的筆痕;即使那背光的青灰色，也極重視筆意的表現(xiàn)，未涂嚴(yán)抹平，筆跡歷歷可見。落墨見筆，筆勢(shì)奔放，也是此幀作品的顯著優(yōu)長(zhǎng)。

　　此畫沒有具體景點(diǎn)，以某一特定角度去加工調(diào)度，而是畫家心中的景，情中的景，通過明快簡(jiǎn)潔的手法和精湛的筆墨技巧表現(xiàn)出來。體現(xiàn)了畫家對(duì)于簡(jiǎn)而彌高，淡而彌永的美學(xué)追求。用線多曲，圓渾敦厚，布局平穩(wěn)，凝靜莊重。如果說《奇峰聳翠》那畫表現(xiàn)了黃山崢嶸壯闊的博大氣勢(shì)，具有陽剛之美的話，那么這幅《黃山雪霽》卻表出了黃山的和諧純靜的陰柔之美。同一黃山，境況不同、感受不同、手法不同、意趣不同，再次體現(xiàn)了民族繪畫重主觀感受，重藝術(shù)表現(xiàn)的精神。真可謂一幅畫一個(gè)世界，一篇美學(xué)文章。

　　另據(jù)我知，畫家對(duì)黃山有著很深的感受，寄托了無限的感情和厚愛。為捕捉黃山精英，飽覽黃山勝景，他前后四上黃山。為此曾賦詩感嘆道：“四上黃山覺畫難，峰巒無空白云寒;何時(shí)領(lǐng)略天心意，造化神奇到筆端?！彼劦絼?chuàng)作體會(huì)時(shí)說，總想盡力擺脫前人畫黃山對(duì)他的影響，絕不能亦步亦趨地步他們后塵，要根據(jù)自己的觀察和感受去畫，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去不斷探索，不斷變革，不斷創(chuàng)新，把自己的情操美與自然美統(tǒng)一起來，做到情景交融，達(dá)到他詩中所追求的那種領(lǐng)略天意，之后筆端才能傾瀉出神奇的造化來，進(jìn)而跨入“山川與余神遇而跡化”(石濤語)的創(chuàng)作至高境界。

　　黃山雪霽，萬籟俱寂，山峰披著玉氅，松樹戴著銀冠，大地一片潔白。這幾清寂，但不蕭索;這兒高峻，但不驚險(xiǎn);這里無人，但不荒涼。雪后的天地超曠空靈，澗壑松林悄然入夢(mèng)，樓臺(tái)館所清靜安恬。這是一個(gè)了無纖塵的晶瑩之國。塵世的紛擾，市俗的浮躁，在這里都不存在。白雪漱滌了萬物，白雪掩埋了污穢，白雪凈化了世界，這里清氣滿乾坤，您能凝眸相對(duì)片刻，該是感到一種寧靜的快慰與純凈的超脫吧!