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如何評價《新喜劇之王》，關(guān)鍵在于理解周星馳作為一個喜劇創(chuàng)作者，這些年來他經(jīng)歷的多次轉(zhuǎn)變和突破。

喜劇是他的外在，他真正的獨特之處在于，成功超越了意識形態(tài)和文化語境障礙，并在各種電影身份上都為全球華人普羅大眾所接受并熱愛的電影人，在他之外還真找不出第二個。

前幾天，也就是大年初六，我們舉辦了2019年第一期虹膜觀影團，請到周星馳本人，跟觀眾們好好聊了聊《新喜劇之王》。觀影團的活動在大粵語區(qū)的核心城市廣州舉行，放映的也是粵語版本的《新喜劇之王》。

現(xiàn)場合影

映后，周星馳和所有觀眾熱情互動了接近一小時。講真，我主持過那么多影人交流會，氣氛之熱烈，交流之深入，極少有達到周星馳這場的程度。他回答了很多關(guān)于電影和他自身創(chuàng)作的問題。

周星馳導演

下面是現(xiàn)場實錄的精彩摘錄：

周星弛：真的是有這個情意結(jié)，在二十年前，我不知道那是不是全世界唯一一個跑龍?zhí)椎墓适拢退悴皇堑谝粋€，也不會很多。這個跟我自身跑龍?zhí)椎慕?jīng)歷有關(guān)，所以我對這個奮斗真的情有獨鐘。

周星弛：對對，其實當時也是很多人都覺得是為什么會這樣子？明明是《喜劇之王》，但是明明又是悲劇，為什么反差那么大？所以當時很多人無法接受。

周星弛：在創(chuàng)作的時候就非得是自己有感覺才行，這個也是沒辦法，因為這是我自己非常有感覺的東西，所以我就把它做出來了。

周星弛：因為跑龍?zhí)椎墓适率俏覀€人很強的情結(jié)，一直非常關(guān)注。每當我做不同的電影，都離不開龍?zhí)?，每次我看見那些群演，我心里面都會有所感覺，每次我都會想到我當年就是跟他們一樣的。

這種感覺一直都在，當然我就想再做一次跑龍?zhí)椎膭钪镜墓适?，也希望用多一些新的面孔，包括臺前幕后，這是我自己的一個電影夢想。讓電影界可以多一些新的面孔出現(xiàn)，其實對于整個電影行業(yè)也是重要的。

現(xiàn)場互動

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對于這次重拍，不可避免有一些影迷認為是炒冷飯。但我覺得，這真是《新喜劇之王》的巨大誤解，其實題材無所謂新舊，兩部影片在創(chuàng)作方法和思想上存在很明顯的不同，二十年后的周星馳，已經(jīng)不是當初那個他自己，這一切都需要回到電影文本來討論。

新舊兩個版本的《喜劇之王》，按照艾柯的理論，是作者意圖與文本意圖發(fā)生巨大背離的一個典型個案。什么意思？借用托爾斯泰寫《安娜·卡列妮娜》的那則著名佳話，作者越寫越發(fā)現(xiàn)自己無法控制安娜，安娜仿佛有了自由意志的生命一般，按照她自己的性格和邏輯去行動。

周星馳在訪談中表示，《喜劇之王》是一部勵志電影，拍攝《新喜劇之王》的重要動機之一是鼓勵一下打拼的人。這當然是一個非常真誠和善良的出發(fā)點，但實際上，電影本身也是非常殘酷的。

兩部電影共通的情感要素是絕望，是處于絕望中的人的奮力掙扎，非但不會予人以希望，《新喜劇之王》更是相當激烈地嘲諷了那些相信勵志-成功-傳銷學的人。

以《爆裂鼓手》《愛樂之城》為代表的勵志成功學電影，有一個非常突出的功利主義主題：唯目的論。

目的就是必須要成功，為了成功可以付出一切，甚至不擇手段。但同時這樣的邏輯也隱含了這樣的敘事主題，機會面前人人平等，人只要努力奮斗，肯定可以成功，改變社會地位。這也就是所謂美國夢的內(nèi)涵。

兩部《喜劇之王》與這種勵志成功學電影有著天壤之別，影片講的是理想主義者的悲歌！深處于絕望深淵的尹天仇、如夢，就像塞萬提斯筆下的堂吉訶德，明知不可為而為，在被人無數(shù)次嘲諷與戲謔的荒誕瞬間，卻透射出人性最真切的嚴肅性思考。所以周星馳喜劇邁入卓別林式大悲大喜的境界，是從《喜劇之王》開始的。

理想主義者并非沒有目標，但絕不唯目的論。在《新喜劇之王》中，王寶強扮演的馬可在如夢的家中直接說出了點中理想主義者要害的臺詞，「只要不投降，就是成功」。對理想主義者而言，過程比目的更為重要。因為一切源于無比的熱愛。尹天仇只是想做一個演員，原因只是熱愛。

從這里，便誕生出了一種與成功學完全不同的崇高感。

成功學的主角則只管目的，瘋狂學習英語并非熱愛英語，只是因為英語可以改變?nèi)松?，出人頭地。而崇高感，則來自于目標的虛空性以及目標本身的價值及意義。理想主義者更注重自我的發(fā)展，注重與自我的對話。而這種自我發(fā)展與完善的過程，無需獲得他人的承認、外界的認同——我愛你，和你沒關(guān)系，這是理想主義常常展現(xiàn)出自虐式表達的根源。

在明知前路希望渺茫時，理想主義者依然絕望地前行，這便是透露著荒誕苦澀喜劇意味的深刻悲劇。

在《新喜劇之王》中，在三層境遇之間存在巨大落差，一是如夢現(xiàn)實的境遇，二是如夢的理想，三是作為戲中戲的電影。

現(xiàn)實是兩只鞋子，僅僅抹了一些紅藥水就變成了兩只可怕的腎，這里沒有喜劇效果，有的是笑不出來的黑色恐怖?，F(xiàn)實是作為白雪公主替身的如夢被狂毆，身為幻境的電影里卻是另外一個白雪公主在表演。

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在與周星馳的互動中，有一個問題是這樣的，如夢最后的成功顯得有些模棱兩可。尤其是門打開的那場戲，強光射進來，如夢走進去，顯得無比虛幻。如夢真的成功了么？真正的拍攝意圖是怎樣的呢？

周星馳的回答是，在故事里她確實成功了，但回過頭來看，這種成功就是馬可說的，人生如夢。

周星馳的這句話值得玩味，如夢的成功也值得玩味。對于一部真正的勵志電影來說，主角在結(jié)尾的成功場面必然是鼓舞人心，讓觀者心中有強烈效仿意愿，可《新喜劇之王》的結(jié)尾卻讓我產(chǎn)生非常復雜和矛盾的感受。

如果你有注意到，周星馳其實毫無顧忌地設(shè)置了一個最典型的成功學踐行者角色──如夢的男友，張全蛋扮演的查理。查理那場以白雪公主也只有兩個眼睛為例子激勵如夢的戲，是最典型不過的成功學催眠術(shù)、洗腦術(shù)，影片最終也揭示了查理是一個騙子。

相信自己只要努力奮斗就可以扮演白雪公主，最終證明這不過是一個美麗的成功學神話，勵志毒雞湯。電影以查理為負面角色，無情嘲諷了這種騙人的把戲。

但與成功學相對的理想主義者就一定是正面的嗎？

并不。電影其實已經(jīng)借馬可之口道出了理想主義者的悲歌，「只要不投降，就是成功」。而馬可最后的咸魚翻身，與努力奮斗也毫無關(guān)系，竟然是運氣使然。

人生如夢，其實從另一個角度反倒證明了如夢成功的虛幻感。

如夢始終非常努力，奮斗，十幾年來一直跑龍?zhí)?，沒有獲得過任何實質(zhì)性的機會，但仍舊忘我地努力。最實質(zhì)性的疑問是，如夢最后被周星馳選為女主角，當真是因為她卓絕的演技潛能被慧眼捕獲了么？

周星馳選如夢當主角與選鄂靖文當主角的理由，其實是一樣的，如夢和鄂靖文一樣并非因為突出的演技而是因為豐富的龍?zhí)捉?jīng)驗以及并不怎么突出的演技被選中。

換句話說，與其說二人是因為努力奮斗成為了女主角，毋寧說是因為某種偶然性成為了女主角。

這種非常黑色的表達，在早期的周星馳電影里是絕對沒有的，其中的反諷隱藏著當下這個周星馳對人生的思考，絕不是一碗我們吃過的冷飯。

兩部《喜劇之王》之間的二十年，是周星馳創(chuàng)作生涯中非常孤獨的一條小徑，這和高企的票房數(shù)字真的沒有關(guān)系。現(xiàn)在的周星馳其實是香港電影界純粹度最高的電影作者之一，也許他自己都沒意識到這一點。

《新喜劇之王》徹底放棄了取悅于人的逗樂式表達，成為一曲理想主義者的絕望悲歌，它更在詛咒成功學踐行者的同時，浸透著嚴肅的人生思考。

說到底，這是一部自己反對自己的電影，你看明白了嗎？