1、 一個愛情的故事    cronaca di un amora                            

導(dǎo)演 安東尼奧尼 1950    開放性空間的探索      畫框上的打網(wǎng)球的人，女主人公家里PARTY那個帶叭狗的女人，橋上360度

2、 野草莓–、  瑞典、伯格曼   共時代 過去和現(xiàn)在出現(xiàn)在同一空間

    廣島之戀–  法、新浪潮  阿侖. 雷乃  現(xiàn)在與過去之間的視聽關(guān)系

    失去平衡的生活– 加拿大實驗電影，用快動作和慢動作來表現(xiàn)日常生活里的動作   

        –時間   共時，視覺的時空轉(zhuǎn)換、快慢

3、 戰(zhàn)艦波將金號                                       

        –蘇聯(lián)，愛森斯坦  延時動作  敖德薩階梯  迎擊艦隊

4、 公民凱恩  citizen kane                                     

    美國，導(dǎo)演 奧遜. 威爾斯  現(xiàn)代電影里程碑  一分為三節(jié) 關(guān)于一個人的一生，四個人講了四個不同的故事  兩場歌劇演出，

5、 柏林交響曲  [德]Berlin: Die Sinfonie der Gro?stadt (1927)                         -                視覺節(jié)奏      第一部探索視覺節(jié)奏的影片  開端–從靜到動 從少到多，從慢到快，中午的運動方向

6、 畢業(yè)生    [美]GRADUATE  The Graduate (1967)   Directed by Mike Nichols

   上發(fā)條的橘子 A Clockwork Orange (1971)    Directed by Stanley Kubrick  

長焦與廣角    與內(nèi)容的關(guān)系

7、 獵鹿人   [美]The Deer Hunter (1978)     Directed by  Michael Cimino

    聲音環(huán)境      視聽相對平衡，聲音創(chuàng)造空間

8、 現(xiàn)代啟示錄的   

真正的后期配音   巨片的后期，空中騎兵段落，127條音軌

9、 all that jazz                                       

        –現(xiàn)代時空觀念  1979電影時空觀念，MTV

10、虎虎虎、                                          

        –逼真性         歷史的逼真–起飛

11、雨中曲、                                          

        –有聲片         早期有聲片的制作，不對口型

12、丹麥交響曲                                       

        –匹配剪輯       光聲的匹配

13、羅生門、                                          

        –不同機位的敘事  五個不同視點與不同機位

14、法國販毒網(wǎng)                                       

        –沒有情節(jié)的段落  跟蹤與地鐵

15、暗殺托落斯基、 法國中尉的女人        

        –空間轉(zhuǎn)換      車?yán)?nbsp;  開端

16、這里的黎明靜悄悄                             

        –蘇聯(lián)空間觀念  開端，第一集結(jié)尾布谷鳥

17、雁南飛                                             

        –情境設(shè)置      出發(fā)，自殺，復(fù)員兵

18、士兵之歌                                          

        –無言與對話    結(jié)尾的運動與對話

19、邦尼和克萊德                                

        –雙人鏡頭與正反拍  開端與結(jié)尾

20、東京物語                                        

        –日本民族風(fēng)格  開端，療養(yǎng)地，POV

21、愛情的故事                                      

        –音樂          SPOTTING

22、名譽、                                             

        –時間設(shè)計，    聲音空間  三分鐘

23、從毛到莫扎特                                   

        –音樂剪輯      結(jié)尾十分鐘

24、甘地                                                

        –室內(nèi)空間，節(jié)奏   大建筑，紅墻事件

25、馬蒂                                                

        –第一部電視電影   舞廳

26、赤貧的島、                                      

        –無言   找醫(yī)生的段落

27、克萊默夫婦                            

        –各種視聽因素的運用   最后20分鐘  

28、精神病患者              

        –心理蒙太奇    

我所提的并不代表一部影片的全面，這只是我認(rèn)為對于某個問題用這部影片的例子更合適。你還可以從這部影片中看到別的好例子。不過這是你自己的事了。我從教學(xué)的經(jīng)驗來看，把所有的例子都從一部影片中找出來，范圍太窄。應(yīng)該讓學(xué)生多看到一些片子。
我推薦這些片子給他們學(xué)習(xí)，其中包括好萊塢娛樂片，我是要你看娛樂片也怎樣使用視聽語言，他們用得比我們的自稱為藝術(shù)片里的視聽語言還要好。這是為什么。不能因此把它們抬高為藝術(shù)，那我就成了傻B了。我也不會像傻B一樣地說，我只看人物，在好萊塢影片里看人物？！
我希望你們每個人都認(rèn)真地做。我給你們上了一年的課，這個學(xué)期結(jié)束后我就不再教你們了，也許我就離開這個學(xué)校了，這里不是久留之地，一個個都是見錢眼開的家伙。沒有必要讓他們用我的名字來招來學(xué)生。他們給的是什么設(shè)備！為教學(xué)提供了多少方便？就看看他們設(shè)的課，電影電視有必要設(shè)表演課嗎？舞臺照明跟電影的布光是一樣的概念嗎？如果那位搞舞臺燈光的老師說，電影電視的布光我教不來。那還有點希望。至少這位老師知道舞臺的光與電影的光的不同，如果那位老師他能教電影電視的布光，那你們就倒霉了，他根本不懂得光。舞臺的也不懂，電影的也不懂。
考慮到諸多的問題，我把我們這門課的考試變成一次總復(fù)習(xí)。同時也是一次自學(xué)的訓(xùn)練。根據(jù)我的經(jīng)驗，如果你們想繼續(xù)前進的話，在大陸這個電影電視的壞環(huán)境里，你只有靠自學(xué)。如果我沒有受到那些壞習(xí)慣的沾染，那你們也不會。我要求你們必須做到的正是一種最好的自學(xué)手段。你們有了這二十幾部影片做底子，你們在看其它影片的時候，會越看越精。重要的是，你們先得把這二十幾部片子吃透。這二十部影片幾乎包羅了電影的各個方面，時間，空間，光和聲，風(fēng)格，敘事，非敘事。記得這幾次課我們在演習(xí)的時候我給你們提什么問題嗎？那都是關(guān)鍵性的問題。比如，法國販毒網(wǎng)里的第一個鏡頭，我問你們那機位怎么擺的。沒有拍過電影的人看得出來嗎？那擺得有沒有學(xué)問？符號學(xué)能做到嗎？綜合論者看得出來嗎？如果你可以不經(jīng)別人提問就自己看出來了，那你對電影的讀解就過關(guān)了。我希望你們認(rèn)真對待。把我要求的準(zhǔn)備工作都做好。一年來，從我的教學(xué)實踐來看，校方?jīng)]有提供良好的教學(xué)和學(xué)習(xí)條件。這只有靠你們自己了。

不是泛泛地分析。也不是影評，而是從視聽語言的角度從某部影片中選出一段來說明之。比如說BONNIE AND CLYDE（雌雄大盜）是六十年代末新好萊塢的一部反好萊塢的三鏡頭法的造反影片。你只需要把第一個段落（我們看見CLYDE第一次搶錢那里為止）截下來（你必須指出在這里雙人鏡頭是當(dāng)什么來用的），和最后一個段落，從兩人在回家的路上吃蘋果開始到他們被打死（你必須指出在這里正反拍是當(dāng)什么來用的）。弄清楚什么時候用雙人鏡頭，什么時候用正反拍。當(dāng)然，你還需要化點時間去看看我與RICK有關(guān)好萊塢問題的討論中涉及到新好萊塢的再現(xiàn)的歷史。如果你在上臺分析時能扼要地提到這個問題（也就是一部影片產(chǎn)生的社會背景。社會背景不是文學(xué)所壟斷的。這是普通常識），那你就能得高分。注意，第一個段落里有一個近六十秒的鏡頭。如果你能把這一段跟法國新浪導(dǎo)演特呂弗的《最后一班地鐵》的開端對比一下，那是很有意思的。（這不是考試的要求）這種比較會使你更深一步地了解全世界的電影文化的相互影響。我在美國舊金山州立大學(xué)的電影系開的一門課“中國電影及其外來影響”，我把中國電影跟好萊塢，蘇聯(lián)和日本這三個國家的電影的發(fā)展做了對比。

《畢業(yè)生》和《上發(fā)條的桔子》這兩部影片合起來談。畢業(yè)生的問題是一個品學(xué)兼優(yōu)的大學(xué)生畢業(yè)后失去了目標(biāo)，不知如何是好，情緒很壓抑。另一部的主人公是六十年代倫敦的那些小流氓，他們的世界是一個畸形的世界。前一部的導(dǎo)演采用了長焦鏡頭，把這個畢業(yè)生的生活空間壓縮在一起，傳達出他的那種窒息感。要影片開頭他回到家里，在PARTY上的那種感覺。后一部的導(dǎo)演用了廣角鏡頭，把那個小流氓的世界變形了。上發(fā)條的桔子用的是廣角鏡頭，不是變焦。廣角鏡頭夸大了縱深空間，可以起到曲扭的效果。導(dǎo)演用廣角鏡頭來表現(xiàn)六十年代英國的那批小流氓。我要求你們選取的那段在健美館的段落里，第一鏡頭就可以看到那個女人的腿長得出奇，當(dāng)她翻身起來的時候，給人的感覺是她一下子變到縱深里去了。這兩部片子的特點是顯示出光學(xué)透鏡的空間表現(xiàn)力。從這里使人感到某種含義。

雨中曲的那一段是有聲電影初期的實際情況。錄音技術(shù)的出現(xiàn)本是一個進步，但是由于大家思想和認(rèn)識上沒有準(zhǔn)備，以及錄音技術(shù)的落后，造成了種種笑話。最重要的是攝影機被關(guān)在一個大箱子里，失去了運動的可能。另外就是有聲片變成了百分之百的對話。這就不是電影了而成了對白片TALKIE. 最后預(yù)映時出的毛病至今在我們的電影電視制作中搞后期配音的影片中出現(xiàn)—-不對口型。

名譽里幾個老師上課的那一段主要是聽不同大小的房間發(fā)出的人聲是不一樣的。

獵鹿人煉鋼車間是用多聲道創(chuàng)造了一個聲音的環(huán)境。車間里的什么聲音都有了。多聲道的出現(xiàn)使聲音也能夠表現(xiàn)細節(jié)。注意，多聲道的作用更多的是用來創(chuàng)造一個聲音空間，而不是表現(xiàn)左右的聲源問題。這樣一來，我們就可以說，在電影里的聲畫系統(tǒng)里的光和聲的作用是相對平衡的。在聲音的表現(xiàn)形式中，環(huán)境聲提到了第一位。其次是人聲，然后是音樂，因為這時已經(jīng)不需要把音樂當(dāng)背景音響來用了。

你們可以看一下，這幾十部片子大概的把電影的視聽語言的所有因素都包括在內(nèi)了。前面我已經(jīng)說過，這是給育才那個班的考試題，雖然是開卷考試，但是比閉卷考試還要難，因為學(xué)生必須把我這一年講的所有問題都記牢，才能進行透徹的分析。考試的結(jié)果是許多學(xué)生在回答問題時說不到點上。也就是說雖然他們都聽我 分析過這部影片，而且做了兩個禮拜的復(fù)習(xí)，但是依然沒有抓住要領(lǐng)。這沒有關(guān)系，問題并不在于分?jǐn)?shù)的多少，重要的是你從分析這些影片里能學(xué)什么東西，我的學(xué)問很大一部分就是從這里來的。我通過讀解每一部影片的特點我學(xué)會了掌握這些特點。我在出這些題的時候，我心里很明確的知道下個學(xué)期我不會在到這所學(xué)校來認(rèn)教了，因為這個學(xué)校太不向花了，他們不是在辦學(xué)，他們是在騙錢，但是這些孩子怎么辦，我只能通過考試（因為有些學(xué)生雖然愛好電影，但是學(xué)習(xí)不夠自覺，逼也沒有用，可是考試管用。所以我就用考試的方式 讓他們看了30幾部影片）但是他們?nèi)狈ψ杂X的能力，還是要逼一逼，這是一舉兩得的事，一個是考試分?jǐn)?shù)的問題，另外一個是掌握那些30多部影片，終身受用。我建議所有自學(xué)的朋友都用這個辦法來認(rèn)真學(xué)習(xí)這30部影片。

我的意見是把這幾十部片子每部都看上幾十遍，到了能倒背如流的地步。做到熟能生巧。最好是找出一些條件允許的鏡頭來，自己重拍一下，看看能不能做到跟人家一樣。要知道，其中許多影片都是大師拍的。

有時間就把這幾十部影片多看幾遍，部要把時間浪費了，去看那些當(dāng)年出的好萊塢影片，有人說，這是為了掌握行情，我看這句話是自己騙自己，行情用不著花這么多時間去了解，好萊塢當(dāng)年的影片，我每年只看一部就夠了 ，因為我掌握了好萊塢的規(guī)律，我一看就知道今年有了些什么變化，而最近這5年，我始終在看好萊塢在視聽語言方面又退化了多少，很明顯所謂現(xiàn)代電影理論是使好萊塢電影退化的主要原因。

在作出這種判斷的時候是又規(guī)律可循的?？措娪笆且环N心理活動。沒有心理活動看不剪電影，這個心理活動就是似動現(xiàn)象。以及似動現(xiàn)象帶來的其他的心理活動。如心理補償，心理認(rèn)同。我們把這總稱為視聽感知經(jīng)驗。除非人的心里活動起了變化，電影是不會脫離以似動現(xiàn)象為基礎(chǔ)的心理活動的。而現(xiàn)代理論是背離了似動現(xiàn)象的，是沒有用的。簡單的說，電影的語言根植與似動現(xiàn)象。電影是形象思維，因此與符號學(xué)沒有關(guān)系。那種所謂的電影符號學(xué)又沒有形成任何可以看得見摸得著的系統(tǒng)，那么這種所謂理論，只不過是聰明人寫的，聳人聽聞的個人見解，簡單一句話，觀眾不是這樣看電影的，觀眾沒有在電影里看到那些符號學(xué)家在電影里所看到的東西。本來好萊塢電影從娛樂片的角度來說是很成功的。因為它用符合觀眾心里活動的手法來吸引觀眾?？墒菐状诉^去以后，所有好萊塢的從業(yè)人員大概都是從那幾千家電影學(xué)院培養(yǎng)出來的人，而這些人在學(xué)校里或多或少都收到了符號學(xué)的毒害。電影所表現(xiàn)得本來就是現(xiàn)實的表層，符號學(xué)家確把電影變的那么深奧，而那些創(chuàng)作人員對這種深奧又無能為力，最后只能數(shù)殊與文學(xué)了，雖然還不是中國那樣全靠在文學(xué)的身上，但是從20世紀(jì)頭6年的作品來看，幾乎每部好萊塢的娛樂片的開始都用了惡心的內(nèi)心獨白。給人寄窮的感覺。大家不妨回頭看一下好萊塢70年代的影片，你看那時的影片的前3分鐘表現(xiàn)的是什么，現(xiàn)在表現(xiàn)的是什么。我到現(xiàn)在講課的時候，依然很少用近10年來的好萊塢的例子，因為實在找不出什么好的視聽語言的例子來，我建議大家，還是多看一些經(jīng)典的例子，符合規(guī)律的例子，我在重復(fù)一遍，電影的規(guī)律就是似動現(xiàn)象，有人說電影發(fā)展了，可是再怎么發(fā)展也沒有反掉100年前發(fā)現(xiàn)的似動現(xiàn)象。