他記憶中第一次參加的畫展是在故鄉(xiāng)小城的文化館里舉辦的。雖然只是個(gè)十分普通的展覽，但在少年漢平的心目中卻是十分看重，非常期待的。作品題材表現(xiàn)的是一個(gè)少先隊(duì)員扶白發(fā)老人過馬路的情景。作品由學(xué)校老師推薦上去后如泥牛入海般沒有半點(diǎn)消息，以至于展覽開幕當(dāng)天，漢平走到展館門口卻又止步不前，因?yàn)楹ε伦约旱淖髌仿溥x，因?yàn)楹ε伦约撼惺懿黄鹇溥x的打擊。

在這種不安的情緒驅(qū)使下，他讓同行的弟弟先進(jìn)展廳去幫著查看。當(dāng)獨(dú)自進(jìn)入展廳的弟弟又飛奔出來，沖著漢平高喊著'我看到你的畫'這一刻，他內(nèi)心的喜悅是難于言表的。漢平老師說，正是早年的這份喜悅和成就感伴隨了他一生的藝術(shù)之路。而今，他的作品早已走進(jìn)了全國多個(gè)重要的美術(shù)館，也被各博物館和文化機(jī)構(gòu)收藏，但都遠(yuǎn)不及當(dāng)年那個(gè)小小展覽帶給他的激動(dòng)和鼓舞。

《江南三月風(fēng)自香》124cmx250cm

進(jìn)入美院專業(yè)學(xué)習(xí)繪畫后，漢平老師選擇中國花鳥畫作為自己的發(fā)展目標(biāo)，這與他少年時(shí)的那段人生經(jīng)歷是分不開的。

花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要畫科，是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠。其流長(zhǎng)的淵源可上朔至新石器時(shí)期的陶器、商、周時(shí)期的青銅器，以及在戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫上，都可以找到花鳥畫的最早原始印記。

花鳥畫所表現(xiàn)的固然是大千世界中的樹木、花草、禽鳥、走獸等自然物象，畫家們則常常將自已的審美追求與這些自然形象融為一體，使畫面的生動(dòng)意趣借助筆墨來傳達(dá)出畫家的內(nèi)在精神與審美理想。

《蕉園雙禽》59cm×74cm

中國傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作，尤其重視對(duì)自然的觀察，從自然界的一花一草中汲取靈感，進(jìn)而升華為藝術(shù)作品。

《冷秋》69cm×138cm

觀漢平老師的畫作，經(jīng)營、布局既來自于自然界的客觀規(guī)律，又來自于個(gè)人主觀感情表達(dá)的訴求；既符合形式美的一般規(guī)律，又體現(xiàn)出其不斷探索的實(shí)踐價(jià)值。作品常常流露出他在觀察自然物象時(shí)認(rèn)真分析、深入研究和不斷探索的痕跡。

《融融秋日》70cm x 70cm

中國畫寫生其出發(fā)點(diǎn)是關(guān)乎中國畫本身的。寫生不僅可以讓畫家獲得繪畫素材，可以激發(fā)畫家的創(chuàng)作靈感，更是抒發(fā)畫家內(nèi)在情感的最佳方式。畫家只有在儲(chǔ)備了豐富的學(xué)養(yǎng)和開闊的眼界后，才能真正解讀中國畫寫生所特有的內(nèi)涵。

《紫荊三月花正紅》69cm x 138cm

漢平老師的寫生是源于對(duì)自然油然而發(fā)的敬畏之心，放下那浮躁的心，俯仰天地，體察萬物的動(dòng)靜，以虔誠之心對(duì)待自然物象。只有“外師造化”，才能“中得心源”了然于胸，更重視主體的抒情與表現(xiàn)，是主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。漢平老師以極大的熱情專注于寫生，不斷地在實(shí)景寫生中練手、練眼、練心，對(duì)于自然界細(xì)微的變化，他能夠迅速抓取其特點(diǎn)，努力使自己通達(dá)閉目如在眼前，下筆如在腕底的自由境地。

《風(fēng)動(dòng)荷塘滿池香》138cmx138cm

中國畫是以自然物象為依據(jù)，須在“師造化'的基礎(chǔ)上，，經(jīng)過藝術(shù)的概括、提煉、加工而成，是客觀景物與畫家思想感情相融合的統(tǒng)一體。石濤說：“人能受天之任而任，非山之任而任人也”，這表明畫家并不是簡(jiǎn)單的把自然進(jìn)行再現(xiàn)，而是根據(jù)對(duì)自然的理解與領(lǐng)悟而進(jìn)行創(chuàng)作的。

扇面

人類早期的圖騰崇拜，巫術(shù)活動(dòng)，都是自然膜拜的表現(xiàn)。自然最初是被人類征服、駕馭的對(duì)象。隨著社會(huì)的文明與進(jìn)步，人們不斷調(diào)整著與大自然的關(guān)系，通過生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)來改善與自然的關(guān)系；以審美的意識(shí)對(duì)待自然，用和諧發(fā)展的態(tài)度去利用自然，并與自然逐漸構(gòu)建起和諧統(tǒng)一的關(guān)系。

《蕉林小景》46cm x 69cm

中國傳統(tǒng)哲學(xué)本質(zhì)上是一種生命本源的學(xué)科，它將宇宙萬物和人看作是有著內(nèi)在聯(lián)系的統(tǒng)一體。對(duì)生命意識(shí)反思，對(duì)生命價(jià)值的認(rèn)識(shí)與體悟，形成了儒家的生命哲學(xué)。宋代朱熹認(rèn)為，宇宙是一個(gè)充滿生機(jī)的空間，所以天地有生之大德，'生″是宇宙的精神。儒家的生命哲學(xué)強(qiáng)調(diào)人們應(yīng)該消除心和物的對(duì)立，達(dá)到“天人合一”的境界，使得宇宙萬物處于生機(jī)盎然的狀態(tài)。

花鳥畫作為對(duì)自然的模寫和對(duì)生命的關(guān)照，注重的是人的心靈世界，體現(xiàn)為對(duì)世間一切生命價(jià)值的關(guān)懷。花鳥畫在創(chuàng)作過程中對(duì)生命和精神的追求是從自然美到藝術(shù)美的過程。漢平老師的花鳥畫正是把花卉、鳥獸的自然形象與人的生命融為一體，把自己對(duì)景物的感情融合到對(duì)象中去，借景抒情、情景交融，從而達(dá)到“物我兩忘”的境界。

《紫荊滿枝頭》69cm x 138cm

漢平老師的作品具有哲學(xué)般的氣質(zhì)，他要激發(fā)人們對(duì)于生命的真實(shí)認(rèn)知，讓生命的存在呈現(xiàn)出一種本真狀態(tài)。人們?cè)谑浪咨钪惺艿椒N種誘惑，被局限在狹小的天地里，不能認(rèn)識(shí)生命本身的意義所在。人們只有重新審視自然的本真狀態(tài)，祛除人生中的種種障礙，才能體味人生樂趣，恢復(fù)對(duì)于生命本真價(jià)值的追求。

《大吉圖》

花鳥畫是源于自然，而高于自然的藝術(shù)形式，它把人們的主觀精神與自然的形態(tài)相融合，是內(nèi)心情感的外在寄托。正是這種融合，才能創(chuàng)作出花鳥畫意趣盎然的大境界。歷史上的優(yōu)秀大家們終其一生所追求的正是這種境界。

《早春》70cm x 70cm

漢平老師長(zhǎng)于在自然景物的描繪中，體現(xiàn)出對(duì)生命意義的理解。秋葉、荷塘、芭蕉、紅果等自然物象，在他的筆下儼然具有了生命的靈性，或在風(fēng)中婆娑起舞，或在絕壁中頑強(qiáng)生長(zhǎng)，就連枯藤殘枝、野鶴寒鴉，在一片蕭瑟之中，也蘊(yùn)涵著生命的光芒。生命被視為一切藝術(shù)之源，這正是花鳥畫的魅力所在，也是中國畫生生不滅的精神主題。

《麗秋》69cm x 138cm

漢平老師多年來一直從事美術(shù)教學(xué)工作，他注重“因材施教”，針對(duì)不同特點(diǎn)的學(xué)生采取不同的教學(xué)方法。藝術(shù)不同于死記硬背的其它學(xué)科，其要義在于在反復(fù)訓(xùn)練，循循善誘中啟發(fā)學(xué)生，培養(yǎng)他們的審美感知體驗(yàn)，從而形成個(gè)體對(duì)于藝術(shù)的感悟能力。'藝術(shù)實(shí)踐'是漢平老師每年必帶的課程。他說，在其二十年的教學(xué)生涯中，僅有一個(gè)'教師節(jié)'是在北京家中度過的，而其它十幾年的'教師節(jié)'都是在帶學(xué)生外出寫生實(shí)踐的路途上。

當(dāng)今社會(huì)，科技和經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展在使人類物質(zhì)生活不斷提高的同時(shí)，也使人們精神領(lǐng)域出現(xiàn)了慌亂和茫然，人們一時(shí)無法透過重重迷霧去認(rèn)識(shí)生命的價(jià)值和發(fā)展方向。古人說：“丹青難下筆，造化獨(dú)留功”，誠然，自然和人類發(fā)展的規(guī)律是人力難以改變的，然而，面對(duì)這個(gè)'規(guī)律″，作為人類社會(huì)的每一個(gè)個(gè)體，我們?cè)撟骱畏磻?yīng)呢？我以為，藝術(shù)當(dāng)是平復(fù)'慌亂'，慰藉'茫然″的一劑良藥。時(shí)代需要藝術(shù)，時(shí)代更需要漢平老師這樣的藝術(shù)家用“借筆墨寫天地萬物而陶詠乎我”的精神，去啟發(fā)人們認(rèn)識(shí)和追求生活的真諦！