清 惲壽平 牡丹 冊(cè)　紙本設(shè)色畫　縱28.5公分　橫43公分 臺(tái)北故宮博物院藏

惲壽平 百花圖卷 美國(guó)大都會(huì)博物館藏

惲壽平簡(jiǎn)介：惲壽平，生于1655年，卒于1690年，清初書畫家。初名格，字壽平，后以字行，改宇正叔，號(hào)南田，別號(hào)云溪外史，武進(jìn)(今江蘇常州)人。晚居城東，號(hào)東園客，草衣生，遷白云渡，又號(hào)白云外史。家貧，生而敏慧，能詩(shī)，精行楷書，善山水，尤擅花鳥。后人把他與王時(shí)敏、王鑒、王暈、王原祁、吳歷合稱“清六家”，或稱“四王吳惲”。傳世作品有《落花游魚圖》、《畫山水圖》、《靈巖圖》和《牡丹圖》等。

惲壽平 九蘭圖 北京故宮博物院

清 惲壽平 春風(fēng)圖 臺(tái)北故宮博物院藏

清 惲壽平 桂花紫薇圖 臺(tái)北故宮博物院藏

清 惲壽平 雙清圖 北京故宮博物院藏

清 惲壽平 荷花蘆草圖

惲壽平 花卉圖

五色芍藥圖 絹本設(shè)色 克利夫蘭美術(shù)館

惲壽平 牡丹

惲壽平 水仙

惲壽平 寫生花卉竹石圖

惲壽平 寫生花卉竹石圖二

惲壽平 荷

惲壽平 三友圖

惲壽平 滿堂春色

惲壽平 華春富貴圖

惲壽平 五清圖 臺(tái)北故宮

惲壽平 花卉 1682年作

惲壽平 松菊?qǐng)D

惲壽平 古柏幽篁圖 庚戌（1670年）作

惲壽平 牡丹

惲壽平早年向伯父惲向（明末山水畫家）學(xué)畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，并上溯董源、巨然。中年以后轉(zhuǎn)為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，再參考畫史文獻(xiàn)資料，創(chuàng)造“仿北宋徐崇嗣”的沒骨花卉畫法，更以徐崇嗣為宗，兼取各家之長(zhǎng)，極大的發(fā)展了沒骨畫。所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡(jiǎn)潔，天趣盎然。惲壽平的藝術(shù)創(chuàng)作，有自己獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)見解，他在《南田畫跋》宣稱：“俗人論畫，皆以設(shè)色為易，豈不知渲染極難”。又說：“宋法刻畫而無變化，本由于刻畫，妙在相參而無礙，習(xí)之者視為岐而二之，此世人迷境……”。這是說宋畫工整，元畫寫意，二者應(yīng)相參才能入妙。還說：“十日一水，五日一石，造化之理。至靜至深......作畫尤須入古人法度中，縱橫恣肆方能脫落時(shí)徑，洗發(fā)新趣也”。

惲壽平山水取黃公望筆法，于荒率中見秀潤(rùn)，他32歲所畫的《靈巖山圖卷》，尖毫勾皴，濃墨點(diǎn)樹、高曠清淡，中期山水，浸潤(rùn)宋元諸家，吸取王蒙等人的長(zhǎng)處，40歲左右作品最為精彩，例如43歲的《山水花鳥冊(cè)》，技法靈活多變，此時(shí)惲壽平的藝術(shù)已日趨成熟，他運(yùn)筆飄逸瀟灑，達(dá)到了“維能極似，乃稱與花傳神”的形神皆備境界，反映出他成熟后的風(fēng)格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規(guī)矩和秀潤(rùn)之美。57歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作，筆墨簡(jiǎn)率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。他強(qiáng)調(diào)人品與畫品的關(guān)系，要求畫家“出入風(fēng)雨，卷舒蒼翠”，然后“走向造化于筆端”。他同時(shí)也強(qiáng)調(diào)畫家主觀情思對(duì)繪畫對(duì)象的溶鑄。

惲壽平不僅畫作出眾，風(fēng)格獨(dú)具，而且兼工詩(shī)書，題句清麗流暢，詩(shī)格脫俗超逸，為“昆陵六逸”之冠。書法主要學(xué)褚遂良，被稱為“惲體”。惲壽平詩(shī)詞清新、書法俊秀、畫筆生動(dòng)，時(shí)稱“三絕”，名盛一時(shí)。由于惲壽平一洗前習(xí)，獨(dú)辟蹊徑、別開生面，因而四海之內(nèi)爭(zhēng)學(xué)南園畫風(fēng)、詩(shī)意和書藝，對(duì)后世影響很大，因有“常州派”之稱。

在繪畫理論方面，他的重要論述，及創(chuàng)作思想，盡都包括在他的《南田畫跋》和《甌香館集》中，他重視山水畫的使欣賞者“不著尋山履，身居云海圖”的怡情作用，把“脫盡縱橫習(xí)”，“無意為文”、“淡然天真”的高逸看作繪畫美的最高境界。他認(rèn)為，“高逸”固然與“簡(jiǎn)”有關(guān)：“畫以簡(jiǎn)貴，如尚簡(jiǎn)之微，則洗盡塵滓，獨(dú)存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣?！彼麖?qiáng)調(diào)人品與畫品的關(guān)系，要求畫家“出入風(fēng)雨，卷舒蒼翠”，然后“走向造化于筆端”。他強(qiáng)調(diào)畫家主觀情思對(duì)繪畫對(duì)象的溶鑄，和傳寫出繪畫對(duì)象之神的作用。

對(duì)于學(xué)古人，他主張學(xué)而變，變而又筆下有古，即所謂：“不相蹈襲”，有“變體”，“如興弼將子儀軍，旌旗變色”，“隨意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向筆毫端出入?！贝思础安煌?，不似之似”。他的畫法自謂“春風(fēng)桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩樂苔草”，在其天機(jī)物趣中創(chuàng)作一翻天地，他的這些論述及思想在當(dāng)時(shí)有一定的革新影響。

他的清秀、明麗的特點(diǎn)，代替了濃艷富麗，大為清代統(tǒng)治階層所欣賞，很快成為清代院體花鳥的正宗，同時(shí)也博得了眾多的貴族和一般市民的愛好。