古代畫家習(xí)慣將禽鳥稱為“翎毛”，臺(tái)北故宮博物院典藏有超過兩千件以上，以翎毛為描繪對(duì)象的古畫，形式多樣。歷代著名畫家，如黃筌、崔白、崔愨、李安忠、馬麟、吳炳等，均善畫翎毛，并有形神兼?zhèn)涞慕茏鱾魇?，為禽鳥百態(tài)留下了最佳的剪影。

惠崇（約965-1017）是北宋畫僧。擅長(zhǎng)畫精巧、富有詩情的小景畫，尤其長(zhǎng)于描寫秋天的景色。

本幅選自《歷朝畫幅集冊(cè)》，描繪一對(duì)小水鴨（原題誤為鴛鴦）駐足在河岸邊歇息。畫家透過枯萎的荷葉與蘆葦，點(diǎn)出初秋的時(shí)節(jié)，淡雅的設(shè)色，更為畫面平添蕭瑟寧靜的氣息。

小水鴨的羽毛以細(xì)筆點(diǎn)簇，將蓬松感表露無遺。而墨筆勾勒的蘆葦，則和用沒骨法表現(xiàn)的荷葉，互成勁拔與秀潤(rùn)的對(duì)比。雖然無法肯定是惠崇真跡，仍不失為一件耐人尋味的宋代小品杰作。

本幅收在《藝苑藏真》冊(cè)，畫上無款印，題籤訂作徐崇嗣（10世紀(jì)）。崇嗣為徐熙（9-10世紀(jì)）孫，金陵（南京）人。《圖畫見聞志》謂其擅作沒骨花，直接以彩色暈染，取代墨線鉤廓。

在紈扇形的畫面上，一只頭呈藍(lán)黑色、身軀雪白的綬帶，停歇于結(jié)滿枇杷果實(shí)的枝梢，轉(zhuǎn)頭回望，與作拋物線下垂的尾羽，形成了絕妙的S形曲線。枇杷果、枝葉與鳥羽，采用勾勒填彩的畫法，雖極工致寫實(shí)，但與沒骨法無關(guān)，據(jù)此研判，畫者應(yīng)另有其人。

崔白（活動(dòng)于11世紀(jì)）字子西，豪梁（今安徽鳳陽）人，宋仁宗時(shí)（1022-1063）選入畫院擔(dān)任藝學(xué)。善畫花鳥，承繼徐熙、黃筌二家基礎(chǔ)，筆法兼具工謹(jǐn)與粗放兩種風(fēng)格，富有自然的野趣，院藏作品以《雙喜圖》最具代表性。

本幅無作者款印，《石渠寶笈三編》訂為崔白。畫綠孔雀一對(duì)，一只停歇在枇杷樹干上，另一行走于花叢間。上方并有綬帶、黃腹山雀陪襯，太湖石旁盛開著各色花卉。畫面異常熱鬧，富有裝飾性，與崔白《雙喜圖》的清淡疏秀互異。

崔愨（11世紀(jì)）是安徽鳳陽人。北宋神宗時(shí)（1067-1085在位），在宮廷畫院任職。他和哥哥崔白（11世紀(jì)），兩人都擅長(zhǎng)畫花鳥，也享有極高的名聲。

本幅收在《唐宋元畫集錦》冊(cè)。畫上并無作者款印，是否真是崔愨所繪，仍有待研究。不過由于右上角，鈐有元代的收藏印“都省書畫之印”，所以作品的時(shí)代，應(yīng)不會(huì)晚于宋。

畫中的鵪鶉與螻蛄，均不先勾勒輪廓，直接以水墨點(diǎn)染，感覺格外古樸典雅。這種“落墨”畫法，在宋畫中尤其罕見而難得。

李安忠（1119-1162），初任職北宋徽宗宣和（1119-1125）畫院，靖康亂后，于南宋高宗紹興年間（1131-1162）復(fù)職，授予金帶。

本幅收在《紈扇畫冊(cè)》，舊題為竹鳩，但此畫中的禽鳥其實(shí)應(yīng)是楔尾伯勞。右下方竹葉間，有小字款署“武經(jīng)郎李安忠畫”。

伯勞與翠竹採(cǎi)用雙鉤填染法，線描細(xì)勁而賦彩溫潤(rùn)，將鳥羽蓬松的質(zhì)感，刻劃得極為傳神。棘枝則用沒骨法，于追求形似之外，亦帶有寫意的筆調(diào)。類此既精準(zhǔn)又富變化的手法，確實(shí)是兩宋畫院過渡時(shí)期的典型風(fēng)格。

馬麟（1195-1264），錢塘人。為馬遠(yuǎn)（1190-1224）之子，能秉承家學(xué)，寧宗嘉泰年間（1201-1204）曾任畫院祇侯。

本幅選自《名畫集真》冊(cè)，右下角有馬麟款印。畫寒冬暮雪，山壁間延伸出枸杞荊棘與翠竹，一對(duì)黃尾鴝棲息于荊枝上，相互依偎著取暖。

積雪處兼用留白與染粉法，映襯著紅色的果實(shí)，與黃色的鳥羽，平添暖意與活潑生意。荊枝的線條轉(zhuǎn)折處多呈銳角，儼然帶有馬遠(yuǎn)拖枝的筆意。左上方題句則出自宋寧宗，書畫交相輝映，益覺畫中有詩。

馬世昌為南宋宮廷畫家，生卒年不詳。

本幅收在《歷代集繪》冊(cè)，馬世昌的名款，以小字細(xì)筆題于畫幅右方。斗方格局，畫一對(duì)叉尾太陽鳥，駐足于銀杏樹的枝梢，姿態(tài)一俯一仰，形成回旋的律動(dòng)曲線。

銀杏的果實(shí)與枝葉，殆以石綠搭配汁綠填染，益發(fā)襯托出翎毛鮮艷華麗的身形。葉片的鉤筋與轉(zhuǎn)折，用筆極見細(xì)膩生動(dòng)，反映了宋代畫家審慎觀物的創(chuàng)作態(tài)度。

法常（13世紀(jì)），號(hào)牧谿，四川人。居天臺(tái)山萬年寺，是無準(zhǔn)師范（1179-1249）弟子。善畫龍虎、猿鶴、人物。形象簡(jiǎn)潔，不假修飾，作品頗多流傳于日本。

本件長(zhǎng)卷以沒骨法寫花卉、蔬果及翎毛小景。畫中禽鳥有八哥、環(huán)頸稚、珠頸斑鳩和群聚飛舞的麻雀。雖筆墨簡(jiǎn)率，但對(duì)物象觀察深入，故能兼得自然生態(tài)靈動(dòng)的趣味。款署“咸淳改元（1265）牧谿?！蓖衔膊⒂许?xiàng)元汴（1525-1590）、僧圓信（16世紀(jì)）、查士標(biāo)（1615-1698）題跋，及多方明清文人的收藏印，是流傳有緒的名蹟。

本幅選自《宋人集繪》冊(cè)，無作者名款。原本為紈扇，后來改裝成冊(cè)頁形式。畫三只麻雀，一母二子。母鳥口中銜著剛捕獲的小蟲，將將飛至，兩只幼雀則張口振翅，嗷嗷待哺。竹樹和荊枝的線描極見挺勁，并由于鳥兒的停駐，彷彿隨之上下擺蕩。

宋代的花鳥畫家，對(duì)形象的觀察入微，不僅形象細(xì)膩逼真，尤其充滿了鮮活的情態(tài)。就如同這幀小品，能夠傳達(dá)出竹枝的彈性，以及三只鳥的親密互動(dòng)，讓欣賞者的目光，深深為其所吸引。

吳彬（16世紀(jì)中期），福建莆田人，流寓金陵。萬歷間（1573-1620）以書畫擅名，所作人物、花鳥、山水，皆銳意創(chuàng)新，不為古人所囿。

本幅畫杏樹的老干自右側(cè)斜出，一對(duì)鴛鴦相互依偎并立于枝上，情意俱足。樹干雖已蝕空，枝蕊卻依舊繁茂茁壯。上方另畫細(xì)枝上挑，樹梢斷折處，吳彬的款印即暗藏于其間。

鴛鴦本為水鳥，甚少畫成棲枝之景，此作無論布局、立意均甚奇譎，加以筆墨細(xì)謹(jǐn)而設(shè)色古雅，凸顯了畫家與眾不同的個(gè)人風(fēng)格。

郎世寧（1688-1766），意大利人。十九歲入天主教耶穌會(huì)為修士，并曾學(xué)習(xí)西畫和建筑。廿七歲來華后，以擅長(zhǎng)繪事，任職于康熙、雍正、乾隆三朝的宮廷。畫法能于中國(guó)傳統(tǒng)中，加入光影透視法，設(shè)色濃艷，加上西洋的寫實(shí)訓(xùn)練，致令形象益為逼真。

本幅畫一對(duì)丹頂鶴陪伴著兩只羽翼未豐的雛鶴，漫步于花叢間。鶴的姿態(tài)和羽翼，描繪得栩栩如生，毛色并浮現(xiàn)出光澤。這樣的擬真畫法，同樣運(yùn)用于畫中植物，如薔薇和鳶尾花，均有極細(xì)膩的描繪。

林玉山（1907-2004），臺(tái)灣嘉義人。曾東渡日本，師事堂本印象（1891-1975），研習(xí)遠(yuǎn)源于唐、宋時(shí)期的工筆畫技法。日據(jù)時(shí)期即入選臺(tái)展，贏得“臺(tái)展三少年”之一的美譽(yù)。光復(fù)后，長(zhǎng)期任教于美術(shù)院校，是臺(tái)灣深具影響力的前輩畫家。

通幅以勾勒填彩法，畫一立一臥兩只鵪鶉，周圍伴生著綠竹、石竹、桔梗等草花。禽鳥與植物，形象真實(shí)，鵪鶉身上的羽毛，鉤染尤其細(xì)膩生動(dòng)，洋溢著宛如宋畫般典麗秀雅的風(fēng)致。